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目录：看点 音乐是很多家长会给孩子培养的爱好与特长。考虑到漫长的学期周期和各种乐器的特点，选什么乐器往往就难住了好些刚入门的家长。在本文
本文转载自公众号：东西儿童教育 (ID: eastwest_edu)
文丨逃妈 编丨May
大家好，我是逃妈。
早上打开电脑，正琢磨着今天写什么话题。
屏幕一角弹出逃逃乐队老师发来的“前方快照”：
这是逃逃学校里的音乐夏令营，一群青春洋溢的少年，一起开心地玩着音乐，感觉真好。
思绪不禁被他们带走。
我开始在电脑里翻啊翻啊，回看了很多逃逃小时候学音乐玩音乐的照片、视频。
索性今天就来和大家聊聊音乐吧。
正好最近也有不少家长在问，暑假孩子时间比较充裕，想学学音乐，但没啥头绪，该怎么开始，有什么需要注意的呢？
以下我会穿插逃逃的经历，以及我自己的感受，给大家一些“不成熟的小建议”。
不权威也不专业，但绝对有经验有体会。毕竟逃逃学音乐10年有余了，正道、弯路、深坑浅坑，我们都已经趟过一遍。有意让孩子接触音乐的家长，看完肯定会有很大收获~
在我看来，孩子学音乐，基本分三步走：
先学音乐, 而不是乐器
说起学音乐，可能很多家长第一个问题是：“学钢琴还是小提琴，还是吉他、架子鼓？“
实际上这个问题并不有效。为啥呢？
如果你跑去问钢琴老师，他肯定会说，“当然是钢琴啊，钢琴是乐器之王。”
如果你跑去问小提琴老师，他可能也会说，“肯定是小提琴啊，小提琴是乐器皇后。“
你得找到一位没有强烈个人偏好，也没有利益相关的音乐内行人士，他才会实诚地告诉你，孩子应该先学音乐，而不是乐器。
音乐是个艺术领域，分声乐、器乐，而具体到某个乐器，只是这个领域的一个小分支。
音乐建构一个人的艺术视野，它不仅是技能知识，更包括艺术品味、人格涵养，以及对生活的感知力。
孩子学音乐，需要带着脑袋带着心。
乐器我一会儿来谈，脱离了音乐，或者说，在没有任何音乐启蒙的基础上学乐器，它更像一门强调重复练习的“手艺活儿”，这也是为什么很多孩子排斥练习的原因。
那音乐该怎么学呢？主要有两部分。
一是学「乐理知识」
音乐为什么好听？因为它是一组有规律的声波。
学习乐理知识，就是去学习这个“规律”。它包括很多基础概念：音符、节拍、音色、调性、速度、强弱、和声…
学习乐理知识的过程，就是细致感受音乐、培养乐感的过程。
我打个比方。有些曲子是3拍的（比如“生日歌”），有些曲子是4拍的（比如“玛丽有只小羊羔”），但无论3拍还是4拍，都是由一拍一拍组成的呀，那到底怎么区分几拍为一组，该在哪儿切割呢？
美国小学低年级的音乐课里，老师会引导孩子跟着音乐节奏去拍手，或者在简单乐器上打拍子，用耳朵听、用心感受、用脑袋分析，它的重音在哪儿，循环点在哪儿。
当孩子系统学习基本的乐理知识后，音乐就不再是随机、无序、“凭感觉”的玄乎之物了。
因为他知道，所听到的每一种感觉，背后都有科学道理，都代表了某种有规律的排列。
之后如果要学乐器，开始练习具体曲目时，孩子也能分析和总结曲子的规律性，能理解到：
这样的练习和演奏才是有逻辑有思考的，而不是机械地重复苦练。
二是学「音乐文化知识」
简单讲就是多听经典音乐、了解音乐名师名作，相当于音乐的通识学习。
美国小学音乐课也包含了这部分，比如这本老师的教案书《What Your First Grader Needs to Know(一年级孩子应该知道些什么)》，音乐部分就有莫扎特的故事、芭蕾舞剧“胡桃夹子”等内容：
不同的时代有不同的音乐风格。装潢浮华的巴洛克时代，它的音乐，肯定与追求个性自由的浪漫主义时代，有不一样的色彩。
不同际遇的音乐家也有不同的音乐风格。流浪他乡的肖邦，和一生为宫廷演奏的巴赫；穷困窘迫的舒伯特，和家底丰厚的门德尔松，他们的作品，肯定有不一样的情感。
多听经典的作品，多了解这些背景知识，不但丰富孩子的音乐常识，也为后面如果要进一步学习乐器打下基础。
因为孩子就能理解到，为什么弹奏贝多芬的曲目时，要有夸张的强弱对比，情绪饱满；而弹奏莫扎特的曲目，永远需要舒缓、愉悦、轻快。
我个人觉得，完成第一步，孩子就已经具备非常不错的音乐素养了，他有足够的知识去欣赏音乐，听音乐会，看音乐剧，应付学校里的音乐/乐理考试，也绰绰有余。
这时，如果孩子对音乐表现出不错的兴趣，那咱们可以往下走到第二步。
深入学习一门乐器
谈到学乐器，我家更是经验十足了。
这是目前家里的乐器，管乐、弦乐、打击乐都凑齐了～
为啥搞出这么多？以前跟大家聊过「来龙去脉」：
一开始逃逃学的是钢琴；
后来准备参加学校的乐队，就学了单簧管，因为乐队演奏一般用不上钢琴，偶尔用得上也只需要一把，名额太有限；
结果，乐队选拔测试时，老师觉得逃逃在节奏感上很有优势，两眼放光地跟他说“You need to do percussion！Now!”就好像打击乐在召唤他一样，于是又学了打击乐；
打击乐的种类就多了，照片上的架子鼓、马林巴琴、非洲鼓都属于打击乐的门类。
尤克里里和吉他呢，倒主要是我和逃爸在玩。
当然，我家情况比较特殊，我和逃爸本身就很喜欢音乐，家里也有好几位走专业路线的同辈，比如我妹妹，逃逃的小姨，就是小提琴专业的，所以家里音乐氛围一直比较浓。
一般来讲，没必要搞出那么一大堆，又费马达又费电的，还是尽量去选择和孩子匹配的乐器就好。
给大家列个“简单粗暴”的选择清单：
• 音感特别好的孩子，比如唱歌唱得很准，听歌还能听出别人跑调的，选拉奏类的弦乐，小提琴、中提琴、大提琴；
• 节奏感特别好的孩子，一听音乐就摇头晃脑，晃的还特别到位的那种，选打击乐类；
• 身强体壮，肺活量十足的，选管乐，小号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、双簧管；
• 哪方面都很平均，但希望将来在音乐道路上走得远一点儿的，选钢琴；
• 哪方面都很平均，也不想花太多时间，只想陶冶下情操，增加乐趣的，选尤克里里，非洲鼓；
• 如果孩子有自己特别喜欢的乐器，比如吉他、贝斯什么的，可以直接选。
不过家长要明白一点，无论学哪个乐器，都有枯燥的练习部分，是孩子需要去克服的。有音乐基础要好很多，但也不能完全消除练习的枯燥感。
因为很多时候就是练「肌肉记忆」。跟体育运动类似，只不过它是练大动作，乐器是练小动作而已。
我自己练尤克里里时就很有体会，明明知道哪个和弦该按哪些地方，但手指就是不听使唤，转换时总慢了半拍，得反反复复练才行。
不过，练习乐器虽然艰苦，也是孩子收获最多的。
其他科目的学习，包括我们刚才所说的第一步，乐理、音乐文化知识的学习，都比较靠脑袋，聪明、悟性高的孩子，肯定会学得快一些。
但乐器练习没有捷径，没有取巧，就是实打实的“一分耕耘一分收获”。像爬山，你总得一步一步爬上去。多爬一百米，见到的风景就有所不同，就看你是否愿意为了看更好的风景，而克服眼前的困难。
我现在都记得，逃逃小时候练钢琴，有个大跨度的地方对他的小手来说特别难，反反复复练了很久。
后来他跟我说，“妈妈，你知道吗？练第二遍不一定比第一遍好，练第十遍也不一定比第一遍好，但练到第一百遍，就肯定比第一遍好。”
我觉得这样的感悟是蛮可贵的。
当然，每个孩子个性不同，一开始兴致勃勃，没俩月就打死不愿碰，喊练琴就要引发亲子关系危机的娃也是有的，这种情况我觉得也没必要非得坚持。沉没成本不是成本。就像刚才所说的，培养音乐素养，也不一定需要练乐器的。
另外，不同的乐器难度差别也很大，小提琴、钢琴之类，你基本上要做好“和孩子拉锯、战斗、备足速效救心丸”的心理准备；简单的，尤克里里、非洲鼓这些，就要轻松很多，不太容易引发家庭矛盾。
寻找机会
去演奏给更多人听
当孩子掌握一门乐器，能演奏一些曲目后，有两个方向可以走：
考级，一来给自己动力和成就感，二来拿到的证书将来可能也有用；加入或组建某个乐队，和同伴一起学一起玩，演奏给更多人听
逃逃走的是第二个方向，我觉得是一个更长久的方向。
考级的道路比较寂寞，但有同伴一起的“众乐乐”就不同了，你不好好练，会影响整个乐队的演奏质量，乐队总监要找你，指挥要找你，同伴要找你，所有人都盯着你～
这时家长可以躺平了，因为有一群人帮你“推娃”。
当然，这种感受也跟美国学校的音乐教育路线有关。这边的学校里有管乐队、弦乐队、爵士乐队等等，平时的活动非常多，孩子有很多选择。
我听说现在国内很多中学里也有乐队，家长可以提前打听一下，还可以“倒推”该给孩子选什么乐器。
其实“乐队”不一定很大，拉上三五好友，自己也能组建。
总之，我们说play music，就还是要play，和更多的人一起玩，寻找更多演奏的机会，就更能一直保持水平和兴趣。
音乐的妙处
聊了半天，大家估计都看累了。最后说个轻松的。
上周我家出去旅行，目的地是一个叫getaway的“酒店”，长这样：
小木屋里厨卫日用俱全，不过真就是名副其实的getaway，没有网络，也没有手机信号。
我们带了两样东西，琴和棋，一把尤克里里，一副国际象棋。
除了游山玩水，其余时间，要不对垒烧烧脑，要不弹唱放放松。感觉真的很getaway很治愈。
尤其到了夜晚，静谧的星空下，伴着风声蟋蟀声，我们续续弹，轻轻唱。逃逃突然感慨，啊，原来音乐是生活必备技能啊。
可不是么？所以，如果你问我，孩子学音乐有什么用？
考级？升学？培养音乐素养、艺术品味？开发右脑、提高专注力、培养韧性？
这些统统都有，但不是最根本的。
音乐和我们很近，是断掉一切现代科技，依然能让我们感受到愉悦和美好的东西。
忘了哪位大师说过的：
Music is life. That’s why our hearts have beats.
音乐就是生活，这就是为什么我们有心跳节奏。
本文经授权转自公众号 东西儿童教育（ID:eastwest_edu）：一群行走于中美两地的家长，用心带娃，用心观察。每天分享美式教育理念、素质教育心得、国内教育实践，为3-12岁儿童家庭提供走心、专业、国际化的教育指引。
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郎郎，3岁学钢琴；
周杰伦，4岁学钢琴；
林俊杰，4岁学钢琴……
很多音乐神童都是从小就开始学习乐器的，从小学乐器为他们长大后的音乐之路奠定了良好的基础。
一般来说，4岁以上的小朋友就可以学习乐器了，而且，如果一开始就决定要让孩子以后接触音乐，那么在此以前一定要注重孩子的“音乐启蒙”和“视唱练耳”，这样的话等孩子学乐器时才会更加得心应手。当然不同孩子的身体发育情况不一样，可以根据自己孩子的情况再做选择哦~
1-4岁：音乐启蒙
音乐启蒙可以从最简单的音乐欣赏开始，不仅可以激活幼儿的思维，还可以集中幼儿的注意力，同时也可以让孩子感受音乐的节奏。
音乐启蒙阶段，家长要经常带孩子听音乐，给孩子营造一个充满音乐的良好气氛。家长们在家里可以根据各种不同情境播放适合的音乐，比如早上起床就播放轻快的音乐振奋孩子的精神；夜晚睡觉前播放轻柔的乐曲，舒缓宝宝亢奋的情绪。
4-6岁：视唱练耳
“视唱”指识谱能力。孩子们会学习五线谱中各种记号的含义，对应到琴键上的位置和演奏方式等，然后需要唱谱。
“练耳”指听音能力。4到6岁是孩子听力发育的关键时期，在这个时期，如果训练得当，能够让孩子解决听音的问题，也就是能听准音。
学过视唱练耳的孩子，再接触乐器，几乎所有的谱都认识，基本的乐理也知道一些。即使是学小提琴这种没有固定音高的乐器（公认较难），孩子也能听准音。
当然，视唱练耳相对于直接弹奏乐器是相对枯燥一些的，需要家长们的督促与鼓励。
6-8岁：选择喜欢的乐器
6-8岁已经能适应大部分乐器学习了，首先这个年龄阶段的孩子没有过重的文化课负担，他们可以将大部分精力集中在学习乐器这件事情上。他们有充足的时间进行乐器练习，为弹奏乐器打下最坚实的基础。
其次这个年龄阶段的孩子具备了初步的对事物的认知能力，具备了一定的学习意识，能够较为安稳地坐在座位上听老师讲课，也具备和家长以及老师顺利沟通的能力，也容易吸收新鲜事物。
不同年龄阶段适合什么乐器呢？
>>>>钢琴
有研究称，孩子开始学琴的最佳年龄应该以4-6岁为宜，配合“视唱练耳”能更好地巩固学习。
钢琴是很多家长为孩子选择乐器的首选，有很多世界著名的钢琴大师都是从小就开始学琴，但钢琴的学习可不是越早越好。
钢琴的结构与一些键盘乐器不同，比如电子琴、手风琴，它们的琴键手指轻按就能发出声音，但钢琴要演奏出一个音需要30克的力，如果是低音区还需要更大的力度，如果孩子特别小，手指还没有力量就开始学琴，这并不会提升孩子的钢琴能力，甚至会影响孩子手指的正常发育。
>>>>吉他
8-10岁这个年龄段的孩子就很适合学吉他，这时候的孩子手比较大、更能吃苦，也更容易产生对吉他的喜爱。
如果孩子年纪小，皮肤稚嫩、手指还比较短，按弦会很难，而且容易伤到手，这样会让孩子丧失对吉他的热情
>>>>尤克里里
有一个和吉他很相似的乐器——尤克里里，和吉他相比小巧不少，适合4岁以上的小朋友们学习。但是如果孩子的手指在按压琴弦时有不适感的话，建议家长们可以让孩子上小学之后再开始训练哦。
>>>>架子鼓
孩子学架子鼓的最佳年龄段是5-8岁，这阶段的孩子已经能完成标准动作，并能在学习中，更多锻炼到思维以及手脚的配合。架子鼓的学习主要是围绕着四肢间的运动组合关系进行的，学习的过程中可以开发孩子的左右脑，但架子鼓对小孩的身高、体重、小肌肉群有要求。
如果孩子年纪太小，会很难按标准完成动作。鼓凳调到最低脚还踩不到地面，踩锤调到最轻也无法单靠腿部力量踩下去。
不同的乐器适合不同的年龄段学习，看完这篇文章希望对家长们有所帮助，不要再为学什么而“选择恐惧症”啦！
#头条创作挑战赛#
这个问题我来详细回答，我家小琪琪今年四岁了，之前针对这方面做过很多功课。
这个问题需要分成三部分来回答。培养乐感的重要性、如何培养乐感和挑选合适的乐器。
大脑科学研究发现，由于音乐的波动可以以生物电的形式影响人的记忆神经元，所以会通过增加大脑神经元突触数，加粗轴突，从而改变大脑进行信息交换和加强思维能力的物质基础，所以音乐活动可以帮助孩子建立起与抽象思维相同的脑神经通路。
培养乐感也有益开发孩子更高级的大脑功能，比如理解自然和数学的能力、阅读能力、逻辑能力等。音乐还能培养孩子的专注力，对于塑造其行为、培养其良好的兴趣和秩序感等方面也能起到积极的作用。
有良好乐感、节奏感的孩子，其生活质量也会更高一些。能欣赏美妙的音乐，能感受到节奏带来的快乐，可以帮助孩子学会情感和思想方面的表达和交流，帮助孩子塑造良好的性格。
补充一点，培养乐感年龄越小越好，直白说，可以从在娘胎里听胎教音乐开始。
这是提高乐感最直接的方法。
熟悉理解音乐从听开始。
美国当代著名音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》中写道：如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也替代不了倾听音乐。
音乐对于孩子的美育影响是润物细无声、潜移默化的。
乐感是学习所有乐器的前提，多听是提升整体乐感的关键。
多听有两个目的：一是给孩子建立音乐环境，多听多熏陶。二是通过多听各种音乐来确定孩子真正喜欢的音乐到底是什么。
这个抉择权必须给孩子，不要强迫孩子必须要听古典啊，民乐啊还是儿歌，家长可以给孩子播放不同类型的音乐，让孩子自己觉得是继续听，还是下一曲。
建议别给孩子播放摇滚乐、重金属音乐，这些容易让人躁动、迷乱的音乐，容易让孩子变得好动、易怒。
这样才能从听慢慢培养成喜欢。
如果说多听是输入，多唱就是输出。
多鼓励孩子唱歌或者跟着音乐哼哼曲调，我们可以作为聆听者，也可以和孩子一起合唱。
这也是小朋友培养乐感很好的方法。
也可以说是跳舞，但实在称不上是跳舞。最多就算群魔乱舞。
毕竟对我这样没有任何舞蹈基础的人来说，跳舞太难了。
跳得是否好看不重要，重要的是跳舞和唱歌一样需要节奏感和旋律感的。都是乐感输出重要的方式。
尽情让孩子随着音乐释放自己的天性，让动作和节奏融合，可以很好地锻炼小朋友的节奏感。
前三个方法可以很好地培养整体乐感。整体乐感的培养远比练绝对音感重要。要培养绝对音感就需要乐器辅助了。也就是第4个方法。
锻炼乐感最好的方法就是让孩子喜欢上演奏。
只有投入到演奏里，让孩子学会用音符表达自己才算是真正找到音乐的源泉。
孩子学习的热情持续性有限，前期最好选择简单有趣的乐器，慢慢培养孩子的音乐兴趣，由简到繁。
网红的乐器“魔豆智能手琴”，它形状酷似一颗大号豆子，用现在智能的科技可以演奏十三种乐器，切换着演奏，让小朋友不至于厌烦某一中乐器。学习简单快速是它另一个优点，只有五个按键组合产生22个音阶，简单易学。可以说是最适合小朋友锻炼乐感和手指灵活性的“乐器”了。
乐神蛋智能手琴音乐潮玩多功能休闲
简单易学，容易建立孩子的成就感和持久性，并且不受年龄、身体条件和居室环境限制。
必须双手打击，可以极强的感受节奏，提升孩子音乐节奏的必须课。
也是重要的基础乐器，对后期学习其他乐器很有帮助。还可以锻炼身体，，增强四肢的协调性。
尤克里里是简化版的“小吉他”，琴身小，重量轻，宝宝完全可以抱得住、够得着、弹得动，感兴趣的爸爸妈妈也能一起学。
尤克里里只有4 根尼龙弦，和弦好记好按，不伤手。不用学太久就能弹唱简单的歌曲，为宝宝日后学其他乐器打基础。
尤克里里因为是尼龙弦，弹起来音色透亮、清脆好听，特别适合弹奏欢快的儿歌。每每拨动琴弦，就像置身于海岛，充分享受阳光和音乐。
空灵鼓作为一种民族乐器很少有人知道，但只要你听过空灵鼓演奏的声音就会难以忘怀。
空灵鼓演奏出来的声音特点就是悠扬、纯净、有很强的穿透力和感染力，让人们可以进入平静的状态。即使不演奏乐曲，随意敲打，也不会太不和谐。
空灵鼓分为8音、11音、13音、14音、15音五种。
8音的音符较少，dore mi sol la加上两个低音一个高音，一共八个音舌，可以演奏许多中国味道的旋律，例如古曲《阳关三叠》、民歌《茉莉花》、轻音乐《云水禅心》、流行歌《青花瓷》等等。学习简单，适合儿童学习。
11音尺寸会比8音大，演奏效果共鸣效果更加强烈，音色也会更加纯净、悠远。
儿童学习还是建议8音和11音，13音初学难以上手，缺乏毅力很容易放弃，14音和15音难度就更大了，不适合儿童学习。
很多学校都开始开设了葫芦丝课程。
四、注意事项
1、学习乐器不宜过早，音乐乐器很多需要手指的力量，太年幼的孩子手指骨骼发育未完全，过早可能会损伤骨骼。
对身体没有特殊要求的乐器一般四岁以上为宜，比如尤克里里、吉他和打击乐器等。
个别乐器需要孩子到7、8岁以后才能学，比如需要肺活量较大的萨克斯，或者过早学习会导致牙齿畸形的笛子等。
2、孩子刚开始只是好奇使然，谈不上兴趣，可以让孩子多接触，多欣赏，慢慢培养兴趣。
3、培养长久兴趣的唯一途径：正反馈。
让孩子产生源源不断的兴趣，应该是孩子从学习中得到的成就感，从而产生源源不断的动力。
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很多人想要通过学一门乐器来参加艺考，艺考乐器分为两大类：西洋乐器和民族乐器。
那很多人就会想问，那我该选择哪类乐器呢？现在央布小编就和大家探讨一下。
一，了解自己的兴趣
学乐器还是要以自己的兴趣作为纽带，能不能学好一样东西，有没有浓厚的兴趣是很重要的一个决定因素，乐器是不分高低的，想要走音乐艺考这条路的同学，最好是从小要培养自己的音乐兴趣，在此基础上，再去做出选择。
二，明确自己的目标。
很多家长想要让孩子通过学乐器培养孩子的音乐素养，有些孩子节奏感不是特别好，家长希望通过一些乐器的训练，培养孩子的节奏感，在这种需求下，节奏清晰的爵士鼓、非洲鼓、邦戈鼓等打击乐器会比较合适。如果想要艺术特长生加分，那就选择更易进入加分范围的管弦乐队所属乐器：小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号、长号等以及各类民族乐器。
三，了解民乐西洋乐的音律体系
从音律来说，西洋乐器与民族乐器是不同的音准和定音体系的乐器门类。西洋乐器基本采用的是十二平均律的定音方法；民族乐器则大多是五度相生律的定音方法。这决定了两者在音律上的不同。举例说一下，就是民族乐器中除了主音或者说是基本音和西洋乐器定音是一样的，其他2、3、4、5、6、7的音都是不一样的音高。从后续的拓展或转型学习来说，学习西洋乐器后再要多学或者转学民族乐器是有可行性的；但学习好民族乐器后再要转学西洋乐器则会有点难。
以上就是央布教育对于在艺考中如何选择乐器的一点见解，很多人会对民乐和西洋乐进行对比比较，但是乐器不分高低，西洋乐和民乐都有自己独特的风格魅力，只是每个人的追求不一样，民乐西洋乐各有所长，可以从多方面去对比衡量，选择最适合自己的乐器。
小孩子应该报哪些兴趣班呢？作为一名过来人，我认为最应该报的是乐器班。
学乐器真的是特别能帮助孩子成长。
因为在学习乐器的过程中，他需要进行大量的、枯燥的、重复的练习，这非常有利于培养孩子的毅力，让孩子变得勇敢、坚强，让孩子学会做什么事情要持之以恒。而这些优秀的品质，将会成为孩子一生的财富。
我来分享一下我家孩子的成长经历。
我家孩子今年上一年级。从中班开始，她一共参加了四个兴趣班，第一个是舞蹈班，第二个是画画班，第三个是书法班，第四个是古筝班。
截止到目前为止，画画和古筝坚持下来了。
为什么要把画画坚持下来，是因为我觉得孩子在这个方面还是很有天赋，想进一步挖掘孩子的潜力。
我想重点说的是孩子学习古筝的过程。
陪着孩子一路走来，真的是非常的不容易先是认识谱子，再会唱谱子,接着是用两根手指弹，用三根手指弹，直到最后是用四根手指和双手弹。
在寒假的时候，孩子还加班进行了乐理考级。学习了简单的乐理知识，并且认识和会唱五线谱。
孩子练琴的过程就是成长的过程，从刚开始的时候，由妈妈陪着去上课到自己单独上课；从刚开始的时候，妈妈陪着练琴到最后自己单独练琴；从刚开始的时候练琴练着练着就哭了，到现在成了每天的习惯，每天下午她会主动地说，妈妈，我该练琴了。
练琴非常有利于培养孩子坚强、勇敢的品质。
在孩子练琴过程中，我印象最深刻的就是我家孩子的手型老是不正确。老师说她弹奏古筝的时候，老是有一点压腕，就是有点压手腕。好长时间都纠正不过来。
最后我也是绞尽脑汁想出了一个办法，用胶带把铅笔粘在她的手腕儿上，她一旦压腕儿，铅笔就会蹭得手疼。这个过程大概持续了有三个多月，手型才纠正过来。
在纠正的过程当中，孩子也经常说她手难受，好在孩子坚持了下来。
这个过程，孩子真的是成长了很多。孩子感觉到，不管遇到什么问题，只要自己坚强地去面对，就一定能够克服。
学习古筝一年多，孩子几乎天天都给老师回课。我想在这个过程当中，孩子也学会了做什么事情都要要持之以恒。
鉴于我家孩子兴趣班的成长经历来说，我强烈推荐大家，有条件的话，一定要给孩子选一件乐器去学习！
小孩子应该报哪些兴趣班呢？作为一名过来人，我认为最应该报的是乐器班。
学乐器真的是特别能帮助孩子成长。
因为在学习乐器的过程中，他需要进行大量的、枯燥的、重复的练习，这非常有利于培养孩子的毅力，让孩子变得勇敢、坚强，让孩子学会做什么事情要持之以恒。而这些优秀的品质，将会成为孩子一生的财富。
我来分享一下我家孩子的成长经历。
我家孩子今年上一年级。从中班开始，她一共参加了四个兴趣班，第一个是舞蹈班，第二个是画画班，第三个是书法班，第四个是古筝班。
截止到目前为止，画画和古筝坚持下来了。
为什么要把画画坚持下来，是因为我觉得孩子在这个方面还是很有天赋，想进一步挖掘孩子的潜力。
我想重点说的是孩子学习古筝的过程。
陪着孩子一路走来，真的是非常的不容易先是认识谱子，再会唱谱子,接着是用两根手指弹，用三根手指弹，直到最后是用四根手指和双手弹。
在寒假的时候，孩子还加班进行了乐理考级。学习了简单的乐理知识，并且认识和会唱五线谱。
孩子练琴的过程就是成长的过程，从刚开始的时候，由妈妈陪着去上课到自己单独上课；从刚开始的时候，妈妈陪着练琴到最后自己单独练琴；从刚开始的时候练琴练着练着就哭了，到现在成了每天的习惯，每天下午她会主动地说，妈妈，我该练琴了。
练琴非常有利于培养孩子坚强、勇敢的品质。
在孩子练琴过程中，我印象最深刻的就是我家孩子的手型老是不正确。老师说她弹奏古筝的时候，老是有一点压腕，就是有点压手腕。好长时间都纠正不过来。
最后我也是绞尽脑汁想出了一个办法，用胶带把铅笔粘在她的手腕儿上，她一旦压腕儿，铅笔就会蹭得手疼。这个过程大概持续了有三个多月，手型才纠正过来。
在纠正的过程当中，孩子也经常说她手难受，好在孩子坚持了下来。
这个过程，孩子真的是成长了很多。孩子感觉到，不管遇到什么问题，只要自己坚强地去面对，就一定能够克服。
学习古筝一年多，孩子几乎天天都给老师回课。我想在这个过程当中，孩子也学会了做什么事情都要要持之以恒。
鉴于我家孩子兴趣班的成长经历来说，我强烈推荐大家，有条件的话，一定要给孩子选一件乐器去学习！