温馨提示：本文共有6364个字，大小约为28KB，预计浏览完需要16分钟，请仔细阅读吧！
目录：9月1日起，新课标就要全面实施。本次修订后的新课标明确了美术的主线地位，增加了美术课时的占比，并提出要帮助学生掌握1-2项艺术特长。国家如此重视美术教育，当然不是为了把孩子们都培养成画家，而是因为美术教育对孩子的成长发展具有至关重要的促进作用。
美术教育可以提升孩子的心智能力，增强意志力，帮助学生养成良好的学习习惯，提升审美能力、实践能力，开发右脑，锻炼孩子的思维能力，抒发情绪，健全人格发展。此外，美术教育最重要的是能够开发儿童的想象力。
爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。比如，少儿美术中的故事画创作就能够很好的锻炼儿童的想象力。
故事画创作教学中经常会利用一个道具、一个有趣的话题，或是一个童话故事来引导儿童发散思维，展开想象构建一个丰富的故事，并用绘画的形式表现出来。
例如，让儿童说说自己喜欢的动画片和动漫人物，根据每个人物的特点，发挥想象，给他们安排不同的角色，构想一个故事画面，并用画笔呈现出来。又如，在一次教学中，我拿了一块同心圆积木，让学生发挥想象和联想，把自己能够想到的事物串联起来，构想一个故事。同心圆一会儿是故事中的甜甜圈，一会儿是小朋友的游泳圈，一会儿是汽车的轮子.....孩子们的绘画作品五花八门，充满了丰富的想象力。
今天，我们也要和大家分享一组希望美术教育学生的故事画作品，一起来看看吧！
《黄鼠狼给鸡拜年》这是根据谚语故事改编创作的一幅儿童故事画。作品通过场景的表现将谚语故事背景创立出来，并且主人翁和配角造型百变富有个性，表达学生的思想和创意，非常精彩。
《忙碌的一天》用色彩类的方式去表现主题 画面中冷暖色对比 给人的视觉冲击力很强 简化人物的细节突出场景氛围的营造 天马行空的想法以及画面中各个场景中的细节刻画 使人身临其境 仿佛置身于画中 体会到了忙碌的一天。
《聚会》真是热闹的歌唱聚会呀，热闹的比赛，兴奋的孩子们，场景刻画细致到位，送花，举牌等细节表现出画面的氛围感浓厚，人物动态淋漓尽致。
《都市》整个画面描绘了一副繁华和谐的都市画面，色彩丰富大胆，整个画面以暖色调为主，运用了渐变色和内勾边的绘画技法，画面场景丰富，使整幅作品生动美好。
少儿美术教育要为儿童营造宽松、舒适的艺术学习环境和活泼的氛围，让儿童大胆发挥想象力和创造力，自由自在的进行绘画创作。做个“有故事的人”，不断有新的故事和创意，在绘画中提升想象力和各方面素质能力。
牛皮纸、水彩笔、勾线笔、修正液
① 在准备好的牛皮纸上
用红色马克笔画出萝卜的形状
我的萝卜被小动物当成了自己的家
所以会有一些小洞洞
② 绿色的马克笔可以用来画出叶子的颜色
还可以在红色萝卜上面画出点状装饰
萝卜的颜色可以用到红色、紫红色等
修正液还可以拿来点出装饰哟
③ 现在画出小怪兽吧！
快看我的萝卜被小怪兽占领了哟
④ 有些小怪兽在打电话
有些小怪兽在玩捉迷藏
你的小怪兽在干嘛呢？
这样画画简直太有趣了 一起画起来吧！
你觉得
科学离你的生活很遥远？
你觉得
科学充满奥秘深不可测？
其实
生活中的常见现象
往往就蕴藏着大大的科学原理
复杂的科学知识
也可以通过微童话的形式告诉大家
每个孩子都是天生的科学家
一起来看看
历届《长三角少儿科普微童话》优秀作品（观看更多优秀作品通道请看文末）
作品展示
《鲁班造锯》（选自第九届优秀作品）
上海市闵行区浦江第三小学 金海韵
故事描述：相传鲁班有一次进深山砍树木时，一不小心，手被一种野草的叶子划破了，他摘下叶片轻轻一摸，原来叶子两边长着锋利的齿，他的手就是被这些小齿划破的，他还看到在一棵野草上有条大蝗虫，两个大板牙上也排列着许多小齿，所以能很快地磨碎叶片。鲁班就从这两件事上得到了启发，发明了锯子。
科普知识点：鲁班在实践中留心观察，模仿生物形态，通过大蝗虫磨碎叶片，发现了齿状的工具能很快地锯断树木。
《潮汐锁定》（选自第八届优秀作品）
上海市闵行区颛桥中心小学 吴悠晨
故事描述：月亮公主日复一日地围着地球转着，含情脉脉地望着地球。一天，地球对月亮说 :“月亮公主， 你能不能转过身去，让我看看你的背后是什么？”“ 好啊！”月亮公主试着转了转身子，但怎么也转不动，好像被一股力量拽着。太阳公公看到了，笑着说 :“月亮，不要再试了，你被地球引力给吸住了。无论你转到哪个位置，总是这一面对着地球，地球上的人们也永远看不到你的背面，这叫做潮汐锁定。”“那地球围着你转，为什么没有被锁定呢 ?”“地球离我太远了，我的引力不足以锁定他。”
科普知识点：“潮汐锁定”发生在重力梯度使天体永远以同一面对着另一个天体，就像月亮和地球这样，月亮在自转的同时也在围绕着地球公转，但自传和公转的速度一样，都是大约4个星期，所以无论何时从地球观察月亮，都只能看见同一面(约占月球表面积 59%)。潮汐锁定作用是相互的，月亮的引力也会造成地球上每天两次涨潮和两次退潮。
哇哦！
原来科学也那么有趣啊！
有才的你快看过来
第十届长三角少儿科普微童话创作实践活动
已经拉开帷幕
9月20日下午，2021年闵行区“全国科普日”活动暨第九届长三角少儿科普微童话创作实践展示活动在中国福利会少年宫浦江青少年活动中心剧场举行，活动现场展示了100幅历届优秀的微童话作品，用这些优秀的作品向建党百年致敬。
据悉，由闵行区科委科协、闵行区教育局、中国福利会少年宫举办的长三角少儿科普微童话活动从2013年一路走来，已经陪伴了来自全国各地的小伙伴们九年的时光。截至目前，微童话活动已经吸引了全国45000余名少年儿童参加，累计出版作品集10000余册，在线传播浏览量达140万余次。
畅想科学面对面
科普微童话举办至今，越来越多的少年儿童开始学习科学，探索科学，热爱科学。如今我国的科学技术发展已步入世界前列，从蔚蓝到深蓝，我们用“神舟十二号”探索宇宙的奥秘，我们用“奋斗者号”寻觅海底的奇迹。这些令人振奋的科技发展离不开科学家们的不断探索，他们中的很多人也常常走进校园，走进课堂，将自己的专业知识和技能无私地分享给孩子们，为我国的科技教育事业贡献自己的一份力量。
这么多年来，科普微童话见证了无数少年儿童的成长，这一路走来他们都收获良多。活动现场邀请了复旦大学附属华山医院感染病科副主任医师、医学博士王新宇；上海师范大学人文学院教授董丽敏；中科院上海光机所教授 向世清和上海金牌科普讲师刘健与小
小
来自上宝中学的方承湛分享说：“我一直特别喜欢自己创作故事，在创作过程中我发现微童话创作不仅要写好故事，还需要用画面直观地呈现出来，最重要的是掌握一定的科普知识，慢慢地我的综合知识面拓宽了很多，现在我不仅是‘故事大王’，更是班里的‘综合小百科’！”
来自浦江一中的徐天远分享说：“我参加过很多次科普微童话的创作活动和实践活动，微童话教会了我团队协作和敢于克服一切困难的勇气和信心。现在的我经常参加各种科技实践活动，并取得了优异的成绩。我也不再惧怕挑战，努力向着更高的目标奋斗！”
来自新复兴初级中学的岑思儒分享说：“我曾参加过三届科普微童话创作活动，获得了特等奖和一等奖，通过参与微童话活动，我开始诞生了成为一名科学家的梦想。我有了一个科研梦，我想像那些科研人员一样，为祖国的科技创新事业做出自己的贡献！”
随着长三角少儿科普微童话活动的不断深入，今年，嘉善、太仓、吴江、南通等更多长三角地区参与本项活动，一同搭建起了长三角青少年微童话科普联盟。
活动现场举行了长三角青少年科普携手共建项目签约仪式，共建项目的签约将进一步带动长三角青少年科普的发展，推动长三角科普资源互通、专家资源互联、优质活动互动，为长三角地区孩子们的科创成长道路提供更好的助力。
第十届长三角少儿科普微童话活动也正式拉开了帷幕，这一届活动主题《病菌简史》紧贴时代热点，关乎生命健康，小
复旦大学附属华山医院感染科副主任医师 科普读物《病菌简史》主编之一、张文宏科普团队成员 医学博士王新宇为现场的小
如果你对生活充满好奇心
如果你对“病菌”如数家珍
欢迎小小“科学家”们
来报名哦！
1、扫描下方二维码，下载【今日闵行】APP；
2、点击首页“科普微童话”进入活动页面；
3、滑动观看历届优秀作品；点击底部菜单栏【我要上传】可上传报名（报名时间2022年1月）。
期待你的大作！
编辑：陈心如
转载请注明来自今日闵行官方微信
wuhu专题
有人说，色彩是绘画的灵魂
但这位艺术家简直是将
颜色比作子弹！
一颗又一颗直接嵌入观众的胸膛
叫你一眼就再也忘不了！
他的作品极具张力和故事性
构图上尤其用心
你一眼就能看到
热情！奔放！
我们能从这些作品中感受到
硬核的高饱和度上色
直接一把把你拽到
异世界硝烟弥漫的战场上！
而这些作品的
是德国概念艺术家、插画家Dominik Mayer！
德国概念设计师、插画家
Dominik Mayer
Dominik已经从事专业工作五年， 从2011年开始转为自由职业者。曾从事的项目有《全面战争：战锤2》、《Legends of Honor》、《风暴英雄》等。
Dominik的作品充满了奇幻色彩，他自述热爱探索新的宇宙、充满独特氛围的世界、引人入胜的故事和有趣的设计。其创作灵感分别来自历史、科学、真实世界和很多其他艺术家的作品。
和其他艺术家一样，Dominik从小喜欢画画。在 2012 年左右，当他开始在纽伦堡大学学习设计时，21岁的Dominik开始认真考虑未来是否要成为一名艺术家。
在众多不同的专业中，Dominik决定选择 3D 动画。这些关于3D软件的使用和“镜头调度”等知识让他收益良多，在初次制作项目的过程中，让他接触到了概念设计领域。
欣赏Dominik的作品时，高饱和度的颜色首先给人以震撼的视觉体验，而在这些颜色中“红色”尤其常见，那是因为这种温暖且激励人心的颜色是Dominik的最爱。
而比颜色更加引人注意的无疑是他作品的氛围感，无论是他平日的速涂作品还是他创作的万智牌中，我们都能感受到角色的情绪和整个画面的故事。
“我希望所有这些卡片都有清晰分明的人物轮廓和充满“动感”的画面场景。那个场景并没有真正向我们展示世界和生物的周围环境，而是向我们展示了整张卡片所创造的感觉和情绪。”
“比如这张Moraug，我们虽然看不见场景里那些尖刺的具体模样，但这种抽象、充满力度感且具有攻击性的形状，再加上角色的姿态，更加烘托出角色纯粹的愤怒。”
“Canopy Baloth 实际上是其中最棘手的一个。我想保持它的暖色调，但不能清晰地辨认出这是一张绿卡。经过大量的调整后，我觉得我算是得到了一个很好且二者兼顾的解决方案：得到了暖色调和绿卡性质之间的平衡。”
“对于Canyon Jerboa来说，展示他的体型很重要。而且在这张图里，我想表现出“他有点不知道他周围到底发生了什么”的那种感觉。所以，我只是用一些剪影模糊地展示了他上方发生的踩踏事件。”
“对于 Spitfire Lagac 和 Skyclave Shade，我试图让角色与所在场景合二为一：Lagac在岩浆中咆哮，而Shade又好似是从岩石上古老的浮现出来，整个空间都因它而扭曲。”
如何获取一个讲故事的灵感
对于任何创
大神的灵感似乎浑然天成
但你真的以为
这么多优秀的作品
全都是靠着等待一个灵感的到来么？
讲故事是有诀窍的
掌握了这些方法
你就再也不用羡慕其他人作品中的故事感啦！
以下翻译自Dominik的创作心得分享
主题为：如何用一幅画讲一个成功的故事
我们每天都会看到许多新图像，但其中只有那么几张能够引起我们的注意，让我们不那么快忘掉。
所以为了确保我们的观众在几秒后不会跳到下一个，而是继续看我们的画，我们必须做一些有趣的事，激励他们继续仔细看这些画和其中的细节。为了实现这一点，讲一个引人入胜的故事是一个非常好的办法，也就是说我们要引导观众的眼睛去浏览作品，让他们注意到所有的小细节。
以下经验基于Dominik自己的创作以及对他人作品分析得到的经验，不拘泥于2D或者3D，它们可以应用在任何作品中。
构图和吸引观众注意力
一旦有了想法，想讲一个故事，接下来最重要的一步就是考虑构图。这是你的故事成功的基础。一个好的构图将引导人们注意到绘画中重要的元素，并使其易于理解。
在我的画作 A Warriors End 中，我想到了一个强大维京氏族史诗般的圣葬仪式。一切都计划得很完美，氏族的所有成员齐聚一堂，向他们死去的族人献上最后的荣誉。但是射出燃烧箭的那个人没有击中最远处的那条船，这个失误搞砸了整个仪式。
维京人的葬礼，但有幸被选中点燃三艘船的射手未能击中目标。
这张图片展示了我是如何规划构图的。
这些是一些重要的线索，它们将观众的视线引向行动将要发生的地方。
画面中的（色彩）对比也可以引起观众的注意力。为了使重要的故事元素更具可读性，增加其中的对比度是很有用的。在这里，我用了一个高对比度的颜色。
运动与动作
另一个非常有效果的是角色/元素的动态，但前提是你必须确保其动态的可信度，而不是刻意地摆放。但你得确保动态看起来很自然、可信，而不是刻意演出来的。在角色的运动中，你应该加一些日常动作以及相应环境的“反馈”。这一点很重要，我们得让观众看到画之后就能感同身受，让他们能够设想到如果事情发生在他们身上，他们也会这么做。
感觉到树丛中黄色骑士的紧张感
想象一下，天空中突然出现一艘大型宇宙飞船，而地上的人正在目睹这戏剧性的事件。这个时候你就可以在前景中添加一些人，让他们抬头看上面的飞船，这会更有趣而且会创造更好的沉浸感。
更进一步的做法就是为这些人添加日常动作，比如让一个人把另一个人的咖啡或手提箱碰倒在地上，让一些汽车在后面造成小车祸，或者让一个正在系鞋带的人惊讶地抬起头来。所有这些动作都将支持你的故事，以及观众在观看时的感受。它也会显示出很多画面之外的事情，比如说飞船出现之前一切都很正常。这有助于你去讲故事，因为它可以提供更多深度。
未来的行动
当然你可以不用只专注于”现在“的动作。你可以不去画某个场景，而是通过一些细节暗示观众这件事马上要发生了。这样做会给整个故事增加很大的悬念，并给了观众更大的想象空间。
在我的画作《伏击》中，我就是这么做的：黄色骑士躲在树林里随时准备攻击红色骑士。你能感觉到树丛里那个黄色骑士所承受的压力。他看不清楚，所以他推开了旁边的树枝，但他不想暴露自己的身份，所以他留在原地，准备攻击。他跪在（可能是湿的）森林的地面上，这是一个我们从小玩躲猫猫的时候就知道了的姿势。刚开始会躲得很严实，但时间越久，这个姿势越不舒服。
一场伏击即将发生。 悲剧发生在未来，给人想象空间。
关于角色不舒服的姿势的细节
过去发生的事情
我们刚才讲完了”现在“和”未来“，现在就讲讲”过去“。
讲故事的另一个方式是建议一个行为已经发生的场景。我们虽然只看到结果，但是可以想象在那之前已经发生了什么才导致了现状。对于这种讲故事方式来说，展示行动关键要素、增加细节至关重要。这样大家才能了解发生了什么。
我们看到一个人站在酒馆里，还有另一个人被打晕、躺在地上，两人被好奇的人群包围着。这时候他们之间的战斗已经结束了，但为了让故事更有趣，我们必须在图片中加入一些提示，告诉观众之前发生了什么。
我们可以在后面加一张有卡牌的桌子，在地上那家伙靴子里藏一些卡片。观众就会意识到，地上那人显然是在作弊，这就是打架的原因。为了强调这一点，我们在在他们比赛的场地周围制造一些混乱。例如地上有几张纸牌，一把椅子掉了下来，或者到处都是啤酒杯。最后，这个仍然站着的人可以举手告诉人群：嘿，你在看什么？这是他自己的错！
有了这些，故事就很容易理解了。
还以上面那张维京葬礼为例，弓箭手三度未能击中最后一艘船。 我们可以看到落入水中的箭的烟雾。这个细节可以展示刚才发生了什么。
故事背景
为了让故事更有趣，我们可以提供一些不直接和故事相关，但可以告诉我们故事所在的这个世界背景的小细节。这给了我们很大的想象空间，也为很多可能的故事打开了窗户。
我们可以看到后面挤满了人。 整个部落都在那里，这让可怜的弓箭手的失败更加严重。
所以，如果你想讲一个引人注目的故事，那你得首先做一些世界背景的建设。构建扎实的背景，以最具可读性的方式安排单个关键元素，并为其添加有趣的细节和生命。这将有助于你构建一个新的形象，也有助于你的读者阅读和喜欢它。
今天的分享就到这里啦~
看得不过瘾的话
将文章分享朋友圈后
在后台消息窗回复
“Dominik”
即可领取文中图片学习资料~
更多精彩内容请持续关注
wuhu动画人空间
_(:зゝ∠)
——END——
在亲子阅读中，家长是如何理解绘本，其内心又是如何享受和描绘故事的，对孩子听故事时的状态影响是很大的，因为家长对故事的理解会微妙地反映在读绘本时的声音和表情里。
对于故事的内容，优秀的绘本画家可以不用语言，只用图画就描绘出来，这些图画也会“讲故事”，因为图画中的每一个角落都可以用语言来替换。
但遗憾的是，很多家长在给孩子讲绘本时，都将图画中传达出的故事信息忽略了，使孩子陷入机械性地翻页中，无法体会绘本故事的精彩。
那么，绘本图画是如何“讲故事”的？“读图”有哪些要诀？让我们以《玛蒂尔达 等我长大》中的几幅图画为例具体看一看吧。
文：【澳】蒂姆·明欣 图：【英】史蒂夫·安东尼 翻译：程何
本书的绘者是英国著名插画师史蒂夫·安东尼，他曾经四次提名凯特·格林纳威奖，其作品吸引了很多小读者。
这是一本孩子对长大后情景的憧憬和想象的绘本。孩子们想象着长大后就能自由地做那些现在不被允许做的事情：天天吃糖果，整晚看卡通片，随心所欲地吃零食……
史蒂夫的画很好地结合了文字，而且充满了有趣的细节，不仅能激起孩子们的共鸣和认同，还能让成人感怀成长的重量。
等我长大，我要一边吃糖果，一边去上班
从这张图画中我们可以看到，上班对于孩子们来说，是长大后才会经历的。但是等他们长大后，他们就会把自己小时候的愿望——吃糖果，放到上班的路上。
所以在绘者笔下，上班的世界都是粉红色的，周围都是糖果堆砌的世界地标建筑，如自由女神手举冰淇淋……
到处都是糖果，书包里有，帽子上有，车筐里有，路上、房顶上、草坪里、天空中，都是甜蜜的，都充满着孩子心中那份纯真美好的理想。
到晚上还可以睡得很晚，等睡到早上，和阳光一块起床。
这张图画相信每个孩子都深有感触，大多孩子都有一个梦想，就是爸妈不要逼我九点钟睡觉，我可以在自己在枕头底下放一本小说，打着手电筒偷偷地看。
如果有小伙伴儿一起睡的话，那就更好了，我们可以玩枕头大战，哪怕枕头里的毛絮飞得到处都是也不用怕。
仔细观察可以发现，图画中有很多张床和孩子，有的孩子已经睡着了，有的还半坐着，有的在床上玩耍，还有个小小的设计——枕头汇集成了波浪，床上升起了船帆，像是在自由的海洋里漂流。
等我也长大，我就会向床底的怪物挑战，像大人一样坚强勇敢，因为我已经长大。
我们可以看到，这张图中充斥着很多孩子都会害怕的元素，有蜘蛛，有蛇，有独眼怪物，有小骷髅，有幽灵……
但是，在后面墙上投影下的三个孩子的影子，就显得非常高大强壮，最大的怪物都在他们的面前显得非常弱小。
其实这就是孩子们心中自己的形象，在孩子们心中，自己其实不是一个弱小的、需要人保护的人，而是强大的能够战胜所有的恐惧和不确定。
等我也长大，每天都吃棒棒糖
等我也长大，我要每天都吃棒棒糖。孩子们的购物车里装着的可不只是棒棒糖，还有披萨，薯片儿，菠萝水果，甜甜圈儿。
看孩子们开心的面孔、轻盈的步伐，空气中弥漫的欢乐气息，真的是太有吸引力了，相信每个孩子看到都会心动。
这个梦想应该每个人都有过，而且真正长大后，很多人也实现了这个梦想，只不过现在大家都不会去装满自己真正的超市购物车，而是去装满淘宝购物车了吧。
绘本中的每张图画都蕴含着童真与美好，仔细阅读每一张图画，都会发掘出很多激发人各种情绪情感的细节。
所以，家长要学会运用成人和孩子两种眼光去解读绘本插图，读出图中丰富多彩的细节，把绘本故事讲得更加精彩。
在亲子阅读中，家长是如何理解绘本，其内心又是如何享受和描绘故事的，对孩子听故事时的状态影响是很大的，因为家长对故事的理解会微妙地反映在读绘本时的声音和表情里。
对于故事的内容，优秀的绘本画家可以不用语言，只用图画就描绘出来，这些图画也会“讲故事”，因为图画中的每一个角落都可以用语言来替换。
但遗憾的是，很多家长在给孩子讲绘本时，都将图画中传达出的故事信息忽略了，使孩子陷入机械性地翻页中，无法体会绘本故事的精彩。
那么，绘本图画是如何“讲故事”的？“读图”有哪些要诀？让我们以《玛蒂尔达 等我长大》中的几幅图画为例具体看一看吧。
文：【澳】蒂姆·明欣 图：【英】史蒂夫·安东尼 翻译：程何
本书的绘者是英国著名插画师史蒂夫·安东尼，他曾经四次提名凯特·格林纳威奖，其作品吸引了很多小读者。
这是一本孩子对长大后情景的憧憬和想象的绘本。孩子们想象着长大后就能自由地做那些现在不被允许做的事情：天天吃糖果，整晚看卡通片，随心所欲地吃零食……
史蒂夫的画很好地结合了文字，而且充满了有趣的细节，不仅能激起孩子们的共鸣和认同，还能让成人感怀成长的重量。
等我长大，我要一边吃糖果，一边去上班
从这张图画中我们可以看到，上班对于孩子们来说，是长大后才会经历的。但是等他们长大后，他们就会把自己小时候的愿望——吃糖果，放到上班的路上。
所以在绘者笔下，上班的世界都是粉红色的，周围都是糖果堆砌的世界地标建筑，如自由女神手举冰淇淋……
到处都是糖果，书包里有，帽子上有，车筐里有，路上、房顶上、草坪里、天空中，都是甜蜜的，都充满着孩子心中那份纯真美好的理想。
到晚上还可以睡得很晚，等睡到早上，和阳光一块起床。
这张图画相信每个孩子都深有感触，大多孩子都有一个梦想，就是爸妈不要逼我九点钟睡觉，我可以在自己在枕头底下放一本小说，打着手电筒偷偷地看。
如果有小伙伴儿一起睡的话，那就更好了，我们可以玩枕头大战，哪怕枕头里的毛絮飞得到处都是也不用怕。
仔细观察可以发现，图画中有很多张床和孩子，有的孩子已经睡着了，有的还半坐着，有的在床上玩耍，还有个小小的设计——枕头汇集成了波浪，床上升起了船帆，像是在自由的海洋里漂流。
等我也长大，我就会向床底的怪物挑战，像大人一样坚强勇敢，因为我已经长大。
我们可以看到，这张图中充斥着很多孩子都会害怕的元素，有蜘蛛，有蛇，有独眼怪物，有小骷髅，有幽灵……
但是，在后面墙上投影下的三个孩子的影子，就显得非常高大强壮，最大的怪物都在他们的面前显得非常弱小。
其实这就是孩子们心中自己的形象，在孩子们心中，自己其实不是一个弱小的、需要人保护的人，而是强大的能够战胜所有的恐惧和不确定。
等我也长大，每天都吃棒棒糖
等我也长大，我要每天都吃棒棒糖。孩子们的购物车里装着的可不只是棒棒糖，还有披萨，薯片儿，菠萝水果，甜甜圈儿。
看孩子们开心的面孔、轻盈的步伐，空气中弥漫的欢乐气息，真的是太有吸引力了，相信每个孩子看到都会心动。
这个梦想应该每个人都有过，而且真正长大后，很多人也实现了这个梦想，只不过现在大家都不会去装满自己真正的超市购物车，而是去装满淘宝购物车了吧。
绘本中的每张图画都蕴含着童真与美好，仔细阅读每一张图画，都会发掘出很多激发人各种情绪情感的细节。
所以，家长要学会运用成人和孩子两种眼光去解读绘本插图，读出图中丰富多彩的细节，把绘本故事讲得更加精彩。