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目录：一个单身女性步入老年，罹患阿尔茨海默病，面对失忆甚至失能的生活，她还能维持基本的体面和尊严吗？在走向生命终点的路上，她还可以依靠谁？老龄化社会带来的隐忧，将不再是困扰少数人的问题。
正在公映的电影《妈妈！》讲述的是一对母女相濡以沫的故事，也是阿尔茨海默病患者和照护者之间的故事。片名是一个烟雾弹，患有疾病的不是妈妈，而是女儿。85岁的母亲蒋玉芝和65岁的女儿冯济真在退休后过着平静的生活，一场突如其来的疾病打乱所有秩序，伴随家庭数十年的隐痛也逐渐浮出水面。
这是一对生活在同一屋檐下、彼此保持距离的母女，女儿悉心照顾母亲的日常起居，各自独立。女儿患病后，照护者与被照护者的角色对调，她们彼此和解，相互依存，也更明白自己在对方生命中的分量。
这部由吴彦姝、奚美娟主演，杨荔钠执导的影片，在今年北京国际电影节上首映后受到肯定。84岁的演员吴彦姝凭借母亲一角获得天坛奖最佳女主角奖。和杨荔钠上一部导演作品，由郝蕾、金燕玲主演的《春潮》一样，《妈妈！》也是一部主创几乎全员女性的电影。
2013年的《春梦》、2019年的《春潮》以及今年的《妈妈！》（影片原名《春歌》）构成了杨荔钠的女性三部曲。三部剧情长片分别描摹了女人在人生不同阶段的困境与悲欢。
截至9月27日17时，《妈妈！》票房来到6885万元。对于一部并没有太多商业元素的影片而言，已是不错的成绩。许多观众为影片中母女相互依存的感情而落泪，想到了自己的母亲，或是自己的女儿，也反思自己在步入老年后，又将如何回望自己的一生，体面而有尊严地活着。
被疾病打破的家庭秩序
过去在大银幕上，我们很少能看见对中老年女性的书写，也很少看到中老年女演员担当主角。女性角色多半以青春靓丽的形象登场，有年龄感的质朴形象普遍缺失，这也是杨荔钠创作这部影片的原因之一。
从首部纪录片《老头》开始，老人、女性一直是她关心的群体。这一次，她将镜头对准生活中随处可见的老年母女，呈现她们的处境，书写她们的痛苦、勇气和光彩。
《妈妈！》中的母女二人退休前都是老师，母亲蒋玉芝是文科教授，女儿冯济真是理科老师，早年过世的父亲是考古学家，这是一个典型的知识分子家庭。女儿患病前，她像照顾孩子一样照顾母亲，她个性内敛，过着苦行僧般自律的生活，平时还会做义工发挥余热。母亲则如孩童般古灵精怪，有些任性甚至顽皮，爱撒娇，对每天的饮食都有极为细致的要求。杨荔钠曾在访谈中提到，故事中的母女关系是她理想中的母女关系，二人没有紧密捆绑，也没有自我牺牲，相处方式是彼此尊重。
一场疾病的到来，家庭秩序打破重建，母女关系回到了数十年前。女儿患病后，重新做回了小孩，母亲则找回了“母亲”的身份，承担起照顾女儿的责任，像照顾幼年的女儿一样无微不至，为了女儿能够有尊严地活着，她变得更强大。
疾病的背后，家庭的隐痛也被逐渐揭开。这个曾经幸福的知识分子家庭，父亲因为受到迫害而离世。女儿长期处于压抑和愧疚之中，认为自己应该为父亲的死亡负责，并一生都在为年轻时的过错赎罪。这场疾病对于女儿来说是悲剧，但同时也是一次释放和解脱。患病以后，她常常出现幻觉，在她的幻想中，一家三口在烛光下交谈、跳舞，父亲没有离开。她解开了长达数十年的隐形枷锁，做回了那个幸福而任性的小孩，肆无忌惮地表达自己，在大雨中玩闹，把自己淋得浑身湿透。
母女之间深厚的情感是彼此相濡以沫互相扶持的基础，一场疾病后，爱的迸发也让两个人更紧密地相互联结。影片中的母亲虽是85岁高龄，但良好的生活习惯让她拥有超越同龄人的健康体格，能够担负起照护女儿的重任。与此同时，教育背景和职业经历令她拥有一个丰富的精神世界，睿智的个性帮助她冷静对待家庭变故，近一个世纪的风雨让她变得更为顽强，面对挫折的时候还能拥有生活下去的勇气。
可以说，影片中呈现的不仅是一个较为理想化的母女关系，也是较为理想化的患者与照护者的关系。对于许多人而言，当一个运行平稳的家庭突然失序，第一反应是措手不及，陷入混乱。在照顾患者的过程中，往往还伴随着沮丧和痛苦。
体面而有尊严地活着
在拍《妈妈！》之前，杨荔钠对阿尔茨海默病做了大量调研工作。在她看来，这种疾病如同暴风雨一般，并不比癌症温柔。影片中的主人公冯济真是重度患者，除了失忆、失语等症状之外，还会产生幻听和幻觉等症状。
过去，大众对阿尔茨海默病并不太了解，并将其与“老年痴呆”划上等号。但实际上，阿尔茨海默病是老年期痴呆症的类型之一。和人们想象中的患者沉默寡言不同，实际上，患者会表现出与过去截然相反的个性，人格和行为都会改变，比如冯济真，一个温柔的女性在患病之后也可能会有暴力行为。这些失序的行为不仅给患者带来困扰，同时也会令照护者感到痛苦。
老龄化社会带来了新的考验。相关研究显示，我国阿尔茨海默病及其他痴呆患病率、死亡率均略高于全球平均水平，60岁及以上老年人中约有1500万痴呆患者，其中1000万是阿尔茨海默病患者。
一场在上海举办的《妈妈！》观影现场，几位阿尔茨海默病患者的家属分享了她们的经历。一位观众谈到，在看完影片后大约有15分钟的时间没有缓过来：“我的爸爸今年97岁，他的认知和记忆一点点消失的时候，作为女儿的痛苦真的很难用言语去表达。”
她的父亲曾经是银行行长，患病后很多行为自己没有意识，整个人失去尊严：“一个过去这么要尊严的人，今天都不知道自己是什么样的，这样一种生存状态其实很需要被关爱和照顾。”她很喜欢影片的结尾，母女俩来到海边，在海浪里舞蹈、相拥，温暖而美好。在她看来，母女俩在寻找一种生命最后的尊严：“我就想人要有尊严的活着，每一天要像人一样活着。我想呼吁社会对阿尔兹海默症患者多一些内心的关爱，要站在他的角度去思考，把他当做一个人，而不是活着的动物。”她说。
另一位女观众则表示，她在看电影的时候没有掉一滴眼泪，“不是因为我坚强，而是因为这样的画面对我来说真是12年来一步步走过来的”。她讲到，母亲已经卧床许久，但是现在得到了细心的照顾，父亲在有类似症状之后得到了及时的干预，情绪也越来越好。今天，许多社会机构开始介入阿尔茨海默病患者的照护，这是一个需要全社会关注和系统支持的问题。
影片中，除了母亲和女儿两个主人公之外，还加入了一个年轻女性的角色周夏，这一由文淇饰演的反叛少女在误入歧途的时候，得到了冯济真的关怀和支援。在冯济真患病后，她在闲暇时间主动照顾，像一个闯入者，为这个家庭带来了一抹亮色，也点亮了整部影片。
在一些观众看来，周夏的出现有些突兀，她再次出现在这对母女生活中时，还带着小婴儿，这似乎意味着导演有“催生”的意图。杨荔钠在导演阐述中提到，“催生”并不是本意，“我更想说这是女性代际间的延续，也是照进母女疲惫生活的阳光”。在杨荔钠看来，周夏与冯济真是双向救赎的关系，在周夏迷失的时候，正是冯济真给予她信任、宽容，良善和期许，让她懂得如何有尊严地生活。影片试图唤醒一种来自陌生人的善意，人与人之间即便没有血缘关系，也可以建立彼此信任的宝贵关系。
近年来，《我只认识你》《困在时间里的父亲》《妈妈！》等越来越多的影视作品刻画阿尔茨海默病患者的生存状态，让观众共情于主人公处境的同时，也正视疾病和死亡。它们从文艺作品的角度发问，呼吁家庭和社会的支持，也提醒着每个人思考自己的未来，如何才能体面而有尊严地度过晚年。
二战时期，法国沦陷。
整个小城笼罩在硝烟战火中，老人和孙女珍妮的房子。
也被德国的军官占领。
珍妮却对德国的军官，产生了不一样的感情。
法国战争电影《沉静如海》，是一部冷门爱情佳作，在豆瓣上的评分高达9.2分。
但是因为题材小众，却甚少被人知晓。
说它是战争电影，它几乎没有任何激烈的战争场面；
说它是爱情电影，它克制到男女主角没有任何对白和肢体接触。
导演用舒缓的节奏，巧妙的叙事，阐述了一个爱到深处，却” 沉静如海”的故事。
01，一部被名字耽误的好片子。
故事发生在二战时期的法国。
女主角是一位钢琴老师妮安娜。
在很多年前，她的父母都死于战场上。
她和自己的爷爷相依为命，搬到了乡下海滨小城的一栋大房子里。
过着平静的生活。
妮安娜平时教孩子们弹钢琴。
风笛舞曲，涤荡着法国式的温馨与浪漫。
她每天骑着自行车去上课，穿梭在乡间小路上，平静而安逸。
战争发生了，法国被德国占领了。
开端处，便是德军的士兵来强行征用妮安娜的房子，想要给他们的上尉使用。
德国副官来到了这一栋两层楼的小洋房，看到了女孩父母的房间，非常喜欢。
看到女孩手里拿着的鲜花，副官说非常好看。
因为他们上尉“喜欢鲜花”。
女孩态度很冷淡，千万般不愿意。
爷爷态度也很坚决，说这栋房子人数太多，没有多余的房间。
但是副官却不以为然，他查询出女孩的父亲在1918年，凡尔登战役中去世了。
还让女孩给上尉准备洗漱用品。
妮安娜和爷爷非常生气，但是却没有拒绝的权利。
没有办法，妮安娜只好撤掉了父母房间里的鲜花。
用“沉默”的方式，来抗议副官的行为，发泄自己的不满。
男主角出场了。
出乎所有人的意料，德国军官没有像副官那样的霸道无礼，反而是高贵儒雅，英俊有教养。
穿着西装革履，彬彬有礼，一进门就给爷孙两人行了礼。
听着女孩的钢琴声，他走了进来，先是问好，再介绍了一下自己。
说他本来也不想来，是被“要求住在这里的“。
女孩虽然不愿意，但是还是带着他上了二楼，进了自己的房间。
上尉对少女表示了感谢。
几乎是军官一个人的自言自语，女孩和爷爷自始至终，都没有说过一句话。
爷爷看到这里，对孙女士，这位上尉看似还比较“规矩“。
晚上了，女孩在用缝纫机做衣服。
上尉也下班回来了，三个人的沟通，爷孙两人没有言语。
仍然是他一个人的自言自语。
他说，自己通常都是10点钟回家，如果怕打扰到，那就给自己留个后门。
说完就回到了自己的房间。
02，“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。“
爷孙两人看着书，对着上尉的问好，头也没有抬起来。
上尉看到女孩的壁画，说自己也非常喜欢法兰西。
自己也曾经在战争中失去了父母，也很珍惜这些热爱国家的人。
女孩喜欢弹钢琴。
但是上尉来了之后，女孩表示，“有他在，就不弹钢琴“。
再次见到上尉，女孩都这样默默无语。
那一晚，海上的风很大。
上尉回到了家，烤了烤火，说了一段很感人的话。
“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。“
“我很荣幸能来到这里，可以结识到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。“
上尉这一段话，也是意有所指。
大海，看似宁静，实则内心波涛汹涌。
上尉走后，女孩眼神动了动，问爷爷，他“为什么这样看着我“。
爷爷提醒她，把木柴从火炉里拿开，不要让它“白白烧尽“。
提醒她，他们之间的阻碍和界限。
战争中，不同阵营之间的爱情，是不可能有结果的。
上尉已经来了一个月了，但是女孩仍然是沉默不语，没有和他说过一句话。
上尉走到钢琴旁，告诉女孩，自己刚来的那一天，女孩弹奏的是巴赫的曲子。
也是自己最喜欢的一首曲子。
说完了，他也为女孩弹奏了一首钢琴曲。
他们背对着背，女孩坐在沙发上，一旁是燃烧的火炉。
而上尉坐在钢琴旁，是一片冷色调的宁静。
冷暖色调的交织，在他们之间，也划开了一道界限。
两人沉静如海，内在热血沸腾。
音乐，大抵是跨越国界的，最好的交流和沟通。
上尉默默来到女孩的背后，伸出手，想要抚摸女孩的后颈。
但是还是缩回去了。
只说了一句“祝你圣诞快乐“。
这也是两人之间，唯一可能有的肢体接触，却有无法逾越的鸿沟。
03，“再见“亦是永别。
压抑了许久的爱，终究还是沉默如海。
等到上尉出门之后，女孩推开了上尉房间的门。
整齐的房间，一尘不染的摆设。
她看到了一封信，也许是上尉家乡故人写来的。
她躺到上尉的床上，感受他的气息。
直到听到了窗外的汽车声音，她匆忙走开，地上还散落着未来得及收拾的拆开的信件。
上尉似乎明白了什么。
女孩去海边买小鱼，上尉等着她。
小鱼儿掉到了地上，上尉帮助她捡起，女孩仍然是一语不发。
两人的手，始终还是没有碰到一起。
爱情，就在这一次次的沉默中，疯狂生长。
战争终究是残酷的。
身在异国他乡，德国很多士兵被暗示。
上尉的车子，也被人暗中放置了炸弹。
女孩打破了自己“只要德国军官在，就不弹琴“的誓言，用尽全力，弹奏了一曲钢琴曲。
将这个危险讯号，无形中传递给了他。
下一秒，当他跑到后院之后，德国军官的车子爆炸了。
上尉逃过了一劫。
音乐，是无国界的灵魂，可以诠释生命中，最难以诉说的情感。
同样的，爱情也是无国界的。
导演用了三首钢琴曲，逐步递进地传递了两人无法言语的情感。
忠于爱情还是忠于国家。
在这两者之间，两人都有过纠结。
在沉默而汹涌的爱里，让整部电影，都充满了浓浓的悲剧氛围。
上尉告诉女孩，自己要走了。
是要去东线作战。
临走的时候，女孩追着他的车子，两人热泪盈眶，女孩终于开口了。
说了句“再见“，作为最好的告白方式。
无法控制的情感，满脸的泪水。
再见亦是永别。
众所周知，苏德东线战场，是二战最为残酷的一场战争。
西线无战事，东线绞肉机。
虽然导演没有交代男主的结局，但是从历史大背景下，也能够看出端倪。
奔赴修罗场般的东线，男主极有可能死在战场。
而女主加入了地下组织，这一段隽永如斯的爱情，也终于划上了句号。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。“
虽无言语，但是你的眼神告诉了一切。
沉静如海。
他们将爱意永远深藏在海底。
1905电影网讯7月19日，《世间有她》导演张艾嘉、陈冲，总制片人兼总出品人董文洁发布手写信为女性电影人加油。
张艾嘉手写寄语道：”世间有他亦有她，缺一个就不完美。“
陈冲手写寄语道：”《世间有她》是我对生命的一首赞歌，希望每一位观看这部影片的人都能感受到我作为女性电影人表达的这份对生命的思考和激情。“
董文洁手写寄语道：”《世间有她》是女性电影人一次不寻常的集结，也是电影她力量捍卫电影尊严的一场保卫战。“
电影《世间有她》由张艾嘉、李少红、陈冲分别执导一个单元，透过女性视角、讲述普通人在困境中找寻爱与希望的治愈故事，期待电影上映。
马尔克斯在《苦妓回忆录》中写道：“活到九十岁这年，我想找个年少的女孩，送自己一个充满疯狂爱欲的夜晚。”
这是一位和514个女人有过肉体关系的老记者，生命尽头的“纵歌”。人生迟暮，生命力逐渐消逝，孤独的无助感敲击着灵魂，对衰老的恐惧胜过死亡，唯有“性”还能给自己带来些许安慰。
在马尔克斯笔下，“性是一个人在不能得到爱时给自己的安慰”。老年人对性的渴求，本质上是对生命的艳羡，对孤独的恐惧和爱的渴望。
同样是讲述老年人的“性”的故事，韩国电影《酒神小姐》则将触角延伸到了生存、养老、临终关怀等社会和人性层面。这是一部边缘群体老年人的生活“实录”，折射出了老年人晚年生活的隐痛。
65岁性工
——
生存问题
人到晚年，没有钱，人的尊严也会丧失干净。
旁人看来，素英的工作是没有尊严的，因为她是一位性工
年轻的时候，素英当过保姆，进过工厂，后来受战争牵连，成为了美军的“洋公主”（也就是慰安妇），成为美军取乐的机器。
年轻时，素英和一个美国大兵有过一段露水情缘，还生了个孩子。但因为无力抚养，只好把孩子送人。
战争结束后，素英从朝鲜回到韩国，尝试过很多工作，却也只能维持基本生计。可随着年龄越来越大，素英又没什么一技之长，她频频被用人单位拒绝。晚年的素英不想捡垃圾为生，便挣扎在性工作这条路上。
“像我这样的老女人，能养活自己的工作你以为很多吗？”
如果不是生活所迫，谁不想要尊严，不想做体面的工作呢。
或许在我们看来，素英的工作，是如此不堪令人不齿，但对于60多岁，没有任何养老金的她们来说，能考虑的不是体面的问题，而是如何生存下去的问题。
对于晚年的她们而言要求真的不多，能活着，兴许就已经心满意足了。
当一个人想要活着，只能为口饭放弃所有时，所谓的尊严，在“饿死”面前，道不道德，体不体面真的重要吗？
所以，当被人问及为何要从事这一行当时，素英以“攒钱给国外的儿子”为由糊弄别人时，这似乎成了她活着的最后一点体面。仿佛只有这样，她才不至于卑贱到尘埃里。
影片里，素英每天穿梭在中路公园，那是老年人喜欢聚集的一处活动场所。
来公园的大多都是孤寡老人，他们是素英的目标，而素英也是他们目标。看到中意的人，素英会上前询问对方要不要来一瓶“宝佳适”的暗号，或者直接问“要跟我谈个恋爱吗？”
双方合意后，找个合适的地点，完成这一桩“生意”。
作为一个成年人，我们都懂得金钱的重要性。财物自由了，我们才能养活妻儿老小，才能更好地追求诗和远方。
但金钱对于老年人似乎更为重要，因为它是老年人生存的保障、尊严的依仗。
老年人肉体欢愉的背后，是极致的孤独
——
关爱问题
知乎看到一句话，老年人的“性生活”，从来不在床上。
这句话，从逻辑上看似乎有些毛病，但细细想来未尝不是如此呢。
与其说他们需要“性”，不要说他们需要“爱”。
“零钱宋”是素英的一位老客户，退休前有着非常体面的工作。每次出现都是西装革履，身上揣着一些零钱，故而得了“零钱宋”的绰号。
老宋的子女都在国外，常年独居，异常孤独。
常年独居带来的孤独感是什么样子呢？
或许就是连声音都变得奢侈。
凌晨节目档的朋友曾接到一位老人的电话，
他说：
“我没有其他的朋友，我的朋友只有一台能传递声音的收音机。子女都在国外，没有人会主动和自己联系。从退休后，他仿佛跟‘失聪’一样，没有了任何‘声音’。”
他打电话到电话只是“想听听人声，管它是什么声音”。因为他的收音机坏了。
凌晨四点半，你或许无法体会一个人，等一宿一宿地开，因孤独而形成的压迫感，让人窒息。
年轻人嫌弃他们，因为他们老了，难以沟通。只有像素英这样的老年工所以，素英也成了附近老人的一亩花田。
身体与身体的接触是能传递温暖的，他们的孤独被素英的身体消解，安抚。老年人看似放纵的欲望背后，是不为人知的空虚的精神世界，是亟待被爱的、被温暖的心。
退休后的零钱宋，有很大一笔养老金，很长时间都过着花钱买快乐的日子。
现如今，因为中风，他只能待在家里，吃喝拉撒都需要人伺候。家里人嫌弃他身上的味道，随便给他找了个护工。
亲人的冷漠和遗弃，让他丧失了活下去的勇气。
“活着，真丢人啊，求你，求你帮帮我吧，好想死......”
一番挣扎后，素英用一瓶农药结束了屈辱和充满恶臭的生活。讽刺的是，零钱宋的儿子连他的死因都没有查，匆匆将其火化。
此后，素英又帮助两个老人结束了苟延残喘的生命。先是把一个饱受老年痴呆折磨的老人推下悬崖，而后又陪一个无儿无妻的老人服下安眠药，让他在睡梦中离世。
他们在世界的期待中来到这个世界，又在世界的厌弃中悄然离开。
素英从性工
——
临终关怀问题
在古希腊中，酒神狄俄尼索斯是布施欢乐与慈爱的神，带给人们欢乐与救赎。
素英明明是一个深陷泥潭从事他人眼中“肮脏”工作的人，却做起了“渡人”的神明工作。“酒神小姐”的内涵昭然若揭。
被悲痛折磨瘫痪在床上，人毫无尊严地活着，余下的日子似乎只剩下等死。
没有安乐死，所以零钱宋他们借用素英的手，带着最后一点尊严谢幕，他们如愿了，却不知道素英将要面对的是牢狱之灾。
生命的终结不只是医院论题，临终过程也不只是肉眼可见的生理痛苦。生命最后，如何有尊严地离去，是一件值得人们重视的问题。
生命的尽头，提高患者生活质量，让将死之人了却遗憾，做到死而无憾。
给老人临终关怀，守的是老人最后的尊严。
电影《遗愿清单》里有这样一句台词：“生和死，是永远无法沟通的两个世界。所以，由生到死的这个过程，才显得那么意义重大。”
如何让老人体面地离开，安慰即将离世的老人脆弱的心，让他们带着微笑离去，获得生命左后的安详。
这都是每个人应当去考量的问题，这不仅仅是社会问题，也是政府问题。
素英在送走那个恳求被安乐死的孤独老人后，得到了对方留下的遗产，可她没有将其据为己有，而是捐给了寺庙。
佛堂前，素英双手合十，显得庄严而神圣。可她普度众生之后，谁人又可以渡她到彼岸？
影片的结尾，素英被警察带走，对此她不悲伤，也不解释，反而如释重负。
人的生命太过沉重，又岂是她能负担的重量呢？
一部电影撕开社会的遮羞布
你对你的父母到底了解多少？
你认为你的父母还有性生活吗？
你有多久没有去看你的父母了？
或许，他们被遗忘得太久，太久了，以至于很多人忘了他们只是上了年纪的正常人罢了。
“性”是这部影片的主题之一，素英提供性服务，纾解老年人的渴望。可对于老年人的性，到底存在了多少偏见。
社会对老年人最大的偏见就是“老年人是不需要有性欲的。”
正如《火船》中的那句“爸那么大年纪了，不会想那事的。”
但事实永远跟我们想得有很大差距。
有科学研究表明，60岁以上的男性接近70%都可以有性生活，70岁以上还有性能力的男性占据了37%左右。
人会随着岁月而逐渐衰老，会失去生育的意愿和能力，但属于动物性的生理需求仍会残留。只是社会习惯性地将他们判定为无性之人。如果老了，就会被贴上“为老不尊”，甚至会被扣上“生活作风下流”的帽子。
人的成见是座山，山就是每个人的心灵，或许只能移动0.5毫米，但这些毫米聚集起来，朝着同一个方向移动时，这种偏见就会缩小。
对于老年人而言，他们最为徐亚的不过是一份安全感，不过是一句，“别怕，有我在。”
无论他做错什么，遇到什么困难时，都会有人陪他一起面对，哪怕是死亡。
一如，曾经他们为子女所做的那样。
遗憾的是，整部影片里，他们都是被边缘化的人。
子女没有成为他们的铠甲，政府也无法给予他们保障。他们老了，似乎也被社会所抛弃了。
于是，为了能让人们看见，看见老年群体的隐痛，导演拍摄了这部影片。透过一部小小的影片，让人们去看见，去反思。这或许就是《酒神小姐》的价值所在。
电影【毒舌大状】破了香港影史的票房记录。
单拿票房纪录说事其实没多大意思，风光是【毒舌大状】的事，跟【毒舌律师】没多大关系。
换掉了港式粗口的内地版，排片星星寥寥，我好不容易找了个放粤语版的电影院，诺大的影厅连上我跟老笨也只有三个人。
即便在香港，通货急剧膨胀的今天，过亿跟几十年前的千万其实也不是一个概念。热闹的贺岁港片时代已经一去不复返了，连黄百鸣都早早放弃了强撑若干年的“喜事”系列。
喜是喜不起来了，能支撑年轻人大过年进电影院的，只剩了那团怒火。
我昨天还跟老笨调侃，风水轮流转，香港电影竟然有朝一日要靠黄子华来扛票房了。不知道算是荣幸，还是悲哀。
电影围绕一起虐杀女童案展开。（怕剧透的可以就此绕道了）
，时长01:15
香港这片带有浓重半殖民地半封建气息的土地，发生什么奇案都不稀奇。远的有屯门色魔雨夜屠夫，近的有蔡天凤碎尸案。
故事倒也没有多新鲜，名模被控误杀了自己的哑女，不畏强权的律师抽丝剥茧揭开真相，撕开上流社会假面，捍卫法律尊严——很像剧场版【怒火街头】或者现代版【审死官】。
案情硬推敲也有很多bug，最后走的还是正义必将战胜邪恶的老路，这也是很多人不服它被捧到高位的原因。
那我来说说它的亮点在哪，为什么值得排进我心中2023年的影片top3吧（不好意思我自己暂时也不知道另外那俩是啥）。
首先就是演员的个人魅力。
林凉水那份独有的“贱格”只能是黄子华，你换刘德华，味道就不对（并没有说刘德华不好的意思），就好像古美门只能是堺雅人一样。
子华神已经封麦了，花几十块看一场栋笃笑，你说值不值？
这是一个法律人的“进阶之路”，23年前【男亲女爱】里那个赖皮师爷今天长出息了，成了一个更“赖皮”的律师。
不过除了同样的“样衰口臭”外，这两个角色基本就再没有共同之处了。
阿Lok人如其名，是乐天知命，积极向上的，凡事都能嘻嘻哈哈过得去，就像千禧年的香港。“贱”，是他游戏人间的方式。
而林凉水的底色是孤独与悲凉，他愤世嫉俗，仇视一切，厌恶一切，对这个世界充满敌意，“贱”，是他满腔愤懑的宣泄。
他一路做自己碰壁，跪舔权贵仍是碰壁，兜兜转转，还是要做回自己，因为始终过不到心里那道关。
另一个主角金远山的人设比林凉水更好。
【南海十三郎】是我最爱的华语电影，谢君豪也是我心中最被低估的男演员。
有人说金远山的倒戈太突然，那是你没读懂这个人物。
他从一开始就是正的，而且是一种严苛的学究式的正统。他穿着精致而得体的西装，不允许任何人钻空子去挑衅法律，即便这个制度已经摧枯拉朽，他仍是最后一个守卫者，就像泰坦尼克号上的船长，誓与自己的船共存亡。
这样一个骨子里骄傲的精英，既瞧不上林凉水这样的“三流律师”，也不屑与权贵同流合污。他是人格保持得最完整的那一个，在铁一般的事实面前，他不可能违背良心为了胜诉而钉死一个无辜的受害者。
当林凉水愤怒地质问董卫国昧着良心教钟景颐做假证到底还是不是个人时，金远山慢吞吞站起来：我刚才听得不是很清楚，能不能请他再问一遍。
金远山和林凉水两个名字起得各有深意，一山一水，山水有相逢。这两个人并不同路，却在追求公义的道路上殊途同归。
现实世界的律师也许不敢拿自己的牌照冒险做出这样藐视法庭的举动，但你当这部片是爽片就够了，毕竟现实里不敢说的话，在这里找到了嘴替。
和以往同类题材的影片比，它控诉的力度更强。还原真相绝不是这部电影的目的，在阶级固化，年轻人越来越没有出路的当下，沸腾的民怨和对权贵的仇恨也到达了顶点。
当谢君豪把辩词摔到桌子上，激愤地对着钟景颐说出“呢班垃圾（你们这帮垃圾）”。
当黄子华发出呐喊：
有些权贵仗着自己有钱有势大爷似的坐在这里，对不起，公义一样坐在这里！
希望这个世界公道点，而不是给一些有钱人花几个臭钱，当我们猴子那样耍！
谁的血不是热的呢？
电影删掉了一个很重要的片段——钟念华与曾洁儿的床戏。曾洁儿曾与钟念华短暂交往了两个月，之后才委身于钟念华的丈夫钟景颐，成了对方的情妇，并生下了一个女儿。
而钟景颐自己也是入赘钟家的，女人依附男人，男人自己也不过是豪门的玩物而已。
钟家，叱咤政商两界，是香港最有权势的家族。
钟念华的愤怒远不止丈夫的出轨，而是被自己玩弄的女人怎么敢倒回头来玩自己？探监一场戏，没有一句对白，却充满戏剧张力，压迫感满满。
一边是母亲对杀女的凶手的愤怒，另一边是上等人对草根的鄙夷与不屑。钟念华用挑衅的眼神在曾洁儿面前默默抽完一支烟，把烟蒂狠狠摁灭在桌子上，她用动作告诉对方，你的命就如同这根烟头一样贱。
她可以为自己死去的爱犬设置基金会，害死一个八岁的小女孩却连一丝愧疚都没有。
钟景颐为了讨好妻子保住现在的地位，可以利用自己的医学专长亲手杀死自己的女儿。
有钱大晒，有钱人的世界里，人不如狗。名利面前，骨肉亲情也不值一提。
庭审现场，没有一个记者，台下坐满了钟家请来的庞大的法律顾问团队。法律面前，穷人含燃。不是“something is wrong”而是“everything is wrong”。
多说一句，“含燃”是一句难登大雅之堂的脏话，所以在内地上映时被悄悄换掉了，讽刺与抨击的力道也立马打了折扣，因为没有哪个词能比它更形象贴切地形容穷人在权贵面前的那份卑微与屈辱。
就连满脸优越感，自以为已经跻身上流阶层的董大状，一直也只是在跪舔。
这个故事其实是有原型的，那就是曾经轰动一时的方曼生案。
1999年，油麻地华德大厦有住户投诉楼上漏水，打开房门，竟然发现了一具无头白骨。而根据邻居反映的传出臭味的时间算起，人死了至少四年。
死者是女模特彭楚盈，而这栋房子的业主恰恰是她的情人方曼生。
方曼生的家世已经不能用显赫来形容。外祖父是有名的大资本家，祖父是追随孙中山北伐的将军方振武，母亲是著名画家方召麐，父亲是商人。
方召麐夫妇生了八个孩子，长大后分别做了律师、医生、银行经理、特区高官和联合国官员，横跨政商医学界，被称“一门八杰”。
做律师的方曼生是方家的长子。1985年，20岁的彭楚盈在一场饭局中搭上了大她26岁的有妇之夫方曼生，并成了对方的情妇，为自己十年后的惨死埋下了祸根。
案件疑点重重，彭楚盈尸首分离，头颅被扔进了垃圾桶，胸部大量内出血。
油麻地警方接到报案后第一时间将案件列为了“谋杀案”，但仅仅过了半小时，西九龙重案组就接手了，将案件改为“尸体发现案”并列为“最高机密”，任何人都不能追查。
日记中跟“曼生”有关的部分统统被撕掉，垃圾桶里曾用过的安全套在化验前不翼而飞，跟方曼生有关的物品与合照一夜之间全部消失……
保安局局长叶刘淑仪甚至被架空，警方越过她直接向陈方安生汇报。
时任政务司司长的陈方安生是方曼生的妹妹，而她的丈夫当时是香港辅助警察队总监。
警队宣布死因无可疑，草草结案。原本应该轰动全港的奇案，在层层掩盖之下，竟然连一丝水花都没有泛起。
直到六年后，彭楚盈家人要求翻案，希望为亲人讨回公道，尘封的卷宗才重新浮出水面。
负责帮他们打官司的是演员出身的香港奇女子翁静晶，关于她的故事，可以参看我之前写过的这篇：55岁再嫁豪门，这个香港命最硬的女人拿到的才是真正的大女主剧本。
翁静晶身上有一种怼天怼地的江湖气和路见不平一声吼的侠义，这也成为影片中林凉水的人物原型。
寻求真相之路从一开始就困难重重。翁静晶给死因庭写信，列明所有疑点，要求重启，对方只是回复：已经结案，不予置评。
逼不得已，翁静晶利用自己的人脉召开新闻发布会将事情闹大，迫于舆论压力，案件终于得以重审。
也正是从这时起，无数只手在向她拉扯，各方说客来劝她不要碰这个案子。有“善意警告”，也有赤裸裸的人身恐吓，母亲甚至建议她带瓶清水上庭，以防被人泼硫酸。
本该出庭的证人人间蒸发了，倒是49个自称熟悉死者的证人突然冒出来，同时作证彭楚盈吸毒、滥交、私生活混乱，精神有问题。
在没有任何事先申请的情况下，方曼生两次缺席庭审，直到第三次才迫于舆论压力现身。
翁静晶质问他发现遗体的前一天明明进了房间，还去关了窗户，为什么却看不到骸骨？他答因为那天刮1号风球，天色阴沉所以看不清。
庭审现场的激烈程度丝毫不亚于电影，但结局却大相径庭。
面对诸多根本无法解释的疑点，法庭仍然宣布，排除他杀和自杀的可能，彭楚盈生前患有癫痫，死亡纯属意外。
直到现在，这桩悬案仍是翁静晶心中的意难平。这个号称香港命最硬的女人，仍是硬不过滔天的权势和权势背后站着的整个司法体系。
都在夸【毒舌律师】有多燃，是一种悲哀。因为这种燃，不是青春热血的燃，也不是梦想照进现实的燃，而是蜉蝣撼大树这种事情，只能在电影里实现。
哪怕出了电影院的大门，这世界仍有太多不公平，至少这一秒，我们的情绪被得到了抚慰，我们短暂地相信了公义。
电影【毒舌大状】破了香港影史的票房记录。
单拿票房纪录说事其实没多大意思，风光是【毒舌大状】的事，跟【毒舌律师】没多大关系。
换掉了港式粗口的内地版，排片星星寥寥，我好不容易找了个放粤语版的电影院，诺大的影厅连上我跟老笨也只有三个人。
即便在香港，通货急剧膨胀的今天，过亿跟几十年前的千万其实也不是一个概念。热闹的贺岁港片时代已经一去不复返了，连黄百鸣都早早放弃了强撑若干年的“喜事”系列。
喜是喜不起来了，能支撑年轻人大过年进电影院的，只剩了那团怒火。
我昨天还跟老笨调侃，风水轮流转，香港电影竟然有朝一日要靠黄子华来扛票房了。不知道算是荣幸，还是悲哀。
电影围绕一起虐杀女童案展开。（怕剧透的可以就此绕道了）
，时长01:15
香港这片带有浓重半殖民地半封建气息的土地，发生什么奇案都不稀奇。远的有屯门色魔雨夜屠夫，近的有蔡天凤碎尸案。
故事倒也没有多新鲜，名模被控误杀了自己的哑女，不畏强权的律师抽丝剥茧揭开真相，撕开上流社会假面，捍卫法律尊严——很像剧场版【怒火街头】或者现代版【审死官】。
案情硬推敲也有很多bug，最后走的还是正义必将战胜邪恶的老路，这也是很多人不服它被捧到高位的原因。
那我来说说它的亮点在哪，为什么值得排进我心中2023年的影片top3吧（不好意思我自己暂时也不知道另外那俩是啥）。
首先就是演员的个人魅力。
林凉水那份独有的“贱格”只能是黄子华，你换刘德华，味道就不对（并没有说刘德华不好的意思），就好像古美门只能是堺雅人一样。
子华神已经封麦了，花几十块看一场栋笃笑，你说值不值？
这是一个法律人的“进阶之路”，23年前【男亲女爱】里那个赖皮师爷今天长出息了，成了一个更“赖皮”的律师。
不过除了同样的“样衰口臭”外，这两个角色基本就再没有共同之处了。
阿Lok人如其名，是乐天知命，积极向上的，凡事都能嘻嘻哈哈过得去，就像千禧年的香港。“贱”，是他游戏人间的方式。
而林凉水的底色是孤独与悲凉，他愤世嫉俗，仇视一切，厌恶一切，对这个世界充满敌意，“贱”，是他满腔愤懑的宣泄。
他一路做自己碰壁，跪舔权贵仍是碰壁，兜兜转转，还是要做回自己，因为始终过不到心里那道关。
另一个主角金远山的人设比林凉水更好。
【南海十三郎】是我最爱的华语电影，谢君豪也是我心中最被低估的男演员。
有人说金远山的倒戈太突然，那是你没读懂这个人物。
他从一开始就是正的，而且是一种严苛的学究式的正统。他穿着精致而得体的西装，不允许任何人钻空子去挑衅法律，即便这个制度已经摧枯拉朽，他仍是最后一个守卫者，就像泰坦尼克号上的船长，誓与自己的船共存亡。
这样一个骨子里骄傲的精英，既瞧不上林凉水这样的“三流律师”，也不屑与权贵同流合污。他是人格保持得最完整的那一个，在铁一般的事实面前，他不可能违背良心为了胜诉而钉死一个无辜的受害者。
当林凉水愤怒地质问董卫国昧着良心教钟景颐做假证到底还是不是个人时，金远山慢吞吞站起来：我刚才听得不是很清楚，能不能请他再问一遍。
金远山和林凉水两个名字起得各有深意，一山一水，山水有相逢。这两个人并不同路，却在追求公义的道路上殊途同归。
现实世界的律师也许不敢拿自己的牌照冒险做出这样藐视法庭的举动，但你当这部片是爽片就够了，毕竟现实里不敢说的话，在这里找到了嘴替。
和以往同类题材的影片比，它控诉的力度更强。还原真相绝不是这部电影的目的，在阶级固化，年轻人越来越没有出路的当下，沸腾的民怨和对权贵的仇恨也到达了顶点。
当谢君豪把辩词摔到桌子上，激愤地对着钟景颐说出“呢班垃圾（你们这帮垃圾）”。
当黄子华发出呐喊：
有些权贵仗着自己有钱有势大爷似的坐在这里，对不起，公义一样坐在这里！
希望这个世界公道点，而不是给一些有钱人花几个臭钱，当我们猴子那样耍！
谁的血不是热的呢？
电影删掉了一个很重要的片段——钟念华与曾洁儿的床戏。曾洁儿曾与钟念华短暂交往了两个月，之后才委身于钟念华的丈夫钟景颐，成了对方的情妇，并生下了一个女儿。
而钟景颐自己也是入赘钟家的，女人依附男人，男人自己也不过是豪门的玩物而已。
钟家，叱咤政商两界，是香港最有权势的家族。
钟念华的愤怒远不止丈夫的出轨，而是被自己玩弄的女人怎么敢倒回头来玩自己？探监一场戏，没有一句对白，却充满戏剧张力，压迫感满满。
一边是母亲对杀女的凶手的愤怒，另一边是上等人对草根的鄙夷与不屑。钟念华用挑衅的眼神在曾洁儿面前默默抽完一支烟，把烟蒂狠狠摁灭在桌子上，她用动作告诉对方，你的命就如同这根烟头一样贱。
她可以为自己死去的爱犬设置基金会，害死一个八岁的小女孩却连一丝愧疚都没有。
钟景颐为了讨好妻子保住现在的地位，可以利用自己的医学专长亲手杀死自己的女儿。
有钱大晒，有钱人的世界里，人不如狗。名利面前，骨肉亲情也不值一提。
庭审现场，没有一个记者，台下坐满了钟家请来的庞大的法律顾问团队。法律面前，穷人含燃。不是“something is wrong”而是“everything is wrong”。
多说一句，“含燃”是一句难登大雅之堂的脏话，所以在内地上映时被悄悄换掉了，讽刺与抨击的力道也立马打了折扣，因为没有哪个词能比它更形象贴切地形容穷人在权贵面前的那份卑微与屈辱。
就连满脸优越感，自以为已经跻身上流阶层的董大状，一直也只是在跪舔。
这个故事其实是有原型的，那就是曾经轰动一时的方曼生案。
1999年，油麻地华德大厦有住户投诉楼上漏水，打开房门，竟然发现了一具无头白骨。而根据邻居反映的传出臭味的时间算起，人死了至少四年。
死者是女模特彭楚盈，而这栋房子的业主恰恰是她的情人方曼生。
方曼生的家世已经不能用显赫来形容。外祖父是有名的大资本家，祖父是追随孙中山北伐的将军方振武，母亲是著名画家方召麐，父亲是商人。
方召麐夫妇生了八个孩子，长大后分别做了律师、医生、银行经理、特区高官和联合国官员，横跨政商医学界，被称“一门八杰”。
做律师的方曼生是方家的长子。1985年，20岁的彭楚盈在一场饭局中搭上了大她26岁的有妇之夫方曼生，并成了对方的情妇，为自己十年后的惨死埋下了祸根。
案件疑点重重，彭楚盈尸首分离，头颅被扔进了垃圾桶，胸部大量内出血。
油麻地警方接到报案后第一时间将案件列为了“谋杀案”，但仅仅过了半小时，西九龙重案组就接手了，将案件改为“尸体发现案”并列为“最高机密”，任何人都不能追查。
日记中跟“曼生”有关的部分统统被撕掉，垃圾桶里曾用过的安全套在化验前不翼而飞，跟方曼生有关的物品与合照一夜之间全部消失……
保安局局长叶刘淑仪甚至被架空，警方越过她直接向陈方安生汇报。
时任政务司司长的陈方安生是方曼生的妹妹，而她的丈夫当时是香港辅助警察队总监。
警队宣布死因无可疑，草草结案。原本应该轰动全港的奇案，在层层掩盖之下，竟然连一丝水花都没有泛起。
直到六年后，彭楚盈家人要求翻案，希望为亲人讨回公道，尘封的卷宗才重新浮出水面。
负责帮他们打官司的是演员出身的香港奇女子翁静晶，关于她的故事，可以参看我之前写过的这篇：55岁再嫁豪门，这个香港命最硬的女人拿到的才是真正的大女主剧本。
翁静晶身上有一种怼天怼地的江湖气和路见不平一声吼的侠义，这也成为影片中林凉水的人物原型。
寻求真相之路从一开始就困难重重。翁静晶给死因庭写信，列明所有疑点，要求重启，对方只是回复：已经结案，不予置评。
逼不得已，翁静晶利用自己的人脉召开新闻发布会将事情闹大，迫于舆论压力，案件终于得以重审。
也正是从这时起，无数只手在向她拉扯，各方说客来劝她不要碰这个案子。有“善意警告”，也有赤裸裸的人身恐吓，母亲甚至建议她带瓶清水上庭，以防被人泼硫酸。
本该出庭的证人人间蒸发了，倒是49个自称熟悉死者的证人突然冒出来，同时作证彭楚盈吸毒、滥交、私生活混乱，精神有问题。
在没有任何事先申请的情况下，方曼生两次缺席庭审，直到第三次才迫于舆论压力现身。
翁静晶质问他发现遗体的前一天明明进了房间，还去关了窗户，为什么却看不到骸骨？他答因为那天刮1号风球，天色阴沉所以看不清。
庭审现场的激烈程度丝毫不亚于电影，但结局却大相径庭。
面对诸多根本无法解释的疑点，法庭仍然宣布，排除他杀和自杀的可能，彭楚盈生前患有癫痫，死亡纯属意外。
直到现在，这桩悬案仍是翁静晶心中的意难平。这个号称香港命最硬的女人，仍是硬不过滔天的权势和权势背后站着的整个司法体系。
都在夸【毒舌律师】有多燃，是一种悲哀。因为这种燃，不是青春热血的燃，也不是梦想照进现实的燃，而是蜉蝣撼大树这种事情，只能在电影里实现。
哪怕出了电影院的大门，这世界仍有太多不公平，至少这一秒，我们的情绪被得到了抚慰，我们短暂地相信了公义。