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目录：适合孩子学习的民族乐器有哪些 ？相信很多家长都对小孩子学什么乐器比较在乎，今天快速学乐器就为大家带来了五种孩子最适合学习的民族乐器盘点，一起来看看吧！
古筝
它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学习古筝“好看，好听，好学”。
“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。
“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。
“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。
琵琶
它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学习，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。
琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学习掌握。学习琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学习的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。
二胡
有人称它是民乐中的小提琴，可想而知，它学起来一点也不简单。
二胡是最能代表江南丝竹韵味的乐器，也是民乐中最难掌握好的乐器，很多学二胡的琴童家长笑言：孩子拉二胡的声音和动作都跟锯木头差不多。学习二胡的难度在于它不像钢琴、扬琴有固定的位置标明音高，二胡必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求不易达到，对孩子的辨音能力提出了考验。
初学二胡的小琴童可以根据手指和手臂的长度调节千斤线，使之适合自己的位置、高度，极大地扩展了学习范围和学习年龄。和琵琶一样，学习了二胡，孩子再转学高胡、京胡、板胡都较为容易，为孩子开拓了更广阔的音乐天地。
扬琴
扬琴是中国民族乐器中常用的击弦乐器，与钢琴同宗。它的表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常常充当“钢琴伴奏”的角色。和古筝一样，扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。
一般来说，通过几个月的学习就能让孩子演奏几首小曲，可以在家里自娱自乐了。如果认真学习三年五载，能达到七八级的程度。
和钢琴一样，扬琴只要找准地方就能弹出音高来，所以初学扬琴非常迅速，但要达到精通就需要花费精力和苦练了。
值得一提的是，近年来中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等，使扬琴的魅力极具增加，受到越来越多人的喜爱。
竹笛、唢呐
和西洋乐的吹奏类乐器一样，这类乐器建议等孩子换牙之后再学习。一方面是为了保护孩子的身体发育，另一方面这类吹奏乐器需要掌握气、指、舌、唇四大基本功，其中气的功夫最难掌握，年纪太小的孩子很难控制用气，反而带来不良影响。
近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中指出：
义务教育阶段要注重激发学生艺术兴趣和创新意识，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调，帮助学生掌握1至2项艺术特长。
高中阶段丰富审美体验，开阔人文视野，引导学生树立正确的审美观、文化观。
葛詠：中国音乐学院副教授 琵琶演奏家
教育部学位中心评审专家 中国音乐家协会会员
中国音乐学院副教授葛詠：美育教育之琵琶_腾讯视频
“琵琶单单一个音，就把我们中国传统文化中的美和韵味表达出来了。作为一个民乐人，我觉得学习民族乐器不仅是看中技术的提高，更重要的是它的创造力，它每一个音都是一个生命。
我觉得音乐不只是育人，更是愈人，它是润物细无声的阶段，这个很重要。只有我们精神上有了寄托和愉悦，认知到我们中国传统文化、传统音乐的价值的体现，我们才能在找到自身价值的同时，更好地、更健康地推动这个领域，朝更广更深的方向发展，这也是我们传承的力量。”
——葛詠
01
民乐之美，美在何处
在葛老师看来，琵琶，用现代人的话来说，就是“混血儿”。
它不是我们中国本土所产生的，而是在南北朝时期，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲颈琵琶才由波斯经今新疆传入我国的。
而后，唐代燕乐的兴盛，使我国歌舞音乐进入了鼎盛时期，也迎来了琵琶音乐发展的第一个高峰。在这时期的中国文学史上，也留下了大量赋咏琵琶及其表演的诗篇，如唐代白居易的名篇《琵琶行》，岑参的《凉州馆中与诸判官夜集》等，脍炙人口，流传至今。
在西北地区，到处可以听见琵琶演奏的声响。
在江浙地带，更是出现了“琵琶多于饭甑，措大多于鲫鱼”的局面。
在敦煌壁画中，横抱琵琶的图形最多，可以说凡画有音乐形象处，必绘有琵琶。壁画中还有反弹琵琶的伎乐图，其绘画中的美学意义大大超过实际乐器演奏的意义。
反弹琵琶
明清时期，是中国古代音乐繁荣发展，空前普及的阶段，也是中国音乐史上至今留下最多音乐记录的时期。
公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲，以及以《月儿高》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》为代表的文曲。
清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》，成为中国音乐宝库中的珍贵“财富”。
……
琵琶，单单的一个音，就把我们中国传统文化的千年之美与韵味，表达的淋漓尽致。
它以其独特的艺术魅力，在中国文化历史的长卷上，添上了浓墨重彩、璀璨光芒的一笔。
一把琵琶，只要您的技艺高超，就能当做无数种乐器来演奏。
从中国的三弦到中东的乌德琴，再到印度的西塔尔琴和塔布拉鼓、欧美的电吉他、古典吉他、民谣吉他……这些乐器的音色，方锦龙都能用一把琵琶模仿出来。
方锦龙 （中国著名琵琶演奏家，现代五弦琵琶代表人物）
6s大师方锦龙又放绝招，1把琵琶模仿18种乐器，还能说地方方言_腾讯视频
用方锦龙的话说，音乐“一定要好玩”。
他用各种“猎奇”的方式演奏乐器，其实就是为了让大家觉得“音乐的‘乐’和快乐的‘乐’是一回事”。
通过这种方式来吸引更多的年轻人，让更多的人来喜欢民乐。
这也正如视频中葛老师提到的，只有更多的人喜欢民乐，认知到我们中国传统文化、传统音乐的价值，才会有真正的文化自信。进而，才能推动民族音乐朝更广、更深的方向发展，这也是传承的力量。
方锦龙
在葛老师看来，民族器乐最重要的是它的创造力，每一个音都是一个生命，所以在每个音里面去找民族器乐的这种古韵，这是在别的乐器里找不到的。
我们学习传统民族乐器看中的不仅是技术的提高，更多的则是对孩子自身人文素养的提升。
首先，提升和推动孩子心智的发展
视频中葛老师也提到，不只琵琶，所有的中国传统民族乐器，都对孩子心智的发展有极大的提升和推动作用。
这个影响是潜移默化的，就像美育，它是润物细无声的。它可能没有那么直白，但当孩子慢慢走过几年以后，我们才会看到孩子的变化可能不一样了。
其次，提升孩子的专注力
学习民族乐器能够提升孩子的专注力，帮助孩子安静下来，因为中国的音乐很多的韵味都是在一个音里去做变化。
如果我们没有安安静静的去听那一个音，去关注这个音的变化，那他是不可能把音乐的美表达的淋漓尽致的。
同时，提升孩子对传统文化的感知力
在葛老师看来，学习传统民族器乐，对孩子认知古诗、国画等都是大有帮助的。
就像我们中国的水墨画，其实很简单的，只有白色和黑色。但是通过它黑色的浅、深层次的变化，就能把山与水，把你的近与远，把一个大自然都能显示出来，而琵琶恰恰也是具有这样的特点。
还有比如我们弹《春江花月夜》，当孩子们弹到《春江花月夜》的时候，再去读白居易的《琵琶行》，这时他们读到的“大珠小珠落玉盘”，便会有那种颗粒性的弹跳感、清脆感，这都使得孩子们对音乐、对文字的感知有了更深的提升。
最后，帮助孩子建立自信
在葛老师的学生中，有一个很胆小的小女孩，她说话、弹琴都是细细的，一点声音都不敢出。
后来葛老师从引入她的喜好开始，时常给她一些活泼性的小曲子，并带着她一起体会曲子的意境。慢慢地，这个小女孩眼中的光亮赶走了她的畏惧，她开始打开自己的内心了。
再后来，随着她演奏能力的提升，葛老师不断加入更有力道的乐曲，在不断体会乐曲的过程中，这个孩子终于把内心的潜能释放出来了，并在其中重拾自信、找到自我。
学习琵琶、学习民族乐器，看中的不仅是孩子技能的提高，更是孩子自身素养、认知的提高。
可很多家长见到琵琶就望而却步，觉得琵琶是一个技巧很多、很难学习的乐器，不想让孩子接触。
但这在葛老师看来，恰恰是一个误导和误区。
那如何走出误区，正确认识琵琶，给予孩子一场科学的民乐教育呢？
02
音乐之美，治愈灵魂
很多家长觉得既然学习乐器的好处这么多，那我们无条件让孩子去学就是了。但在葛老师看来，这并不可取。
因为每个孩子的性格不一样，如果我们非得让一个过于活泼的孩子，安安静静的去弹琴，那这对他来讲，可能是一种痛苦。
在葛老师看来，音乐的作用不只是育人，教育的育。更是愈人，治愈的愈，这个很重要。
物质满足只是浅层次的满足，只有当我们精神上有了寄托和愉悦，才能找到自身的价值。
那我们如何给予孩子一场科学的民乐教育呢？
葛老师建议，先从帮助孩子找到最适合他的乐器开始。
第一、带孩子去听音乐会
如何帮助孩子发掘他的特性呢？带孩子多去听一听音乐会是不错的选择。
在音乐会的选择上，无论是西洋音乐，还是中国音乐都是可以的。重要的是让孩子去感受、去感觉到音乐的美，从而发现他感兴趣的乐器。
第二、去正规的机构试课
视频中葛老师提到，我们可以根据孩子最初的喜好，带他到正规的机构去试课。
看看老师怎么样？是不是和孩子有特殊的缘分，能够引导孩子去喜欢上乐器。
第三、参加学校乐团
现在，每个学校都有很多乐团，我们可以鼓励孩子去学校的乐团试一试。
在学校乐团这个大的氛围里，孩子可能通过这种合作性，还有对乐器的熟知度，会比单个学习更有动力。
琵琶，是民乐里面最难学的乐器，有弹拨乐器之王的美称。因此，我的建议是最好不要自学。
在很多琵琶老师里流传着一句话：十年琵琶三年筝。我去老师那里上课认识很多同学，他们开始学琵琶，后来没有坚持下去的从而转去学古筝。琵琶的时间成本太高，很多人等不到那个时候。
首先说说年龄问题吧，我个人觉得琵琶是一个非常典型的讲究“童子功”的乐器，我自己是从小学开始学的，进了乐团，已经觉得自己跟从小连起的有巨大差距了。差距主要体现在一点，就是从幼儿园时期练起的孩子，随便给ta起个头，一首四级（或者六级？我记不清了）的《旱天雷》非常轻松就能顺下来。
《草原英雄小姐妹》《十面》《春江》《霸王》就更不用说了，都是一弹好几个月几乎被老师抠烂了的曲子。感觉上就是从小练起的孩子他们已经不是还需要过脑子了，是一种机械性的反射，在脑子想到之前，手已经先跟上了。
至于其他本领，像视谱，节奏，对曲子的理解，都比较好提升。如果只是单纯想自己学，可能就要买DVD、伴奏，自己弹了。
然后说回自学问题，琵琶对于指法的要求可以说很高。简单举个栗子，上来学琵琶，光是弹挑我就练了整半年……入弦位置不对，用力位置不对，翻手腕，上臂用力，各种问题接连出现。等弹挑的练习曲练完了，轮指又练了整半年……
一天除了曲子以外再加两百慢速轮，这时候出现的问题就更多了：轮指带弦有杂音，小指没声音，大指声太大，五指轮节奏不对（应该是均匀的哒哒哒哒哒，被我弹成哒哒哒哒-哒）。最后算是勉强解决掉了，也是练了好久才把正确的指法巩固住。（虽然我在乐团呆了一年以后再回去找老师，她说我轮指还是有问题）
说完指法，再说完成的曲子。每一首曲子分段学完后，这时候会开学一个新的曲或者练习曲，之前的老曲子老师都会带着我再练好几周，甚至好几个月，去抠其中节奏的轻重缓急，感情，还有处理。让我最记忆深刻的是《新翻羽调绿腰》整整带了两个月，每节课老师都会带着我弹，不对的地方再细讲，最后拿这个考的某一级，记不太清了。
只是举两个栗子，但结论已经很明显了。一个人练的话呢，没有老师给你挑这个错误，自己也听不出来，只能是在不断巩固错的。等你弹到成曲呢，也没人给你分析感情，讲处理方法，很难学到精髓。
引用师说一句话：“师者，所以传道授业解惑也。”这三点，在学习一项新技能的时候还是很重要的，所以请不要犹豫地去找一位老师吧！
在民乐当中，很多机构都教古筝，教琵琶、二胡、古琴、中阮的却很少，还有许多人对琵琶、古琴傻傻分不清楚，也很难找到这类乐器的老师。
这是为什么呢？
总结起来，无外乎有以下几点。
古筝音箱大，音质、音响，共鸣效果都很好，古筝的箱体混响，带来的谐波是所有乐器里最丰富的，简单来说，就是音色响亮，通透明亮，清脆悦耳，很符合大多数人的审美标准。
对于初学者来说，不用多长时间 ，就能弹一首简单的笑傲江湖。
不管是流行乐曲，还是各地文化传统特色的筝曲，甚至完全按照西方调式定弦，以及各种特殊演奏技法的现代筝曲，古筝都能弹。
这既能充分表现中国传统文化，又能够中西结合，还能够表现其它地区或国家的音乐特点，而这些古筝都可以驾驭，充分说明了古筝的表现力很强。
古筝音域宽广，和声色彩非常丰富，也可以像钢琴一样同时进行双声部的复调演奏，像卡农、赋格、托卡塔等，这也是为什么古筝被称为东方钢琴的原因。
最后，古筝在不断创新，也在吸收其他乐器的特点，兼收并蓄，取其精华。
基于古筝很多优点，所以，很多作曲家，演奏家，音乐家，都很乐意为古筝的发展做出贡献，这也是古筝发展好普及高的原因。
最后，跟大家顺便说一句，青歌旗舰店有古筝指甲缠绕卡出售，有兴趣的可搜索挑选。
中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。数千年的音乐文化陶醉了一代代中国人，同时也留下了较为完备的音乐理论，如三分损益法等理论的出现早于其他国家和地区，在世界处于领先地位。这是中国文化的精华，也是世界文明的瑰宝。
在接下来的几天里，艺小编将为你呈现中国古典音乐之美，与我一起，探寻传统乐器，品味古典音乐之美。
说到民乐与西洋乐的碰撞，艺小编毫无疑问的想起了曾经被刷屏的《闪光少女》中斗乐片段。
西洋乐与民乐的矛盾、发展现状的差异都是真实存在的，比起说二者是势不两立的针锋相对，倒不如说，它们之间其实也有许多相似之处。
☞围观《闪光少女》斗琴片段☜
那么在西洋乐与传统民乐中，有没有哪些相互对应的相似乐器呢？
弹拨乐器
箜篌与竖琴二者是同源乐器，均是由中亚起源。竖琴起源于古波斯，在不同地域有不同的称呼、形制、弹奏方式。东汉时期，竖琴由波斯经丝绸之路传入中原，为避免与汉族的箜篌混同，称竖箜篌，或“胡箜篌”。
箜篌是中国古代传统弹弦乐器。在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。明代以后逐渐失传，后消失，直到上世纪80年代才获得重生。现代箜篌为共计72弦的左右同音双排弦，琵琶形共鸣箱，箜篌琴柱为方柱，偶而会在顶端装饰凤凰首；现代竖琴为单排弦，长匣形共鸣箱，圆柱琴柱。
古波斯竖琴西传至中古欧陆后，经历了漫长的发展演变。现代交响乐团中的竖琴形制为47弦，7踏板。
箜篌（左）与竖琴（右）
打击乐器
打击乐器，顾名思义，是以击打、摩擦等方式发声，产生节奏效果的乐器。传统民乐与西洋乐演奏中，最常见的打击乐器有鼓、钹等。
编钟与排钟
编钟是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种，兴起于西周。大小不一的青铜扁圆钟悬挂在钟架上，以锤或棍击打发音，是宫廷朝见、祭祀时的重要演奏乐器，也是礼乐制度的体现。作为礼器，它象征着上位者的权力和地位。
曾侯乙墓编钟
排钟又称"管钟"、"钟琴"，是打击乐器的一种，由长短不一的钢管组成，悬挂在一个较高的架子上，用木槌击奏，类似编钟。它经常被用来模拟教堂的钟声，表现胜利凯旋，渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。
弓弦乐器
在我国，由胡琴发展而来、以不同弓法、指法演奏的弦乐器统称为拉弦乐器（弓弦乐器），包括二胡、高胡、板胡、革胡、马头琴等。
在西洋管弦乐团中，弓弦乐器为提琴类，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，可以马尾琴弓摩擦琴弦演奏，也可以指拨奏。
胡琴与提琴
提琴原是指一手持琴杆一手持琴弓的弓弦乐器，在传入中国后，逐渐发展为形态差异较大的胡琴。中国的弓弦乐器始于唐代，与戏曲一同发展成长，如梆子戏中的板胡，京剧中的京胡，粤剧中的粤胡，越剧中的二胡等。
上世纪初，伴随着西方音乐文化和思想的渗透，民乐团中需要能够担当和声和低音声部的乐器，但因传统民乐中没有这样的低音乐器，便只能在乐团中采用大提琴和低音大提琴。
为了让民乐团成为完全由传统民乐器组成的乐团，1950年，杨雨森发明了替代大提琴的革胡，以及代替低音提琴的倍革胡。
倍革胡（中）与革胡（右）
吹管乐器
吹管乐器在我国历史悠久，种类甚多，如笛、箫、管、钥、角、笳、埙、笙。西洋乐器中，有单簧管、双簧管、小号、长号、圆号等。在影片中，令民乐学生取得斗琴胜利的便是吹管乐器唢呐。
唢呐是簧片管乐器，元朝由波斯传入中国，是民间经常使用的乐器，表现力丰富，穿透力极强，不仅能够表现喜庆和悲伤这两种截然不同的氛围，还可营造磅礴宏大的气势。
声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有
中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。数千年的音乐文化陶醉了一代代中国人，同时也留下了较为完备的音乐理论，如三分损益法等理论的出现早于其他国家和地区，在世界处于领先地位。这是中国文化的精华，也是世界文明的瑰宝。
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说到民乐与西洋乐的碰撞，艺小编毫无疑问的想起了曾经被刷屏的《闪光少女》中斗乐片段。
西洋乐与民乐的矛盾、发展现状的差异都是真实存在的，比起说二者是势不两立的针锋相对，倒不如说，它们之间其实也有许多相似之处。
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那么在西洋乐与传统民乐中，有没有哪些相互对应的相似乐器呢？
弹拨乐器
箜篌与竖琴二者是同源乐器，均是由中亚起源。竖琴起源于古波斯，在不同地域有不同的称呼、形制、弹奏方式。东汉时期，竖琴由波斯经丝绸之路传入中原，为避免与汉族的箜篌混同，称竖箜篌，或“胡箜篌”。
箜篌是中国古代传统弹弦乐器。在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。明代以后逐渐失传，后消失，直到上世纪80年代才获得重生。现代箜篌为共计72弦的左右同音双排弦，琵琶形共鸣箱，箜篌琴柱为方柱，偶而会在顶端装饰凤凰首；现代竖琴为单排弦，长匣形共鸣箱，圆柱琴柱。
古波斯竖琴西传至中古欧陆后，经历了漫长的发展演变。现代交响乐团中的竖琴形制为47弦，7踏板。
箜篌（左）与竖琴（右）
打击乐器
打击乐器，顾名思义，是以击打、摩擦等方式发声，产生节奏效果的乐器。传统民乐与西洋乐演奏中，最常见的打击乐器有鼓、钹等。
编钟与排钟
编钟是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种，兴起于西周。大小不一的青铜扁圆钟悬挂在钟架上，以锤或棍击打发音，是宫廷朝见、祭祀时的重要演奏乐器，也是礼乐制度的体现。作为礼器，它象征着上位者的权力和地位。
曾侯乙墓编钟
排钟又称"管钟"、"钟琴"，是打击乐器的一种，由长短不一的钢管组成，悬挂在一个较高的架子上，用木槌击奏，类似编钟。它经常被用来模拟教堂的钟声，表现胜利凯旋，渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。
弓弦乐器
在我国，由胡琴发展而来、以不同弓法、指法演奏的弦乐器统称为拉弦乐器（弓弦乐器），包括二胡、高胡、板胡、革胡、马头琴等。
在西洋管弦乐团中，弓弦乐器为提琴类，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，可以马尾琴弓摩擦琴弦演奏，也可以指拨奏。
胡琴与提琴
提琴原是指一手持琴杆一手持琴弓的弓弦乐器，在传入中国后，逐渐发展为形态差异较大的胡琴。中国的弓弦乐器始于唐代，与戏曲一同发展成长，如梆子戏中的板胡，京剧中的京胡，粤剧中的粤胡，越剧中的二胡等。
上世纪初，伴随着西方音乐文化和思想的渗透，民乐团中需要能够担当和声和低音声部的乐器，但因传统民乐中没有这样的低音乐器，便只能在乐团中采用大提琴和低音大提琴。
为了让民乐团成为完全由传统民乐器组成的乐团，1950年，杨雨森发明了替代大提琴的革胡，以及代替低音提琴的倍革胡。
倍革胡（中）与革胡（右）
吹管乐器
吹管乐器在我国历史悠久，种类甚多，如笛、箫、管、钥、角、笳、埙、笙。西洋乐器中，有单簧管、双簧管、小号、长号、圆号等。在影片中，令民乐学生取得斗琴胜利的便是吹管乐器唢呐。
唢呐是簧片管乐器，元朝由波斯传入中国，是民间经常使用的乐器，表现力丰富，穿透力极强，不仅能够表现喜庆和悲伤这两种截然不同的氛围，还可营造磅礴宏大的气势。
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