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司马相如和卓文君的故事是千古佳话。和他们浪漫传奇的故事一样流传于世的，还有那首琴歌《凤求凰》。《凤求凰》是琴曲也是一首歌，它迷倒了无数青年男女，成为求爱的古琴名曲。它究竟有何魅力能成为延续千年的爱情童话呢？
明 杜堇 《听琴图》
《凤求凰》之来历：动美人心
司马相如和卓文君的故事从一次屏风后的偷听正式开始。当日司马相如受临邛首富卓王孙宴请，席间，以绿绮弹奏一曲《凤求凰》并和之以歌：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔……”
歌声通篇都是热辣辣的情话：“我曾经走遍大江南北寻求一位真正的爱人，如今我回到故乡，没想到遇到了你，美丽的才女，我已经深深爱上了你，你愿不愿意跟我比翼双飞？”
《史记》中是这样记载这段历史的，曰：“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。既罢，相如乃使人重赐文君侍者（婢女）通殷勤。”
在艺术上，这首曲子通体比兴，《凤求凰》不仅表达着求取知音的意思，还包含着司马相如非凡的理想与抱负。因为凤凰代表着至高的理想，《礼记·礼运》：凤凰则为鸟中之王。古人也常以凤凰于飞表达美满的爱情。
后世根据二人的故事，不但将《凤求凰》的曲子传扬下来弹奏，曲子背后的传奇，也吸引无数文人画家去缅怀。
李贺用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”来形容音乐之美。而司马相如的遗迹，也因这段故事太有名而被称为琴台。杜甫在《琴台》中写两个人的故事：“茂陵多病后，尚爱卓文君。酒肆人间世，琴台日暮云。野花留宝靥，蔓草见罗裙。归凤求凰意，寥寥不复闻。”
二人私奔之后，因司马家太贫穷，卓文君曾当掉首饰开了酒馆，当垆卖酒，后来司马相如以一篇《上林赋》得到皇家青睐，曾经产生过休妻的念头，给卓文君寄了一首诗：一二三四五六七八九十百千万，暗示无亿（意）了。
卓文君写了一首诗回他：“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝……愿得一心人，白头不相离……”
卓文君流传下来的诗词相传有四首，其中最著名的，就是这首《白头吟》。也有人考证，这首《白头吟》并非卓文君原作，而是世人为文君不值而杜撰。
唐伯虎就在与祝枝山合作的《十美图》中题《文君琴心》一诗：浮生难比草头尘，常讬千金视此身。若使琴心挑得动，不知匪石是何人。
《凤求凰》不仅给后世贡献了一场千古一爱，还贡献了一首名曲，它的传奇与浪漫也得到了应有的圆满——后来，二人并未分开，而是终老林泉，相伴白头。
《凤求凰》之魅力：名士名琴
李白曾写琴诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”
蜀僧的绿绮，并非司马相如当年那张名琴。司马相如与卓文君的爱情传奇之后，这张琴名气太大，所以绿绮也成了古琴的代表。
绿绮是梁王送给司马相如的。司马相如病退辞官各处游历的时候，曾经到了梁王府，梁王刘武，是窦太后的次子，文武双全，战功赫赫，封地财宝无数，名琴无数。司马相如做客梁王府，为梁王做了一首《如玉赋》。此赋辞藻瑰丽，言辞华美，格局不俗。梁王一高兴，将收藏的绿绮琴赠给他，名士得到名琴，从此琴不离身。
绿绮为我国四大名琴之一，传世之宝，琴身隐约透着幽幽绿色，所以名为绿绮，琴内刻着“桐梓合精”的铭文。拥有绿绮，是当代文士的一大梦想，司马相如以才华得此琴，无人不佩服。
《凤求凰》是司马相如为卓文君创作的琴歌，他第一次公开弹奏《凤求凰》，便是用的这张绿绮。名士名琴妙曲，所以才产生了这样完美的效果，也才诞生了《凤求凰》这样一首千古名曲，成为后世求娶知音与心上人的固定曲目。
司马相如是汉赋的奠基人，他的词自然是好的，只是随着时间的流逝，人们开始接受更简单的内容，他的词稍显晦涩。
在《西厢记》中，王实甫按照司马相如与卓文君的戏码也安排了主人公的一次琴挑芳心——张生学司马，在东墙外弹《凤求凰》给莺莺听，以动芳心。
王实甫给《凤求凰》另外填了一首琴歌：“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙……”
墙内的崔莺莺，听见墙外琴音如流水，歌声热辣，情窦初开的少女感动不已，念道：“他曲未终，我意已通。怎奈劳燕各西东，尽在不言中。”
《西厢记》这首《凤求凰》琴歌更直白热辣，歌词婉约，所以后世、当代所弹唱的《凤求凰》大多数都是《西厢记》中这个版本。
《凤求凰》之特点：亦琴亦歌
琴歌，是古琴的一部分。《琴史》中讲：“古之弦歌，有鼓弦以和歌者，有作歌以配弦者，其归一揆也。”意思是说，古代的弦歌，有弹琴配合唱歌，有作歌配合弹琴，二者的道理是一样的。
古人弹琴时必然唱歌，唱歌时也时常弹琴，指下琴声与心合一。最早的诗歌总集《诗经》，孔子在删减整理诗篇的时候，也是以《韶》乐和《夏》乐为标准来整理和选用的。《史记·孔子世家》中讲了这一现象：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之。”
《凤求凰》琴挑美人的成功，琴歌功不可没。相比音乐，辞藻总有更直接的魅力。
琴歌在汉魏时期开始流行，正是司马相如和卓文君这个时期，当时的琴家蔡邕在《琴赋》中描述“感激弦歌，一低一昂”。四川出土的汉代弹琴陶俑，都是抚琴、张嘴的状态，也是一边弹琴，一边唱歌的模样。
但《凤求凰》为司马相如宴会中临时所做的歌词，更考验才华。《酣古斋琴谱》中后记记载了关于《凤求凰》这段故事：“此汉司马相如所作也。时有文君卓氏新寡，而善听音乐。相如知而作是曲，附琴歌以挑之。其昔淸澈，调趣髙妙，足以感人之逸志矣。”
《凤求凰》曲调情意绵绵，音节流亮婉丽，旋律缠绵跌宕，不扭捏，不矫揉，演绎着一世又一世痴男女对传奇爱情的艳羡。
琴歌曾经是古琴艺术中最重要的表现形式之一，早在春秋时期，《阳春白雪》就是一首著名的琴歌。此外还有王维的《阳光三叠》、蔡文姬《胡笳十八拍》都是很著名的琴歌。宋代文学家姜夔，就是一位琴歌创
后来琴歌的隐退，是为了使音乐发挥到最好的状态，但是琴歌《凤求凰》，琴与歌相得益彰，互为成全，一直亦曲亦歌，没有失传。
《凤求凰》，是个小曲子，却并不好弹，弹奏多缠绵深情配以热烈。小曲情深，无情便无趣，无趣便无聊，情过容易俗，情浅容易闷，深浅之间须平衡，吟猱之间须有度。
《凤求凰》高度呈现古典之美。它是求爱的曲子，却是求爱的经典，有着别具一格的浪漫与真情，它不挑不浮，不急不躁，指下心间，舒缓自如——天不会荒，地不会老，纵你我于尘世擦肩又擦肩，到底也会遇见。（月满天心）
1.《人间烟火》
有些空灵，也有些朦胧，整首似乎在陈白直叙，却更像是一首乡间小道迎着清风快乐的享受着阳光和经历着人间烟火，这首无论从起伏如斯的意境还是从酸涩孤苦的情绪，都用一种很简单却不平淡的嗓音方式，把《人间烟火》演绎的恰到好处，是啊，这首来自程响的《人间烟火》，虽然也写尽了喜怒哀乐的故事与人情冷暖，但对于这个人间来说，每个人又是如此的渺小而似乎起不了多少的烟雨波澜，可是，这重要么？看似清淡的乐律，却是一个个人一起组成的《人间烟火》，它们悠悠地飘向世间，却是开遍了每一个角落。
2.《赐我》
这首歌来自一只白羊的《赐我》很神奇，戏音与现代嗓音的碰撞，开口即是惊艳，曾经在网络上听到过片段，这次去专门找了整首来听，才发现，整首下来，都能撩拨你的血液直到听完为止。作曲很创新，和声也很创新，旋律又非常对胃口，实数一首2023年来听得古风歌曲里满意的歌曲。就像对话里寻找能“赐我”的一场爱恨纠缠，就像故事里寻找能“赐我”忘不掉的那些三尺红台里演绎的你我他之间的分分合合，漫长的大海涌痛海鸥的翅膀，但你却依旧坐在海边的石台上，欣赏这一个《赐我》的风景，或喜或悲，或风或平静如镜，是呢，《赐我》在人世间，是爱是恨，随缘去吧！
3.《一曲琵琶》
恩怨男女，刀剑无言，天下风起过云烟，只是他在天涯在等她？一首很唯美的古风歌曲，来自阿悠悠的《一曲琵琶》，她带着一点烟嗓的特质声线，却把那在烟火里的江湖儿女情长唱的马跑风疾，若一天，不再奔波了，若一年，不再轮回四季了，若一刻，还能遇见与你共茶的那个她，是否，停下来，听一曲《一曲琵琶》，然后温然入眠，与梦不仇，与情不伤，与故事一起在琵琶音里续写？人间，可以不值得，但人间若是有那么一个她，是否，一切顾虑与忧伤都会烟消云散呢，也许，能等来的他还没来，也许能品这《一曲琵琶》的她还在等着他！
4.《归去来兮》
好慵懒的音色特质，好逍遥的歌吟潦草，但光阴潦草么，青春潦草么，不！都不潦草！一首浮于表面的慵懒却深藏内心的豁达与不弃，却从旋律中听出了几分傲气，它不锋芒，但并不意味着它不热爱，一首来自花粥的《归去来兮》，一首旋律看似很慢，还带着点戏腔的歌曲，沉下听来，却仿佛看到一个专心在自己的路上行走的人，不问焦躁的世间纷扰，也不管四季的催行浮躁，却似一个沉浸在自己的脚步痕迹里，爱世间爱得纯粹而没有其他潦草与繁华里独行里的更懂自己！
5.《赤伶》
如戏，如烽火，如汹涌的情债，如一个演戏的，台上台下，离别或者落寞，相聚或只是演戏，有时候，像戏子一样演着，然后忘了自我，或者如戏一样，戏服一落，以为自己不再演戏，可是，情却深刻了故事里，成了悲喜握在心窝的那个人，何必呢，又逃不脱呢，人间，人世间，偏偏如你我，依旧是难以抚去那个一个个记忆的烙印，无情呢，有情呢，红颜易去，白骨百年之后，起落这一切的时候，听着这首来自HITA的《赤伶》，有时候不清楚自己被自己模糊了，还是自己被感情模糊了，戏音里演戏，而戏外却有人在看戏，她看懂了么，还是她只是看客，而你演了一生的落寞呢？
6.《潇洒走一回》
这首是我最早的一首古风歌去，歌曲一响，仿佛把我们拉到了那个怀旧的90年代，很有意境的一首歌曲，仿佛写的是炽热的人生，很洒脱，很辽阔，很有一种荡气回肠的感觉，经典的旋律，经典的嗓音，叶倩文的《潇洒走一回》，把感情里的沉浮起落，把故事里的伤喜悲欢唱的如此洒脱与汹涌，很多时候，“岁月不知人间多少的忧伤，何不潇洒走一回”，豁达里却把记忆深藏，潇洒里却始终还是放不下所有，红尘，很艳丽，红尘却容易让人朦了双眼，也许，这就是一场场的经历，一段段的情感，只有自己才懂的那些恩怨、岁月与酒！
7.《得意的笑》
烟消云散，散尽烦忧，一首来自李丽芬的怀旧古风老歌《得意的笑》，很久没有听到这么洒脱这么惬意的歌，“饮酒作乐”是时候，名利放下，《得意地笑》，乐逍遥，人生本来就是一出戏！是啊，人间悲喜，若散去，还有什么能让人烦扰的呢，不管了，提起一壶酒，不管忘年交，一杯接着一杯，逍遥续着逍遥，让我们听着这首《得意的笑》，忘却烦扰，忘却昨天的那个让人不愉快的“摔跤”，一起喝酒，一起《得意的笑》。
8.《倩女幽魂》
还记得这部电影《倩女幽魂》，你看了多少遍，又还记得这首来自张国荣的《倩女幽魂》，你又听了多少遍，多么经典的一首歌曲，多么让人容易陷入回忆的一首歌曲，那个年代，那个深情痴情，为爱无怨无悔，为感情付出一切的年代，无论是谁，都经历的年代以及谱写的故事，是否听到这首歌后，忽然想起了曾经的那个她或者他呢，也许，岁月更多时候像酒，酒是沉的香，离现在越久远，越发现它的珍贵，一首看似人鬼情未了的情节，却把最纯真最纯情的感情描绘的如此恢弘而深刻，深夜借着月光，回忆着那电影情节，却忽然发现眼角被忽然的一阵雨淋湿了，红尘里，几多方向，“一丝丝梦如风雨路，随人茫茫”。
9.《逍遥叹》
一首来自胡歌的《逍遥叹》，一曲品读了好久从《六月的雨》转而想起的另一首古风经典歌曲《逍遥叹》，这首歌旋律很轻缓，但这首歌却带给了多少人的回忆，还记得那年，在网吧里单曲循环着这首歌开始了通宵的日子，很怀念，也很好听，这首歌很清新悦耳，似乎从另一个角度把一个感情故事的起伏颠簸唱的如此的化雪消融，《逍遥叹》么，是一声叹息还是忽然的叹息，也许，在戏中的人最懂，经历了聚散是否更看淡情深，经历了岁月的归去来兮，是否就能更多遗忘她的笑容，很难懂，也很难有答案，静静地听吧，千千的丝愁……
10.《风筝误》
笛子响起，几分哀怨，初听不知曲中意，再听已是曲中人。很撩人的伤口的一首来自刘珂矣《风筝误》，是啊，风筝误，误了多少的感情线，红尘里，阴差阳错很多，但对的人却没有对上那个对的暖阳，它很暖但误了归宿，偏不信却来个转身后落寞里深刻在冰里的字字墨墨。也许，这窗棱一推，月光落下的那刻，困意却误了你赏月的缠绵；也许，这行舟一远，落水中的那把扇子却在风景的摇橹里，误了那画下魂墨的时辰；也许，听雨声，迎风声，却忘了她在耳边的叮呤声而误了携手一生的那个《风筝误》了。花又开了，暖阳又照回了大地，但晚到的你却误了那个一起的影儿，几多愁，入风筝，飞了多远，又误了多深，知否？
文字原创：品读音乐走廊 笔名：星球国度 图片
陟彼北芒兮，噫！
顾瞻帝京兮，噫！
宫阙崔巍兮，噫！
民之劬劳兮，噫！
辽辽未央兮，噫！
【写作背景】
梁鸿，字伯鸾，王莽当政时期扶风平陵人（陕西咸阳西北），小时父亲为官，家境富裕，童年幸福。
后来，天下大乱，群雄并起，家庭衰落，更为不幸的是，父亲病故，幼小的梁鸿无钱发丧，只好用席子草草将父亲掩埋，一个苦孩子的命运开始了。
不知何人相助，这个苦命的梁鸿竟去上了太学，太学可不一般，那可是全国最高学府，大概相当于我们现在的中央党校吧。
人猜测可能是他父亲以前同朝为官的朋友，看这孩子可怜，拉了一把。
在太学期间的表现，真正反映了梁鸿的性格。
“家贫而尚节介，博览无不通，而不为章句”，意思是说梁鸿这孩子人穷志不穷，道德高尚，博览群书无所不通，从不炫耀。这是《后汉书》的记载。
“常独坐止，不与人同食。比舍先炊已，呼鸿及热釜炊。鸿曰：“童子鸿不因人热者也。”灭灶更燃火。”意思是说梁鸿常常一个人独坐独吃，不与人为伍，同宿舍的同学做完饭后，让梁鸿接着用火。梁鸿说：“小弟我不借别人的热”，就把火灭了然后再重新点。这是《东汉观记》的记载。
进太学读书的人，都是富家子弟，官宦人家，你一个无权无势穷的掉渣的梁鸿能有什么位置？好在梁鸿有自知之明。
贫穷的人总是敏感和倔强多一些，但更可以看做是一股志气。
时光荏苒，几年很快就过去了，梁鸿毕业了。
没有工作，没有官做，贫穷的他没钱送礼，不会拉关系，更不会阿谀奉承。
想来想去，没别的出路，梁鸿就买了几头猪，到山上去放，一个堂堂的太学高材生。
汉代的猪不是圈养，都是放养。梁鸿没当上人官，且当上了猪官。
从他父亲死无钱发丧，到太学的几年读书生涯，梁鸿的内心可能已经彻底的失望，心如死水了。
冷静地看着这个世界，冷静地打发着日子。日复一日，年复一年。
出事了。
可能是梁鸿不小心，家里失火了，这火不长眼，烧到了邻居家，看着邻居那恕目而视的神态，诚实的梁鸿将所有的猪送给邻居做为补偿，万万没想到的是，那邻居还嫌少，不依不饶，“我家的损失太大了，如何如何......"，实在没东西可给了，梁鸿就说我给你家打工吧，这便宜不占白不占，那邻居点头哈笑地就把梁鸿拉进了自己的家。
那就干吧，于是起早贪黑，任劳任怨，重活抢着干，好饭他人吃，终于感动了乡邻。人家梁鸿可是太学高材生，一表人才，满腹经纶，这么给你干，你好意思吗你？
那个邻居扛不住了，竟强烈要求把猪再还给梁鸿，梁鸿死活不要，我梁鸿能干那种出尔反尔的事吗？
账总算结了，心里轻松了，梁鸿回了老家。
没想到的是，此时的梁鸿已名声在外，太学高材生，玉树临风，诚实善良，品德兼优。成了众多富豪人家的抢手女婿，说媒者络绎不绝。
不就是穷点吗？咱娘家有的是钱？
可梁鸿一概拒绝，钱很重要吗？我梁鸿视金钱如粪土，平淡的生活才是梦中向往。
太穷的读书人有时会鄙视财富，梁鸿算一个。
有一富裕人家的女子，又胖又丑又黑，力大无比，能举石臼，年过三十而不嫁，不是嫁不出去，而是她心有所仪，她偷偷地看上了梁鸿，梁鸿就是她的梦中情人。
“嫁人只嫁梁伯鸾（欲得贤如梁伯鸾）”，当她的父母问她时，她如是说。
梁鸿知道后，二话不说，立马把这女子给娶了过来。
一个是粗丑黑大， 一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他。
结婚后，俩个人粗茶淡饭，无忧无虑，一日，心血来潮，梁鸿还给新夫人娶了个名字：孟光。
有了名字的孟光更是高兴的不得了，怎么看梁鸿怎么顺眼，我咋就这么幸福呢？天哪，梁鸿你可千万别跑了呀！
某年某月的某一天，这个孟光对梁鸿说：“听说先生一直想过隐居的日子，难道现在不想了吗？”
梁鸿：“怕你舍不得父母”。
孟光：“有你一人足矣”。
梁鸿：“怕你吃不了苦”。
孟光：“一路上有你，苦一点也愿意”。
(妻曰：“常闻夫子欲隐居避患，今何为默默？无乃欲低头就之乎？”)
(鸿曰：“诺”)
于是俩人远走他乡，路过京城时，站在山上，看着雄伟壮观的宫殿建筑，看着曾经上过学，放过猪的伤感地，对权势财富极为蔑视的梁鸿脱口而出，念出了这首诗。 然后，扬长而去。
不料，此事被当时的皇帝汉章帝（刘秀孙子）知道，扬言要抓梁鸿，不得已，梁鸿夫妇隐姓埋名，投靠一世族大家，每天打工，靠舂米为生。依然自由自在，幸福快乐。
这个故事还有一个小尾巴。
每天干完活回家，房东老板就发现这个又黑又胖又丑的妻子把准备好的食物放在托盘里，从不敢在梁鸿面前仰视，把托盘举得跟眉毛一样高，请梁鸿用餐，天天如此。
老板感觉梁鸿绝非等闲之辈，“你就在家呆着吧，反正少你一个人干活也没关系”
于是，梁鸿闭门著书十余篇。这就是成语“举案齐眉”的由来。隐居的生活可能比较清苦，但非常羡慕他们的夫唱妇随。
梁鸿在历史上是一个隐者。
梁鸿当时隐居在吴（今无锡一带），此地有一条河，因为梁鸿曾在河边居住，为了纪念，这条河后来取名为梁溪。
到宋朝时，也有一文人费衮隐居在此，还专门写了一本书《梁溪漫志》。
【注释】
陟（zhi）:登。
北芒：洛阳北面的一座山。
噫：相当于“唉”。
顾瞻：回头看。
帝京：指东汉京城洛阳。
宫阙：宫殿。
崔巍：高耸的意思。
劬（qu）劳：劳苦。
辽辽：很远的意思。
未央：未尽，这句话的意思是：老百姓的苦还远远没到头啊。
由湖南卫视、芒果TV推出的户外音乐综艺《时光音乐会》第二季已于2月10日播出第十期，这次是胡夏专场，时光音乐人田震、孙悦、阿杜、周深，以及时光好友胡海泉、希林娜依高、房东的猫齐聚一堂，用八首影视金曲带观众回顾追剧时光。节目一经播出，就在CSM获得了实时收视第一的好成绩。
节目伊始，胡夏带来代表作《知否知否》，与以往的抒情风格不同，这次改编成了爵士风，松弛而轻快的曲风让人眼前一亮。一向摇滚的田震这次也风格大变，翻唱胡夏的《给我的快乐》，唱出了公路电影的既视感，让人直呼“可爱”！
初次来到《时光音乐会》的胡海泉演唱《无题》，加入了乐器演奏，瞬间把现场的古风氛围感拉满。而阿杜一如既往选择了适合自己的曲风，演唱经典歌曲《张三的歌》，独特烟嗓有一种娓娓道来的故事感。
音乐人们还会带来哪些影视金曲？现场还会发生怎样的精彩互动？每周五晚7:30，锁定湖南卫视、芒果TV，一起在音乐中畅游！
87版的《红楼梦》堪称美的盛宴
是我国电视史上无法超越的经典
剧中的每一位演员
就像从书中走出来一样
满足了我们对原著中
所有角色的想象
演员演得好
剧中的音乐，妆容，服装
更是锦上添花
特别是剧中的音乐，30余年过去
现在听来依旧情深意切，耐人寻味
那些感慨万千的人物
仿佛浮现在眼前……
电视剧《红楼梦》的配乐是王立平的代表作。王先生在潜心研读原著后，经过慎重选词和反复推敲，没有用任何现成的素材，纯粹按《红楼梦》本身的内容，运用了今人所能理解的全新的、只属于《红楼梦》的音乐语言，呕心沥血，历时四年半，创作而成。
王立平与薛宝钗的扮演者张莉
多年后，著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞与王立平先生共同合作，把87版《红楼梦》主题歌曲搬上舞台，犹如将古典诗词从书架上取下，让更多人得以走进这部千古不朽的作品。在众多演唱《红楼梦》组曲的歌唱家中，除了原唱陈力，吴碧霞是深受王立平认可的一位。
吴碧霞与红楼梦作曲王立平
吴碧霞是中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集一身的女高音歌唱家。她清澈、纯净、甜美的极佳音色和精湛的演唱技巧，让她在民族和歌剧的演唱中做到游刃有余，从而在国际上获得了“中西合璧的夜莺”的美誉。
由吴碧霞牵头的“梦系红楼”主题音乐会堪称典范。她以极富穿透力而悠扬饱满的嗓音尽诉衷肠，近乎完美还原了音乐中“满怀惆怅、无限感慨”的意境。
部分曲目介绍
《枉凝眉》
一个是阆苑仙葩
一个是美玉无瑕
若说没奇缘
今生偏又遇着他
取自《红楼梦》第五回。这首曲子主要描写红楼梦的男女主角贾宝玉和林黛玉的“爱情理想”因各种缘故最终破灭的故事。曲子采用先扬后抑两相映衬的手法，表现了遭受封建社会迫害，有情人不能成眷属者的内心悲痛，不绝如缕地传达出伤感哀怨的情绪，具有很强的艺术感染力。
《红豆曲》
滴不尽相思血泪抛红豆
开不完春柳春花满画楼
取自《红楼梦》第二十八回，是贾宝玉所唱小曲的歌词。这一首《红豆曲》，是精心描绘的一幅仕女图。整首乐曲可以说架构在抒情、婉转、规则、整齐、平和与伤感气氛上。因此，《红豆曲》所言所诉，绝非尽是诗情画意，而是饱含痛苦与伤感的倾诉。
《紫菱洲歌》
不闻永昼敲棋声 燕泥点点污棋枰
古人惜别怜朋友 况我今当手足情
取自《红楼梦》第七十九回。这是小说主人公贾宝玉在贾迎春被接出大观园后到紫菱洲有感而作的。此诗通过对秋风萧瑟、荷残菱败、棋枰寥落等景象的描绘抒写迎春即将外嫁时的离别悲情。在87版电视剧《红楼梦》中，王立平先生为此诗谱曲，从而成就了今天耳熟能详的经典歌曲《紫菱洲歌》。
《葬花吟》
试看春残花渐落 便是红颜老死时
一朝春尽红颜老 花落人亡两不知
取自《红楼梦》第二十七回。是黛玉葬花时所哭吟的诗词，感叹身世遭遇的代表作。王立平增加了“天尽头，何处有香丘”作为一个高潮，把葬花吟写成一段天问，声声都是泪，字字都是血。如果说过去旧电影插曲是为《红楼梦》抹一点红腮胭脂，那么王立平的《红》曲，则是深入原著人物内心情感表露，堪称词和曲完美结合的典范，词的主题与曲的韵味达到完美融合统一，达到震撼心灵的效果，穿透力之深让人叹为观止。
一段红楼，诉不尽肝肠寸断
一曲红楼，奏不完无穷离殇
3月19日19:30
吴碧霞将携手
南京民族乐团【金陵十二钗】组合
以民族音乐会的形式
把电视剧《红楼梦》中
感人至深的音乐和歌曲
搬上闽南大戏院的舞台
一朝入梦，终生不醒
将满纸箴言化作阵阵乐声
邀你一起入梦红楼
曲目单
1、序曲
2、紫菱洲歌
3、红豆曲
4、晴雯歌
5、刘姥姥
6、题帕三绝
7、枉凝眉
8、分骨肉
9、叹香菱
10、聪明累
11、秋窗风雨夕
12、葬花吟
*曲目以现场演出为准
2023闽南之春演出季
吴碧霞&南京民族乐团
【金陵十二钗】
“梦系红楼”主题音乐会
演出地点
厦门闽南大戏院 大剧场
演出时间
2023年3月19日（周日）19:30
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87版的《红楼梦》堪称美的盛宴
是我国电视史上无法超越的经典
剧中的每一位演员
就像从书中走出来一样
满足了我们对原著中
所有角色的想象
演员演得好
剧中的音乐，妆容，服装
更是锦上添花
特别是剧中的音乐，30余年过去
现在听来依旧情深意切，耐人寻味
那些感慨万千的人物
仿佛浮现在眼前……
电视剧《红楼梦》的配乐是王立平的代表作。王先生在潜心研读原著后，经过慎重选词和反复推敲，没有用任何现成的素材，纯粹按《红楼梦》本身的内容，运用了今人所能理解的全新的、只属于《红楼梦》的音乐语言，呕心沥血，历时四年半，创作而成。
王立平与薛宝钗的扮演者张莉
多年后，著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞与王立平先生共同合作，把87版《红楼梦》主题歌曲搬上舞台，犹如将古典诗词从书架上取下，让更多人得以走进这部千古不朽的作品。在众多演唱《红楼梦》组曲的歌唱家中，除了原唱陈力，吴碧霞是深受王立平认可的一位。
吴碧霞与红楼梦作曲王立平
吴碧霞是中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集一身的女高音歌唱家。她清澈、纯净、甜美的极佳音色和精湛的演唱技巧，让她在民族和歌剧的演唱中做到游刃有余，从而在国际上获得了“中西合璧的夜莺”的美誉。
由吴碧霞牵头的“梦系红楼”主题音乐会堪称典范。她以极富穿透力而悠扬饱满的嗓音尽诉衷肠，近乎完美还原了音乐中“满怀惆怅、无限感慨”的意境。
部分曲目介绍
《枉凝眉》
一个是阆苑仙葩
一个是美玉无瑕
若说没奇缘
今生偏又遇着他
取自《红楼梦》第五回。这首曲子主要描写红楼梦的男女主角贾宝玉和林黛玉的“爱情理想”因各种缘故最终破灭的故事。曲子采用先扬后抑两相映衬的手法，表现了遭受封建社会迫害，有情人不能成眷属者的内心悲痛，不绝如缕地传达出伤感哀怨的情绪，具有很强的艺术感染力。
《红豆曲》
滴不尽相思血泪抛红豆
开不完春柳春花满画楼
取自《红楼梦》第二十八回，是贾宝玉所唱小曲的歌词。这一首《红豆曲》，是精心描绘的一幅仕女图。整首乐曲可以说架构在抒情、婉转、规则、整齐、平和与伤感气氛上。因此，《红豆曲》所言所诉，绝非尽是诗情画意，而是饱含痛苦与伤感的倾诉。
《紫菱洲歌》
不闻永昼敲棋声 燕泥点点污棋枰
古人惜别怜朋友 况我今当手足情
取自《红楼梦》第七十九回。这是小说主人公贾宝玉在贾迎春被接出大观园后到紫菱洲有感而作的。此诗通过对秋风萧瑟、荷残菱败、棋枰寥落等景象的描绘抒写迎春即将外嫁时的离别悲情。在87版电视剧《红楼梦》中，王立平先生为此诗谱曲，从而成就了今天耳熟能详的经典歌曲《紫菱洲歌》。
《葬花吟》
试看春残花渐落 便是红颜老死时
一朝春尽红颜老 花落人亡两不知
取自《红楼梦》第二十七回。是黛玉葬花时所哭吟的诗词，感叹身世遭遇的代表作。王立平增加了“天尽头，何处有香丘”作为一个高潮，把葬花吟写成一段天问，声声都是泪，字字都是血。如果说过去旧电影插曲是为《红楼梦》抹一点红腮胭脂，那么王立平的《红》曲，则是深入原著人物内心情感表露，堪称词和曲完美结合的典范，词的主题与曲的韵味达到完美融合统一，达到震撼心灵的效果，穿透力之深让人叹为观止。
一段红楼，诉不尽肝肠寸断
一曲红楼，奏不完无穷离殇
3月19日19:30
吴碧霞将携手
南京民族乐团【金陵十二钗】组合
以民族音乐会的形式
把电视剧《红楼梦》中
感人至深的音乐和歌曲
搬上闽南大戏院的舞台
一朝入梦，终生不醒
将满纸箴言化作阵阵乐声
邀你一起入梦红楼
曲目单
1、序曲
2、紫菱洲歌
3、红豆曲
4、晴雯歌
5、刘姥姥
6、题帕三绝
7、枉凝眉
8、分骨肉
9、叹香菱
10、聪明累
11、秋窗风雨夕
12、葬花吟
*曲目以现场演出为准
2023闽南之春演出季
吴碧霞&南京民族乐团
【金陵十二钗】
“梦系红楼”主题音乐会
演出地点
厦门闽南大戏院 大剧场
演出时间
2023年3月19日（周日）19:30
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