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目录：1905电影网专稿由马凯自编自导，范丞丞、蒋龙、蒋易、王子璇主演的电影《了不起的夜晚》于3月31日在国内院线上映，影片讲述了短视频达人豹子和兄弟应邀来到惊悚片剧组偷拍，从而引发的一连串惊悚又搞笑的故事。这部影片是“喜剧 惊悚”的奇特组合，这个并不常见的类型，能为市场带来多少惊喜？
“喜剧 ”的模式成为今年来一个热门的创作趋向。比如“喜剧 科幻”的《独行月球》，“喜剧 悬疑”的《扬名立万》。这些影片都在其他类型的基础上加入了喜剧的元素，让不同的类型糅杂产生化学反应。其中不少“喜剧 ”的影片获得了商业上的成功。《了不起的夜晚》这次尝试“喜剧 惊悚”，上映7天获得将近四千万，成为今年惊悚片类型里的黑马。
惊悚和喜剧，这两个听起来风牛马不相及的类型，结合在一起能擦出怎样的火花？从某种程度上来说，这两个类型的目标受众和它想创造出来的观影体验是截然相反的。惊悚片致力于让观众处在一种紧张的状态，而喜剧则是使观众放松和感到欢乐。要让这两种相反的体验有机结合，是有一定难度的。
惊悚喜剧不是《了不起的夜晚》首创，从国外的《惊声尖笑》到中国香港的《回魂夜》《僵尸道长》等作品，都让观众感到背后发寒同时，又忍不住笑。这些影片都比较好地平衡了惊悚和喜剧的部分。拿《回魂夜》举例，影片中周星驰饰演的主角从设定上是个“疯子”，思想异于常人，影片的灵异事件是由他的眼睛带出，很多笑点也是因为他奇特的想法产生。两个要素融合起来并没产生多少违和感。
《了不起的夜晚》在处理这两种元素的融合也做了不错的尝试。说起影片的观影体验，编剧北辰表示：“‘欢乐惊宵’中我看到了中国电影的一种新的可能，它不止惊喜，它还有泪。惊、喜、泪大概是惊占40%，喜占35%，然后最后的是那个泪。收获了欢乐的同时，收获一点点的惊吓、惊喜。”
从结构上，《了不起的夜晚》采用了比较特别的戏中戏，影片是三个剧组相互“拍摄”，最后发现整个故事是虚构的。这个结构有点像2018年日本影片《摄影机不要停》，这部影片前半部分是一个完全的惊悚片，但我们能从中感觉到不少奇怪的地方，并不是剧情上的，而是拍摄上的，比如镜头突然倒在地上并停留了很久。然后后半部分讲的正是拍摄前面这部惊悚片的过程，很多之前奇怪的地方，是拍摄时遇到的各种意外。《了不起的夜晚》也通过一种戏中戏的方式，来平衡惊悚和喜剧两方面的元素。但相对来说，这两个部分有点割裂。导致影片的各种元素稍显混杂，并不协和。
导演马凯此前的作品《中邪》，是一部伪纪录片形式的惊悚片，在“拍摄”和“惊悚”这方面的主题他也是有一定的经验。《了不起的夜晚》是他对这个主题的一次新挑战，并且加入了喜剧元素。影片也聚集了中国各路喜剧人，如影片监制是叫兽易小星，《万万没想到》当中的孔连顺、《一年一度喜剧大赛》当中的“三蒋”——蒋龙、蒋易、蒋诗萌等也参与了影片的制作。马凯表示：“一开始把大家攒在一起的时候，确实是没有想到，就大家在一起的时候会产生那样的化学反应。”
《了不起的夜晚》是中国电影在类型上的一次新尝试，虽有遗憾，但带来一些新的创作经验，也为类型混合的创作提供了更多方向。
电影《不该发生的故事》是长春电影制片厂拍摄的剧情片，由张辉执导，王润身、石荣、林强、李俊海等出演，于1983年上映。该片曾获文化部1983年优秀故事片二等奖，第七届大众电影百花奖最佳故事片奖，第四届中国电影金鸡奖特别奖。
该片讲述了中国实行家庭联产承包责任制后，明月沟的村民在实行联产责任制民主组合时，失去先进作用的党员纷纷落选，他们知错就改，以实际行动恢复了党员的威信，重新获得群众信任的故事。
影片剧情来自于吉林省怀德县（今公主岭市）十屋公社三门李村里发生的真实故事。1980年冬天，三门李村的农民在划分作业组时抛弃了以党小组长王才为首的五名党员。王才等人经过深刻反省后，成立自己的作业组，以实际行动重新获得群众的拥戴。作家乔迈听说这个故事后，创作了报告文学《三门李轶事》，在社会上引起反响。于是，长影组织编剧万捷与乔迈一起在报告文学的基础上创作了电影文学剧本《不该发生的故事》。
为了追求环境的真实性，影片全部的外景都是在东北山村进行拍摄的，部分内景也是实景拍摄。该片剧组还对场景进行了艺术加工，使环境更具典型性。比如在某生产队饲养所拍摄的“分组”戏，为了突出几个党员不被吸收入组时的波动心情，在现场增加了毛驴拉磨等道具，用拉磨的声音来凸显角色的心境。
这部影片提出的问题与矛盾点可以说是极为尖锐的，在今天来看，对于党员教育依然具有积极意义。此外，影片并没有一味地沉浸在对严肃主题与沉重问题的刻画中，其中，梁秀贞与韩喜柱之间的爱情线索在围绕影片主题发展时，具有一定幽默诙谐性，为影片增添了一些欢乐明朗的色彩。
影片描写的是党风不正带来的矛盾，着意歌颂的是党风的好转，在突出矛盾的同时，也为问题开出了“药方”，发挥了文艺的担当作用，发人深省，也催人奋进。
吉林日报社出品
策划：姜忠孝
编辑：于悦
新京报讯（记者滕朝）4月7日，电影《龙马精神》发布由成龙演唱的片尾曲《青春故事》MV。歌曲不仅唱出主人公老罗带着无尽热爱与满身伤痕，对龙虎武师生涯的深情回望，也将成龙60年间的光影故事娓娓道来。
《龙马精神》片尾曲《青春故事》MV。
影片《龙马精神》由杨子编剧、导演，成龙、刘浩存、郭麒麟领衔主演，成龙饰演的老罗是一个落魄的龙虎武师，与相依为命的爱马赤兔在片场拍摄惊险的动作戏为生。据悉，影片已于今日在全国上映，今天同时也是成龙69岁的生日。
编辑 田偲妮
校对 陈荻雁
话说，大家电影都看过不少，对于情节你也许很熟悉，但幕后的小故事可能就知道得不多了，对于真正的影迷来说，只看过电影是不合格的，比如说下面这些经典电影的幕后小故事，大家一定不能错过！
《星球大战》中欧比旺的演员亚利克·基尼斯爵士认为《星球大战》就是“垃圾”电影，自己出演主要是他们给的实在是太多了…有一次他遇到一个声称看了100遍电影的粉丝索要签名照，亚利克·基尼斯表示：“签名可以给，但你必须保证再也不看星球大战了”…
在拍摄《八恶人》时，由于现场沟通错误，演员Kurt Russell砸掉了一把有着145年历史的古董吉他…这把 1870 年制造的吉他实际上是从博物馆借来的。博物馆馆长因这起事故改变了政策，并表示：“公司在任何情况下都不会再将吉他借给任何剧组。”
导演阿方索 · 卡隆在拍摄《哈利波特：阿兹卡班的囚徒》前，为了更深入地了解每个角色的内心，要求每个人都写一篇关于他们角色的文章。最终赫敏写了一篇16页的论文，哈利·波特写了半页摘要，而罗恩直接就不交“作业”…
《血色将至》和《老无所依》的片场非常近，两波人同时在德克萨斯州的一个城镇拍摄，而且因为《血色将至》片场的烟火测试，黑烟飘得到处都是，科恩兄弟不得不让剧组停机一天…
诺兰刚开始找汉斯季默给《星际穿越》配乐时，并未透露电影的情节甚至是类型，只是亲自写一篇短篇小说，讲述的是一位父亲离开孩子去完成一项重要工作的故事，里面包含两句话“我会回来的”“什么时候”…汉斯季默花了一天时间创作主题曲，诺兰非常满意，可见这部硬科幻电影的真正内核并非科幻…
汉斯季默是《沙丘》的忠实粉丝，为了给维伦纽瓦的沙丘配乐，甚至拒绝了诺兰的《信条》，旧神已逝，维神当立！
《宙斯之子：赫拉克勒斯》中巨石强森的胡子，其实是化妆师用牦牛的下体毛发制成的…
《复仇者联盟》片尾的这个彩蛋，其实是在电影全球首映的后一天才拍摄的。小罗伯特·唐尼在首映两天后的新闻发布会上透露，演员们当天聚在一起，为电影拍摄一些新镜头，就在电影公映的前几天。
为了在《银翼杀手2》中刻画华莱士这个盲人角色，杰瑞德·莱托戴了一副不透明的隐形眼镜，这样他就真的看不见了。
在拍摄《荒野猎人》的过程中，莱昂纳多·迪卡普里奥和汤姆 · 哈迪打了个赌：小李子认为哈迪一定会获得奥斯卡提名 。最终小李子赢了，哈迪获得了最佳男配角提名，而哈迪则在他胳膊纹上了“小李子无所不知”的刺青…哈迪在采访中表示：反正我胳膊上都是答辩纹身，多一个也无所谓！"…
在拍摄《惊天营救》的一段飙车戏时，萨姆·哈格里夫把自己绑在一辆时速接近百公里的汽车上，亲力亲为当了一回摄影师…
《2001太空漫游》中的这个登月电影道具，在2015年拍出了34万美元的高价，之所以如此昂贵，是因为库布里克将绝大部分电影道具都销毁了，因为不想让电影公司把这些精心制作的道具用于其它的低成本科幻电影。
加勒比海盗系列中杰克船长这个角色，其实第一人选是狼叔（休·杰克曼），同为澳大利亚人的编剧斯图尔特·比蒂，表示杰克船长就是为休·杰克曼量身订做的，但是由于当时狼叔名气还不大，最终被迪士尼否决。
罗伯特帕丁森在拍摄《信条》的时候，想要瞒着导演去试镜新《蝙蝠侠》，于是跟诺兰请假：“我家里有急事！”，然而诺兰直接问：你是要去试镜蝙蝠侠，对吧？”
《终结者：审判日》片头一分多钟的未来场景烧掉的钱，比第一部整部电影的预算还要多，终结者1的预算为650万美元，而第二部飙升到了1亿多…
州长在《终结者：审判日》中总共了说了700个单词，片酬为1500万美元，每说一个单词就能赚21429美元…
温子仁拍摄《电锯惊魂》只花了18天时间，花了120万美元，最终全球票房超过1亿美元…这种导演可谓投资人的最爱了…
美国演员罗宾 · 威廉姆斯非常想出演《哈利波特》中海格这个角色，甚至想无偿出演，但是因为他不是英国人，鉴于罗琳女士的坚持，威廉姆斯未能如愿。
希区柯克在拍摄《惊魂记》的泳池场景时，使用的骷髅是真正的骷髅，因为使用真骷髅比使用假骷髅更便宜…但女演员约贝丝 · 威廉姆斯是拍摄完后才发现的…
大魔王凯特布兰切特在《飞行家》中对凯瑟琳·赫本的刻画，使她成为了第一个因为扮演现实世界中的奥斯卡奖获得者而获得奥斯卡奖的演员…
埃及艳后是有史以来最昂贵的电影之一。它的原始预算为 500 万美元，但两年后这部电影仍未完成，并且不断投入更多资金，在当时花了4500万美元，按照今天的标准，总计超过 3.7 亿美元。
《惊天魔盗团》制作中，艾拉·菲舍尔在拍摄一段水下魔术戏时，差点当着全体演员和工作人员的面淹死…在这个场景中，锁住费舍尔两腿的铁链卡住了。费舍尔说：“剧组人员并没有马上明白，每个人都认为我的表演很棒。”
佛罗多的演员伊利亚·伍德在一次采访中表示：导演彼得杰克森在《指环王》中设计一个兽人角色，原型是好莱坞臭名昭著的性侵犯：哈维·韦恩斯坦。《指环王》最初是由哈维的公司制作，由于急功近利，威胁导演把两部电影剪成一部，最终二者分道扬镳，最终新线接盘，才有了“为什么不拍成三部？”的故事。
詹姆斯 · 卡梅隆曾经邀请马特 · 达蒙出演《阿凡达》的主角，并提供该片10% 的票房收入，但是他拒绝了，这部电影的票房收入超过28亿美元。马特 · 达蒙在一次采访中调侃自嘲：“我会被载入史册的...你永远不会再遇到一个如此视金钱如粪土的演员”…
在拍摄《泰坦尼克号》时，演员凯特得知要光着身子和小李子对戏时，为了避免尴尬打破僵局，她做出了一个大胆的决定：当他们第一次见面时，凯特只穿了个外套，然后直接在小李子面前脱掉…
这些幕后小故事，有些简直比电影本身还要精彩啊…
一本书影响了一群人，一群人改变了中国的命运。电影《望道》以1920年为起点，讲述了《共产党宣言》的首个中文全译本译者陈望道历经动荡变革，始终如其名“望道”一般，“追望救国救民之真理大道”的一生，同时也刻画了百年前坚定理想与信仰的有志青年群像。
《望道》剧照
这是上海出品的又一部以独特小视角展现大时代的电影。
两年前，《1921》将“中国共产党第一次全国代表大会正式召开”，这句历史教科书上的平实地表述，展开成为一部剖开历史横截面的电影，带领观众回到建党之初，风华正茂的理想青年人为之热血沸涌的历史现场。
而《望道》则从复旦大学老校长陈望道先生翻译《共产党宣言》这一“静态”的历史画像，生动地演绎出百年前一群“望道者”们共同为理想信仰奔走实践的动态群像。“手沾墨水口来尝，信仰味道终觉甜”的历史小故事，也经由一帧帧光影，以与时俱进的方式，变得鲜活、饱满且充盈着生命力。
《望道》剧照
百年前，沦为半殖民地半封建社会的中国，国家撕裂、积贫积弱、民不聊生，各种改革尝试轮番登场却屡试屡败。陈望道翻译《共产党宣言》，是为那个“国土蒙辱，人民蒙难，文明蒙尘”的苦难中国点燃希望火种的起点。据不完全统计，风云际会的年代里，有各种各样的新思潮蜂拥而至，上百种政党和主义“你方唱罢我登场”，而“陈望道”们坚定的选择了马克思主义。
“马克思主义”“共产主义”这些词对于今天的我们来说耳熟能详，而影片《望道》向观众展示了当时的有志青年如何为百年前的中国选择信仰、选择未来的心路历程。从一开始从事文学的革命，到后来认识到要开展社会的改革，从支持学生办新报纸，演进步话剧，到认识到对于“新和旧”更高维度的区分和辩论，马克思主义成为那根准绳。电影通过场景还原、情境设置、声画渲染等手段，将当时中国和中国人的处境作了还原展示，也将马克思主义在中国的实践赋予了生动演绎。
《望道》剧照
19世纪中叶，《共产党宣言》的问世，随着马克思主义的诞生和发展，在以后的历史进程中，各国工人阶级和劳动人民在先进理论启示和精神鼓舞下，为了求得自身的解放与发展同各种反动势力进行了不懈的斗争。革命运动跌宕起伏，工人运动风起云涌，整个世界历史的格局也随之变换。陈望道凭借自身对于马克思主义及当下中国社会的深刻理解，以及对于英文、日文等外语和本国语言及对传统文化的高深造诣，融会贯通地翻译了《共产党宣言》，一经面世便广为流传，快速促进了马克思主义在中国的传播和中国共产党的诞生。
1936年，毛泽东在同美国记者埃德加·斯诺谈话时曾讲：“有三本书特别深刻地铭刻在我的心中，建立起我对马克思主义的信仰。我一旦接受了马克思主义是对历史的正确解释以后，我对马克思主义的信仰就没有动摇过。”这三本书中的第一本便是陈望道翻译的《共产党宣言》。
《望道》剧照
翻译《共产党宣言》，不仅是陈望道一生中最光辉的一笔，也是中共党史乃至整个中国近代历史进程上的重要事件。而翻译本身，并不是观众熟悉的商业电影中惊心动魄的动作。影片以大量的细节、一系列生动详实的编排把文邹邹的翻译工作扩展得别具观影趣味——为了寻找既精通外语又擅于白话文的译者，陈独秀和《星期评论》编辑部上演了“啼笑皆非”的“招聘现场”；《共产党宣言》那句耳熟能详的第一句“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡”，陈望道考虑到其战斗檄文的作用，翻成“有一个怪物在欧洲徘徊着，这怪物就是共产主义”；陈望道为了寻找英语里Bourgeois和Proletarians准确的中文表达，揉成团的废纸堆满了屋子地板，他最终在练武术时灵光一闪，推翻了日文版的“绅士、平民”以及普通的“富人、穷人”的译法，提出了最符合共产主义内涵的“有产者、无产者”；封面书名错印成“共党产宣言”的那1000本第一版中译本；以及著名的误把墨汁当糖水吃、“真理的味道非常甜”的故事……电影以自身所长，让观众更明确地感受到陈望道的语言学功底和精神力量的同时，也为抽象的“宣言”本身作出更多具象的注脚。
同时，影片并非仅驻足于《共产党宣言》首个中文全译本这一事件，而是跟随中国近代革命的浪潮，延伸到陈望道一生的经历：从踌躇满志接手《新青年》，斗志昂扬组织工人运动，到曾经并肩作战的同伴相继离去，四·一二事件后崩溃大哭，为重建重庆北碚的“复旦新闻馆”上街筹款，过度辛劳忧愁而重病在床……影视作品中第一次出现这样一个执着的、率真的、有着“人味儿”的陈望道。
《望道》剧照
信仰的火种一经点燃，“虽千万人吾往矣”——于是就有了影片中杨阿龙慷慨就义、新闻馆众学子血染左臂等感人情节。电影名“望道”所指的，不仅是陈望道，还有一群同时代的“望道者”。片中先后出现的陈独秀、施存统、戴季陶、李汉俊、宣中华、蔡慕晖、林茵、杨阿龙等，他们后来有的与马克思主义分道扬镳，有的迷途知返，有的归隐西山，有的命献革命，有的传志于后代，有的陪伴了陈望道一生。动荡年代革命的热血艰难与命运反复无常都让观众不禁感慨、唏嘘。
近年来，主旋律电影的创作成为市场主流，各地对红色基因的发掘和传承也各展所长。上海作为一座满载红色基因的城市，有着深厚的红色文化背景。《共产党宣言》中译本在上海出版并传播于中国后，中国共产党第一次全国代表大会、第一个社会主义青年组织、党领导的最早的全国工人运动指挥机关、党的第一所培养妇女干部的学校、中国共产党首部党章均诞生于上海。到今天，城市里650余处革命历史遗址和遗迹，400处红色纪念地中覆盖了中国共产党在上海领导的各个领域和行业遍燃“星星之火”的痕迹。
上海的红色电影从记忆中《南征北战》《渡江侦察记》《铁道游击队》《林则徐》《红色娘子军》《李双双》等经典，到近年来《攀登者》《1921》《望道》等作品的相继问世，“上海出品”与时俱进、把握时代精神的同时，也在故事发掘和视听呈现上不断寻找与当下观众的共鸣与共情。
《望道》是一场相隔百年的青春对话，电影在复旦大学开机，拍摄过程中从十几所高校募集了上百名群众演员，由学生来演“百年前的自己”，也借此机会让他们深入了解党史。100年前那群风华正茂的年轻人，为了寻找国家的出路上下求索。走过千山万水，仍怀赤子之心，站在第二个百年的伟大历史节点上，面对百年未有之大变局，面对错综复杂的国际环境，面对社会主要矛盾变化带来的新特征新要求，今天的年轻人同样任重而道远。我们也仍然需要这样的电影，回望初心，仰望先贤，心有所信，方能行远。
一本书影响了一群人，一群人改变了中国的命运。电影《望道》以1920年为起点，讲述了《共产党宣言》的首个中文全译本译者陈望道历经动荡变革，始终如其名“望道”一般，“追望救国救民之真理大道”的一生，同时也刻画了百年前坚定理想与信仰的有志青年群像。
《望道》剧照
这是上海出品的又一部以独特小视角展现大时代的电影。
两年前，《1921》将“中国共产党第一次全国代表大会正式召开”，这句历史教科书上的平实地表述，展开成为一部剖开历史横截面的电影，带领观众回到建党之初，风华正茂的理想青年人为之热血沸涌的历史现场。
而《望道》则从复旦大学老校长陈望道先生翻译《共产党宣言》这一“静态”的历史画像，生动地演绎出百年前一群“望道者”们共同为理想信仰奔走实践的动态群像。“手沾墨水口来尝，信仰味道终觉甜”的历史小故事，也经由一帧帧光影，以与时俱进的方式，变得鲜活、饱满且充盈着生命力。
《望道》剧照
百年前，沦为半殖民地半封建社会的中国，国家撕裂、积贫积弱、民不聊生，各种改革尝试轮番登场却屡试屡败。陈望道翻译《共产党宣言》，是为那个“国土蒙辱，人民蒙难，文明蒙尘”的苦难中国点燃希望火种的起点。据不完全统计，风云际会的年代里，有各种各样的新思潮蜂拥而至，上百种政党和主义“你方唱罢我登场”，而“陈望道”们坚定的选择了马克思主义。
“马克思主义”“共产主义”这些词对于今天的我们来说耳熟能详，而影片《望道》向观众展示了当时的有志青年如何为百年前的中国选择信仰、选择未来的心路历程。从一开始从事文学的革命，到后来认识到要开展社会的改革，从支持学生办新报纸，演进步话剧，到认识到对于“新和旧”更高维度的区分和辩论，马克思主义成为那根准绳。电影通过场景还原、情境设置、声画渲染等手段，将当时中国和中国人的处境作了还原展示，也将马克思主义在中国的实践赋予了生动演绎。
《望道》剧照
19世纪中叶，《共产党宣言》的问世，随着马克思主义的诞生和发展，在以后的历史进程中，各国工人阶级和劳动人民在先进理论启示和精神鼓舞下，为了求得自身的解放与发展同各种反动势力进行了不懈的斗争。革命运动跌宕起伏，工人运动风起云涌，整个世界历史的格局也随之变换。陈望道凭借自身对于马克思主义及当下中国社会的深刻理解，以及对于英文、日文等外语和本国语言及对传统文化的高深造诣，融会贯通地翻译了《共产党宣言》，一经面世便广为流传，快速促进了马克思主义在中国的传播和中国共产党的诞生。
1936年，毛泽东在同美国记者埃德加·斯诺谈话时曾讲：“有三本书特别深刻地铭刻在我的心中，建立起我对马克思主义的信仰。我一旦接受了马克思主义是对历史的正确解释以后，我对马克思主义的信仰就没有动摇过。”这三本书中的第一本便是陈望道翻译的《共产党宣言》。
《望道》剧照
翻译《共产党宣言》，不仅是陈望道一生中最光辉的一笔，也是中共党史乃至整个中国近代历史进程上的重要事件。而翻译本身，并不是观众熟悉的商业电影中惊心动魄的动作。影片以大量的细节、一系列生动详实的编排把文邹邹的翻译工作扩展得别具观影趣味——为了寻找既精通外语又擅于白话文的译者，陈独秀和《星期评论》编辑部上演了“啼笑皆非”的“招聘现场”；《共产党宣言》那句耳熟能详的第一句“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡”，陈望道考虑到其战斗檄文的作用，翻成“有一个怪物在欧洲徘徊着，这怪物就是共产主义”；陈望道为了寻找英语里Bourgeois和Proletarians准确的中文表达，揉成团的废纸堆满了屋子地板，他最终在练武术时灵光一闪，推翻了日文版的“绅士、平民”以及普通的“富人、穷人”的译法，提出了最符合共产主义内涵的“有产者、无产者”；封面书名错印成“共党产宣言”的那1000本第一版中译本；以及著名的误把墨汁当糖水吃、“真理的味道非常甜”的故事……电影以自身所长，让观众更明确地感受到陈望道的语言学功底和精神力量的同时，也为抽象的“宣言”本身作出更多具象的注脚。
同时，影片并非仅驻足于《共产党宣言》首个中文全译本这一事件，而是跟随中国近代革命的浪潮，延伸到陈望道一生的经历：从踌躇满志接手《新青年》，斗志昂扬组织工人运动，到曾经并肩作战的同伴相继离去，四·一二事件后崩溃大哭，为重建重庆北碚的“复旦新闻馆”上街筹款，过度辛劳忧愁而重病在床……影视作品中第一次出现这样一个执着的、率真的、有着“人味儿”的陈望道。
《望道》剧照
信仰的火种一经点燃，“虽千万人吾往矣”——于是就有了影片中杨阿龙慷慨就义、新闻馆众学子血染左臂等感人情节。电影名“望道”所指的，不仅是陈望道，还有一群同时代的“望道者”。片中先后出现的陈独秀、施存统、戴季陶、李汉俊、宣中华、蔡慕晖、林茵、杨阿龙等，他们后来有的与马克思主义分道扬镳，有的迷途知返，有的归隐西山，有的命献革命，有的传志于后代，有的陪伴了陈望道一生。动荡年代革命的热血艰难与命运反复无常都让观众不禁感慨、唏嘘。
近年来，主旋律电影的创作成为市场主流，各地对红色基因的发掘和传承也各展所长。上海作为一座满载红色基因的城市，有着深厚的红色文化背景。《共产党宣言》中译本在上海出版并传播于中国后，中国共产党第一次全国代表大会、第一个社会主义青年组织、党领导的最早的全国工人运动指挥机关、党的第一所培养妇女干部的学校、中国共产党首部党章均诞生于上海。到今天，城市里650余处革命历史遗址和遗迹，400处红色纪念地中覆盖了中国共产党在上海领导的各个领域和行业遍燃“星星之火”的痕迹。
上海的红色电影从记忆中《南征北战》《渡江侦察记》《铁道游击队》《林则徐》《红色娘子军》《李双双》等经典，到近年来《攀登者》《1921》《望道》等作品的相继问世，“上海出品”与时俱进、把握时代精神的同时，也在故事发掘和视听呈现上不断寻找与当下观众的共鸣与共情。
《望道》是一场相隔百年的青春对话，电影在复旦大学开机，拍摄过程中从十几所高校募集了上百名群众演员，由学生来演“百年前的自己”，也借此机会让他们深入了解党史。100年前那群风华正茂的年轻人，为了寻找国家的出路上下求索。走过千山万水，仍怀赤子之心，站在第二个百年的伟大历史节点上，面对百年未有之大变局，面对错综复杂的国际环境，面对社会主要矛盾变化带来的新特征新要求，今天的年轻人同样任重而道远。我们也仍然需要这样的电影，回望初心，仰望先贤，心有所信，方能行远。