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目录：国庆这几天，《中国机长》热播。
袁泉作为这部电影的女主角，免不了要接受媒体的采访。媒体咄咄逼人地问她：“对于‘中年女演员危机’问题，您觉得自己在选戏和被选择上面有发生什么变化吗？”
没想到，袁泉面色淡然，微微一笑道：“其实我没有什么所谓的危机。如果你准备把演员作为你的终生职业，心里是要做好准备的，在不一样的阶段遇到不一样的角色，你能找到共鸣的点，好好去表达它，就很好了。”
和其她女演员谈“中年危机”色变不同，对于人淡如菊的袁泉来说，人到中年，依旧能遇见属于这个年龄段的精彩。
岁月流逝带给她的，只有洗尽铅华后的睿智、温柔、沉静、独立。阅历使她内心充盈、眼界广阔，也让她塑造的角色更加丰满立体。
网友说她是“气质本身”，黄磊甚至盛赞袁泉是“这个时代最好的女演员之一”。
袁泉之所以能得到满满的赞誉，和她信奉的三条人生哲理密不可分。
低调做人，高调做事
鱼龙混杂的娱乐圈中，袁泉是一股清流。
她不炒绯闻，不买通稿，默默无闻地演戏，却代表作频出。
演电影，她凭借着《春天的狂想》斩获金鸡奖最佳女配；演话剧，她的作品《简爱》获得中国戏剧的最高奖项梅花奖；演电视剧，她在《我的前半生》中塑造的唐晶角色，被誉为“不可超越的职场女性典范”。
袁泉从来没有标榜过自己的演技，低调得不像是娱乐圈的人。然而，每有作品诞生，她必定技惊四座。
《史记》中写道：“桃李不言，下自成蹊。”低调的人从来都把炫耀和吹嘘的时间，花在磨砺自己上，用实力和才华服众。
邵逸夫作为香港影视界的泰斗，助力香港成为“东方好莱坞”，声势显赫，家财万贯。
纵使如此，他始终保持着朴素的作风，从不买奢饰品，出行也不喜豪车。
他是闻名中外的大慈善家，光是捐赠给教育方面的款额，就高达50亿。以“逸夫楼”命名的教学楼、图书馆、科技馆……几乎遍布中国各地。
但是，他从来不曾炒作过自己的善举，一位香港记者甚至讶异地说：“我们到内地采访，看到到处都有逸夫楼，才知道他在内地捐款。奇怪的是，在香港，政府也不提。”
邵逸夫把“低调做人，高调做事”的人生哲学发挥到了极致，赢得了所有人的尊重和敬仰。
低调做人，是一种谦逊、稳重、坚韧的人生态度，不被外界的浮华左右，静心凝神地做自己想做的事情。
而高调做事，指的是积极、进取、雷厉风行的处事准则，在人生的路上披荆斩棘，勇往直前，最终实现目标。
古人说过：“讷于言，敏于行。”说的就是二者兼具，才是为人处事的大智慧。
既来之，则安之
袁泉并不觉得“中年危机”是值得一提的现象，对于她来说，接纳并享受人生的每个时刻，才是最重要的事。
这是一种“既来之，则安之”的人生态度，也是袁泉为人淡泊的体现。
人生如棋，有进有退。得意之时淡然处之，失意之时也能坦然一笑，拥有一颗宁静的心，以坦荡、豁达的姿态面对生活，才能活出最美的模样。
对于大部分女演员来说，“衰老”是她们心中最恐怖的字眼。
然而，年过50岁的刘嘉玲却在《我们来了》中说：“我最喜欢我现在这个年龄。我现在这个状态，是我自己最饱满最自信的。”
她从来不对自己的年龄遮遮掩掩，反而大方地去享受现下的一切。她参加极限运动，玩拳击，想做什么就做什么，哭笑肆意，洒脱自如。
大家纷纷觉得，现在的刘嘉玲，比年轻时的她还要美。因为岁月在她的身体里沉淀了一分从容、一分潇洒，这也使得她犹如一瓶美酒，越变越醇香。
红颜易逝，然而智慧的女人却可以美美地老去，这才是真正的优雅。
知乎上曾经有人问：“见过世面后的人是怎样的？”
其中一条高赞回答只有四个字：“随遇而安”。
曾国藩说道：“物来顺应，未来不迎，当下不杂，既过不恋。”讲的就是我们要调整好自己的心态，不必太过纠结得失。在下坡路上感知快乐，才是人生最成功的修行。
做好自己，不可复制
采访中，记者还问了袁泉一个问题：“你有没有特别想成为哪一种演员？”
袁泉的回答是：“没有想让自己像谁，因为我有我自己的人生。”
而袁泉的人生轨迹也印证了这句话。别人都看不上话剧表演，因为这种表演又累、又没多少钱赚，袁泉却热在其中，还说自己想24小时住在剧院。
别的明星都把恋爱视为“失业”，然而，袁泉却在事业的巅峰时期，毅然和夏雨步入婚姻的殿堂。
她从来都知道自己想要什么，始终保持清醒、自持。
事实上，做好自己，才是一个人最高级的活法。
《成为简奥斯丁》中的女主角简，生在英国还处于阶级固化的时代，那时候对女性有很大的偏见。
但是，简却竭力反对父母为她包办婚姻，坚持追求自己想要的爱情。同时，她渴望着成为一名拥有独立事业的女性，不断地向作家梦冲刺。
最后，简成为了伟大的女作家。虽然结局没能跟心爱之人在一起，但她高傲地选择孤独终老，而不是将就。从头到尾，她都没有被他人左右，而是努力地做好自己，继而成为更好的自己。
papi酱在《我家那闺女》中说：“人生最重要的顺序，排在第一位的，必须是自己。”
你必须清楚自己最想要的是什么，勇敢听从内心，去成就自己的一生，而不是在他人的眼光、评价中，为别人活完这一辈子。
没有人可以替你的人生决定，为未来买单的只有自己。我的人生，必须我说了算，外界的一切，都不能成为生活的羁绊。
人生苦短，请活出最真实的模样，不讨好任何人，只迎合自己的心。
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汤小小：自媒体【汤小小】创始人，每天工作三小时的时间管理达人，写作培训师，提倡轻松高效写作，至今已培训学员上万人，帮无数人实现了靠写作月入过万的梦想。私信我可以免费听写作课以及获得价值万元的投稿资源。
胡歌：1982年9月20日出生于上海市徐汇区，中国内地影视男演员 ，毕业于上海戏剧学院表演系。胡歌影视代表作：《琅琊榜》、《仙剑奇侠传》、《伪装者》、《仙剑奇侠传三》、《少年杨家将》等。
胡歌不仅演技超群，他的很多名言，很幽默，也很有哲理，很励志，也很鼓励人。
1.人的一生有时候在不经意间，就从起点走到了终点。——胡歌
一直都非常佩服胡歌这些年来在逆境中的百折不挠和倔强坚持。有抱负，有理想，既有长远的目标，又有短期的规划。
正如一段哲言： 人生，我有我的精彩，有我的美丽，不必仰望羡慕别人，给自己平添不必要的烦恼。“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，你就是别人眼里最美的风景！我没有财富，只要我还有快乐，还有追求，也许不一定成功，但是努力过，也无怨无悔，失败也是人生财富，无论如何，最重要的是：失败后，总结经验，不忘初心，再次前行。
2.我虽然白，但是我不能没有目标，也不能没有原则；不是我的真心话，我不能说；要好好演戏，一定要做个对得起自己和大家的人。——胡歌
曾经有人问三个砌砖的工人：“你们在做什么？”第一个人说：“砌砖。”第二个人说：“赚工资。”第三个人说：“建造世界上最具有特色的房子。”后来第三个人成了有名的建筑师。
这个故事让人深思。为什么成了有名建筑师的不是第一、第二个砌砖工人，而是第三个呢？我想起了高尔基的一句名言：一个人的追求，目标越高，他的才力就发展的越快，对社会越有益。
生活不能没有目的，人生不能没有方向，“立志”就是给人生一个目的，一个方向，从而使得一个人的智慧、情感和意志，沿着既定的方向驶向既定的目的，最终达到成功。
3.我想只有在无知的年代里，人才会沉醉于瞬间的华彩，因为智慧的光芒往往是持续而朴素的。——胡歌
胡歌的文字非常好，他有见解有内涵，可以吐露人的内心的另外一面。
他曾经说：我很幸运，我可能比更多的人更早地知道，演员应该是什么样的。我的第一部戏是和郑佩佩老师合作的，记得在横店的深秋，天气已经非常凉了，她拍戏的时候没有助理。有一场戏她得躺在地上，剧组在布景、布光，她就一直在那里躺了将近半小时，让我知道了演员在现场应该是什么样的。随后他提到了李雪健老师：非常有幸和李雪健老师同一班飞机来到长沙，李雪健老师德高望重，他只带了一个随行人员，我很惭愧，我带了三个，而且体型都非常的壮硕。所以我觉得今天这个奖杯拿在我的手里，它并不代表我到了一个多高的高度，而是代表了，我刚刚上来。这是一条创新之路，也是一条传承之路，追求艺术、敬业的精神是需要传承的。
胡歌用自己的经历告诉我们：知道自己要什么，懂得舍弃，你投入的时间才会给你内心最大的充实感和幸福感。任何人的时间都很宝贵，都是自己生命的一部分，不浪费、不虚度时间，才是真正不辜负自己的生命。
4.我不需要靠博得他人同情来增加人气，请不要无视我的自信！——胡歌
那些年，胡歌又经历了多少啊，胡歌他自卑过，逃避过，那么一个英俊美好的少年竟然也会像我们一样，有着自卑，有着难过。
在《仙剑奇侠传三》和《神话》里，他都一直用长长刘海挡住左眼。但胡歌毕竟是胡歌，我们在受到那样沉痛的打击后，也许会沉沦，也许会堕落，但胡歌没有。在经历了大起大落，悲悲喜喜后，他最终还是决定要面对。他将额上的刘海梳了上去，露出眼角的疤痕。这一露，看似简单，却需要太多的勇气才可以！
5.昨天越来越多，明天越来越少，这就是人生。当所有的愿望都一一实现，我又何必在世上苟活，破灭未必是坏事。——胡歌
最好的人生状态：安于得失，淡于成败，依旧向前。给时光一份浅浅的回眸，给心灵一份淡淡的安暖;芬芳过往，岁月静好。
6.我感谢上天保全了我的眼睛，却无法再感受光明的同时去认领残破的容颜；我披荆斩棘得到了重返生活的自信，却又在无数个漫漫长夜的等待中消磨殆尽；我努力拼凑起不完整的记忆，却令自己在现实面前无所适从；我跋山涉水获得了生命的智慧，却又在欲望到来的时候烟消云散------恐惧、迷茫、懒惰、焦虑、贪婪也同时被我拾起放入背篓，它们把我压得喘不过气来。——胡歌
有一句话曾在网上流行：“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒”。这句话被日夜打拼的现代人奉为真理，大家气喘吁吁跌倒奔跑，惶恐自己陷入“无能“的痛苦。然而，努力就能克服”无能“，就能让我们更好地掌控自己吗？
我们其实都忽视了，成长从来就不是一个“变大“的过程，而是一个”变小“的过程，一个不断把自我之外的事物剥离出去的过程。
有时候，忘记，才是真正的开始！
7.生命注定要经历一次次磨难，才能塑造出与众不同，所有的经历都是获得，所有的获得都是上苍给予的恩宠。——胡歌
人生漫绵长路，常常会有这么或那样的苦难。或是婚姻的失利，或是作业的不顺，或是疾病缠身……面临生活的苦难，咱们要当强者。因为苦难仅仅心情的体会和肉体的摧残，不畏苦难就能开释心里的压力，忘却掉精力与肉体的疼痛。苦难是生命画布上的败笔，不中意涂掉重画一笔。人不怕苦楚，只怕扔掉刚烈，不怕苦难，只怕失去期望。面临各种苦难，咱们不能逃避，也不要屈从，要把经历的每一次苦难看作是生命的一种测验，当作人生的又一新课题，不断的战胜它。
8.上天赋予每个生命个体的时间非常有限，若我们不为自己的命运疾走，生命的痕迹就显得太短浅了。——胡歌
为自己的命运疾走，说白了，就是负责任的活着，其实就是活好您自己！不要羡慕别人外表的光鲜，其实许多人对您微笑的时候，都是刚刚扭头擦干了眼泪！所以，你今天所羡慕的，可能都只是别人徒有的外表而已！而生活对于您，却是真真切切的，所以，我们能做的，就是基于自身的现状，做最好的自己，活出最好的自己！
不忘初心，做最好的自己！只要努力，相信自己，总会有那么一天，您会把自己过成别人眼中的风景，成就最美的自己！
9.在拥有的时候懂得珍惜，就不会害怕失去；若失去了才知道珍惜，就算不上真正拥有。——胡歌
人们常常这样，失去后才懂得珍惜。醉过方知酒浓，爱过方知情重。感情方面的事情，永远是拥有时不懂得珍惜，失去后才知道珍贵。
人类永远发明不出的两种药品，一是忘情水，二是后悔药。一沙一世界，一花一天堂，忽略你没有的，珍惜你拥有的。自足常乐，不攀比就是天堂；拿得起，放得下，就是幸福。
10.我再次坚信人不是为了自己而活着，成就自己的价值体现在可以给别人带来多少快乐！——胡歌
青丝易白，容颜易老，岁月易逝，唯有珍惜，才配拥有，只有快乐的活着才不负时光，不负自己，不负红尘里辛苦不易的自己，善待自己，厚待亲人，温暖他人，快乐自己。
当你能给别人带来快乐的时候，你自己也很快乐，也很踏实，也很值得，人生最值得的付岀就是能给别人送去一米阳光的暖，活着最有意义的生活就是能让自己快乐，也能让他人开心，双重的快乐才是真快乐，双向的开心才是真开心。
《我的前半生》中最讨喜的角色应该算唐晶了吧。她眼光毒辣，经济和人格独立，做事圆滑，懂人情世故，对人生看得透彻……
如果《前半生》是一出宫斗剧的话，她肯定是活得更久更好的那一个女人。
相比罗子君中看不中用的人设，唐晶的睿智和勇敢值得我们每一个女人学习。在原著中唐晶说了很多富有哲理的话，这些话不仅影响了好闺蜜子君，也深深影响着书本之外的我。
这句话是子君遭遇陈俊生背叛时，唐晶和她说的一句发人深省的话。
子君说自己还是有尊严的，既然陈俊生不要她了，那她就高傲地走，什么也不要他的，房子也不要，钱也不要，自己有手有脚能养活自己……
面对子君的这一番拎不清的态度，唐晶毫不犹豫地说出了这句话。
她一边打击子君异想天开，把自己想得太有能力了；另一方面用相对犀利的言语和子君表明厉害关系，劝她现实点，别那么蠢，为了争一口气，让自己活得人不人，狗不狗的。
男人变心了说穿了一文不值，倒不如认清现实，多分点财产让自己的生活有保障，这才是女人该做的事。
什么也不要，看似硬气了，其实没有人会感激你，你不要那就真的便宜外面的那个女人了。
在唐晶的劝解下，子君接受了陈俊生给的50万和每月5000元的生活费。正是因为有了这些钱她才能找到一个安身立命之所，日子虽不比从前风光，但总算有个依靠。
所以，女人还是现实一点比较好，既然男人有错在先，何必为了逞一时之快而放弃自己应得的呢。
没有谁是谁的谁，过好自己比什么都强。
子君被陈俊生抛弃，整日哭哭啼啼，身边只有唐晶对她这事上心，没有看她的笑话，依然每天下了班来陪她。
原本想从唐晶身上寻找一点安慰，可唐晶并没有陪着她说陈俊生的不是，而是希望子君认清过去陈俊生待她的不薄。
有的女人离婚了一毛钱也分不到还得帮着男人还债；有的女人离婚了别说前夫给房子了让你净身出户都算客气的了；有的女人离婚了一个月打几份工，一个人养孩子，蜗居在不足10平米的房子里……
相比这些人罗子君还有什么不满足的呢，要知道不如你的，生活得很困难的人比比皆是。她们都还没有抱怨命运的不公，你又何谈人情的凉薄，用眼泪来博取别人的同情呢。
人不要学祥林嫂那样，逮到一个人就要诉说一次自己的悲苦遭遇。人要学会自己承受生命中的苦，咬碎了往肚里咽，把这些苦难内化成力量让自己强大。
这个社会没有人会无条件的同情弱者，感情亦是如此。你哭得天昏地暗，死去活来的，在男人眼里只会让他们觉得离开你是对的，没有人会珍惜你的眼泪。
唐晶陪着子君去见了凌玲（原著中的凌玲叫辜玲玲，一个电影明星），结果和子君内心想的破坏别人家庭的第三者完全不一样。她长得又老又丑，简直可以当子君的妈了。
子君问，陈俊生真是瞎了眼，竟喜欢上这样一个老女人。
可唐晶却和子君说，她也是很有能耐的一个人。她不仅演技好，做人也是一流的，懂得察言观色，很会俘获男人心，别人一登台出场费就好几万呢。
谁是贤妻，谁是狐狸精？谁奸，谁忠？谁好，谁坏？其实这些都没有一边倒的答案。
不是所有事情都是非黑即白的，也许你不是一个好妻子，但却是个好朋友，好母亲。
确实，在不堪的人身上都有她闪光的地方。唐晶说话或评价一个人都是很客观中立的，她不会因为子君是自己的好朋友，就把陈俊生和凌玲贬低得一无是处。
子君有说的不对的，她会指正，她说的对的，会赞同。
有时听唐晶说话你会发现是一种享受，她说的话虽然不那么好听，但句句充满着人生哲理，她不是单纯的好人，而是带着锋芒的好人，行走在黑与白中间，不偏不倚。
凌玲召开记者会说她从来没有破坏别人的家庭，陈俊生的离婚与她无关，还说早在几年前他与子君就分居了……
子君听后真是气不打一处来，她越想越气想去反击。
可唐晶却劝她别这样傻，这些事做了也是徒劳，到头来可能会引火烧身，便宜了那对G男女。
子君感叹没有人能够帮她，唐晶说给自己一点时间，遗忘一些人，有些事总得靠自己。
是的，自己的事总得靠自己去面对，去解决，没有人会义务地帮我们，永远陪在我们身边。
遭遇人生重大变故和挫折的时候，外人给到的帮助真的很有限，如果一个人总是沉浸在过去的悲伤中无法自拔的话，那她有可能永远走不出来。
靠自己的努力重新站起来，笑对人生中的苦难。想要遗忘一些人真的不是那么困难，迈过去了，你会发现再一次见到或提到他时，你的内心已经非常淡定和麻木了。
永远要记住，凡事要靠自己，如果你想活得更好的话。
唐晶要离开国内打算飞往澳洲定居的时候，子君来看她，哭得一塌糊涂。
子君舍不得唐晶，不希望生命中的支柱就此离她而去。
可是面对子君这种哭哭啼啼，唐晶表现得异常淡定。
她告诉子君要学会自己坚强面对，习惯看淡悲欢离合的场面，不要因为任何一个人的离开而伤春悲秋。
可子君却说自己做不到像唐晶那样潇洒，不念旧情，像个冰冷的机械人。
像唐晶在社会上摸爬滚打了十几年，什么场面和风浪没见过，她的心理承受能力早就超出了一般人。
她深知天下无不散之宴席，现在就是要和子君说再见的时候了，她要慢慢淡出子君的世界，去过自己的新生活。
同样，她不告诉子君，也是想让她明白，没有一个人会永远陪在她身边，哪怕是曾经的好姐妹，好闺蜜。
人要学会看淡分离，有些人淡出了我们的世界也会有另一些人走进我们的世界，但不管怎么样，都要学会自己面对孤独和寂寞。
原著中，子君说：“人在外头讨生活，心肠会一日硬似一日。”唐晶在外讨了十几年的生活，对人世间的很多现像早已看透，在她身上你永远看不到弱者的姿态，哪怕是一声哭泣也不曾有过。
在《骆驼祥子》这本书上唐晶写着：
“人的伸缩性真强，能在祥子那样的环境中活到老死，天地不仁，以万物为刍狗”。
能悟出这样道理的人，总是经历过很多常人所不能及的事。唐晶的清醒、理智和冷静，是我们每个女人都该学习的。
清醒一点，该争得争，该要得要， 过好自己比什么都强。
你们喜欢唐晶这个人设吗？欢迎说说你们的看法。
#头条群星10月榜#
一年一偶像，百年刘德华。
作 者 | 知否博主
来 源 | 知否博主
帅气的华仔，人人都喜爱；
多才的华仔，绝对实力派；
谦虚的华仔，从来不显摆；
自信的华仔，从来不言败；
神奇的华仔，影响好几代；
明天的华仔，我们很期待
……
这一长串的口号，据说很久在民间传唱。
如今00后听了，多半会笑撑，
都什么年代了，这么土的口号，
这些人是怎么喊出口的？
刘叔叔早已没那么火了。
可直到前一段时间（9月3日），61岁刘德华在抖音开线上音乐会。
大家才真真切切感受到，什么叫真正“顶流偶像”的号召力。
这是刘德华第一次用个人账号进行抖音直播。
演唱会才开始，一首《笨小孩》不到5分钟便吸引5000万人围观。
《如果你是我的传说》
《冰雨》
《一起走过的日子》
《男人哭吧哭吧不是罪》
《十七岁》
……
随着刘德华饱含真情地演唱这一首首时代经典歌曲，直播间大火。
24分钟突破1亿人；
58分钟突破2亿人；
1小时41分钟突破3亿人；
演唱会快结束，最终的在线人次达到了3.5亿！
如今，中国网民规模，一共才10.51亿。
哦，值得一提的是，这场音乐会不需要一分钱的门票；
直播间也关闭了刷礼与赞赏功能。
通过这次直播，想必会令众多所谓“流量小生”感到汗颜吧。
很多人好奇，刘德华为什么可以一直站在神坛上？
他何德何能，能成为几代人的偶像？
我从来都不是一个歌功颂德，胡乱吹捧的人。
他在娱乐圈叱咤风云41年，丰功伟绩，人尽皆知我就不说了。
还记得2013年，刘德华在《老友记》中对雷军说过一句话：
“我最成功的一个地方，是我的人品。”
个人认为他的这个自我评价，一针见血又恰如其分！
这个男人为什么能红一辈子？关于这个问题；
我想，以下16个故事，足以诠释他的为人。
01
2006年，一个呼和浩特的歌迷，
给正准备2007年全国巡演的华仔写了一封信：
“
我太穷了，来不了现场，
估计这辈子，也看不到你的演唱会了。
不过不要紧，还有下辈子我还看你。
华仔哥，下辈子，
你可不可以不要改名，
还叫刘德华，
我一定攒够钱，第一个去看你的演唱会。
”
刘德华读后，热泪盈眶。
当即将内蒙呼和浩特改为全国巡演的第一站。
圆了这位歌迷这个遥远的梦。
那一天，刘德华站在舞台上，含泪说道：
“下辈子，我不会改名，还叫刘德华……”
02
有人大骂，黄秋生是名副其实的“烂片之王！”
黄秋生很不服气，他却反驳：
“我算什么烂片王，刘德华才是。”
确实，华仔早期接近一半的作品，如今看来不伦不类。
为何刘德华要拍这么多烂片？
因为要报恩。
90年代初，华仔成立了自己的公司。
几乎用尽了全部的积蓄投资《92神雕侠侣》《战神传说》等作品。
结果不仅血本无归，还欠下巨债。
在华仔走投无路之际，向华强夫妇伸出了援手。
借给他4000万。
这才帮他渡过难关，重回新生。
所以此后，只要向华强开口，华仔都不会拒绝。
同样，他也受过王晶的恩惠。
在他欠下一屁股债，走投无路之际。
王晶找到他，给他资源，让他拍戏。
才让刘德华在短时间内东山再起。
因为这份情义，刘德华后来接拍了王晶的很多烂片。
其实并非外界评价的那样，刘德华选片的眼光太烂。
而是他为了报恩。
一直以来，刘德华把这两人放在心里，从不曾忘记。
2018年，12月的某一天，向华强70寿宴。
这一天刘德华演唱会结束后，已经深夜。
筋疲力尽的他没片刻休息，换上礼服就直奔酒店。
寿宴现场，刘德华登台演唱，并给向华强祝寿。
真的是给足了向华强面子。
刘德华曾说过这样一句话：
“向华强是我的恩人，我会记住一辈子。”
03
知道为什么刘德华没去好莱坞吗？
不是他演了太多烂片。
关于这个问题，王晶说曾过这样几句大实话：
“
他出道没几年就被邀请去好莱坞，
但是好莱坞大家都知道的，华人很难吃开，
必须拍很多小角色才行，
老外一开始让刘德华去演‘辱华’的角色，
刘德华坚决不演，不接受，
就这样刘德华放弃了很多机会.
”
刘德华说：“我拍戏，是有底线的。”
这个底线不仅仅指的是“辱华”角色一律不拍。
还有另外的一个重要原则。
04
大家有没有发现这样一个现象，
刘德华与向华强、王晶合作的100多部“烂片”中。
几乎他饰演过所有的坏人角色，全都没有好下场。
无论是《无间道》中的刘建明；
黑道片中的小混混；
甚至是《天下无贼》中良心发现的小偷
……
最后，都只有一种结局：死。
在2007年，面对记者的追问，刘德华坦言：
“
我是有底线的。
我的原则是：演坏人时，一定要死。
在我的世界里，
真正的生活比电影更重要，
我不希望自己的影片对孩子有不好的影响。
所以我演的坏人，
最后一定会受到惩罚。
”
05
1997年，张卫健投资失败，几乎搭进了全部身家。
几个月之后，金融风暴席卷香港，他近乎破产。
在这个紧要关头，一个老板签了他。
张卫健看到一线生机，于是他对老板说：
“老板，我马上要破产了，
你能不能帮我渡过难关。”
然而，老板二话不说，给他开一张支票。
并留给张卫健一句极具哲理的话：
“学到就要教人，赚到就要给人。”
这个老板就是刘德华。
其实刘德华当时给他开的那张支票，钱并不多。
并不能真正帮助张卫健渡过难关。
在张卫健萎靡不振之际，有几个剧组找到他，并请他拍戏。
这时候的张卫健才真正振作起来。
拍戏，既可以赚钱，又可以发展自己的事业，可谓是名利双收。
后来一打听，张卫健才知道，
这些剧组所拍的戏，一部分是刘德华自己投资的。
有的是刘德华向大导演极力推荐他拍的。
可这些事情，刘德华却从来不提。
刘德华的这些善举，让张卫健记住了一辈子。
娱乐圈，愿意锦上添花的人有很多，愿意雪中送炭的人却寥寥无几。
但在寥寥的身影里，刘德华的人格却显得格外高贵。
06
1998年的春节彩排期间。
一位老娱记来到后台采访。
他正好撞上了春晚一姐王菲。
机不可失，时不再来。
拿起相机就对着王菲身影，咔咔咔连拍几张。
就在他拍正投入的时候，王菲的保镖看到了。
那保镖冷眼朝他一视，瞬间就冲了过来，夺了相机。
然后粗暴地将整个胶片全毁了。
娱记傻傻站在那里，不敢吱声，心里万分沮丧：
“得了，被毁掉的胶片中还有好多人呢，这下可如何交差？”
突然，一个熟悉而又温和的声音从他耳边传来，
“请问，你是记者吗？”
娱记抬头一瞧，惊了，他的面前竟是刘德华。
由于过于惊喜与兴奋，以至于他说话支支吾吾，语无伦次。
“是…是啊，我…我是记者”
刘德华很耐心地听他说完刚才的遭遇。
了解缘由后，刘德华主动对娱记说：
“要不，你拍我吧，拍完就可以回去交差了”
然后，刘天王往那一站，摆出了各种帅气动作。
让这位受冷落的娱记一次性拍了个够。
07
王宝强，也曾被刘德华感动过2次。
大家都知道，王宝强是在《天下无贼》中一战成名的。
此前，只不过是一个跑龙套的草根，籍籍无名。
在2003年，王宝强带着电影处女作《盲井》参加金马奖。
在休息期间，他去了一趟卫生间，上完厕所后，尴尬了。
由于从没见过这么高端场合，王宝强不知道这个感应水龙头怎么使用。
“我就在那摁使劲摁，
可水龙头就是不出水。”
而这尴尬一幕，却恰好被刘德华撞见了。
华仔一句话也没说，他明明刚洗完手，却假装没洗干净。
走到王宝强面前，再重新洗一次。
不知所措的王宝强，学着他的样子，终于知道怎么使用了。
后来，王宝强在一次采访中表示：
“
那时候，他连我的名字都不知道，
但他仍假装没洗干净，再折回重新洗一遍，
当时我就傻了，没想到刘德华这么随和，一切都像做梦一样。
”
次年，在电影《天下无贼》的发布会上，
冯小刚带着王宝强去见刘德华。
由于太过激动，王宝强不知怎么表示对刘天王的崇拜。
两人刚一见面，没想到，扑通一下，小迷弟给天王跪了。
现场所有人都看懵了。
刘德华见到王宝强下跪，第一时间也朝对方跪下还礼。
当王宝强起身时发现刘德华还在跪着，便又跪了下来。
刘德华见状连忙去扶，然后搭肩而行。
08
张含韵曾在《火星情报局》中回忆了一件感动瞬间。
曾在一次发布会上，需要大家合影。
当时名气不大的张含韵，有幸能与天王同台合影，甚是喜悦。
主办方之后合影时，摄影师邀请刘德华站在中间。
台上站了老长一排人，刘德华默默地只是站在了不起眼的位置。
于是，大家有点不好意思，都对他说：
“您站在中间，您站在中间吧！”
刘德华只说了一句话感动在场所有人：
“不不不，只要我站在边上，
媒体们就不能把你们cut掉。”
09
2017年，8月7日。
冯德伦发布了一条微博——“原来，一夜白头是真的”。
很多人好奇，他为何“一夜白头”？
原来，2016年5月，当《侠盗联盟》正准备开拍时。
冯德伦作为导演一切都准备妥当，男主突然不能出演。
听到这消息，冯德伦差点崩溃。
“
如果找不到合适的男主角，
这部戏也就拍不了，
那前期投入的大几千万，瞬间打水漂了。
”
冯德伦只能四处求人，然而情况不容乐观。
有的演员委婉地拒绝了他，说档期排不开。
有点演员，直接不装了，狮子大开口，趁机开天杀价。
“
我压力好大，整夜失眠。
有一天早上起来，
我突然发现自己满头白发
”
就在冯德伦走投无路之际，刘德华及时站出来了。
华仔第一时间调整了自己拍戏的档期。
帮助冯德伦解决了燃眉之急。
答应出演这个男主角，
并且，没有要求增加一分钱。
10
陈慧琳曾对刘德华表示大赞：
“
他真的很Gentle(绅士)！，
那是一组浴缸里的镜头，和刘德华一起拍戏
我还真有点怕———担心走光。
幸好他够细心，每拍完一个镜头，
他都会帮我拉一拉裙子，让我小心……
”
在戏中，刘德华相当Gentle。
在戏外，刘德华更是Gentle。
阿Sa曾在节目中回顾了一段往事。
在十几年前，她刚出道的时候。
她去参加了一场颁奖典礼。
由于是第一次参加典礼，当时她的情绪很紧张。
当时她的领座刚好是刘德华。
很显然，她的不安与紧张，刘德华也看出来了。
为了帮助她缓解紧张感，华仔随手掏出一颗糖递给她。
阿Sa接过糖，刚放进嘴里，不巧，主持人就宣布Twins得奖了。
阿Sa马上要上台了，这时她急了。
四处张望，不知将口中这颗糖吐在哪里。
这时候，刘德华伸出了手，让阿Sa将糖吐在自己的手里。
11
曾经在成都的一场演唱会上，一个粉丝突然冲到台下。
或许只是难掩自己对刘德华的崇拜之情。
想要和刘德华握手并亲手送给他花。
冲向台下的他被现场保安发现了。
一时间，很多保安一同围上去，抓住那个粉丝。
保安们甚至使用暴力来控制他，推他，打他。
这一幕，让舞台上的刘德华看在眼里。
刘德华一直在台上喊：不要打他，不要动他。
我叫你们不要打他！
保安却充耳不闻，形势依旧。
刘德华不顾自身安全，直接从2.8米高的台上跳下来。
第一时间冲过去，从而保护了粉丝的人身安全。
12
大家还记得在2017年，刘德华去泰国拍戏，不幸从马背上摔下来吗？
华仔因此在病床上躺了一年。
而这样的意外，对他来说，是家常便饭。
就说十几年前，刘德华拍一个短片。
其中就有一个“猛跌到，头撞地”的镜头。
华仔说：“拍这个镜头容易受伤。”
导演说：“没关系，我们有替身。”
华仔说：“重点不是有没有替身，而是谁来拍都容易受伤。”
然而导演坚持要拍，华仔却自己上了，没用替身。
结果正如他意料的那样，头撞了一个大包。
不但如此，刘德华敬业到什么地步呢？
在电影《失孤》中，刘德华为了力求绝对逼真的效果。
现场要求群演用大力扇自己。
，时长04:26
这镜头，就连导演和拍摄者都感到无比震惊。
拍完之后，群演和导演心里很过意不去。
刘德华反而反过头来安慰他们。
13
为了扶持新人，血本无归也在所不惜。
记得曾在哪个节目中，记者采访刘德华。
有这样十分经典的片段，让人记忆犹新。
主持人问他：你位年轻人投资拍电影，
这万一收不回来怎么办?
刘德华的回答令人感到无比敬佩：
“不是万一，是一定收不回，但是我愿意给年轻人一些机会。”
大家知道《流浪地球》片尾，为何特地添加一句极其醒目的字幕吗？
“鸣谢刘德华先生。”
导演宁浩就是其中受到刘德华扶持的新人。
那是2005年，46岁的刘德华为扶持新导演，
推出“亚洲新星导”计划，
刘德华给了一穷二白的宁浩300万，让他去拍电影，任其发挥。
后来，大家也就知道了，宁浩用这300万，
拍出了自己的成名之作《疯狂的石头》，此片一次，名声大噪。
就连主演黄渤、徐峥两位影视界大咖，就是从这部片中崛起的。
14
蓝洁瑛曾是风痱一时的女星，年轻时和圈内众多大咖合作过。
其中也包括刘德华，两人后来成为朋友。
可自从蓝洁瑛被圈内某大佬迫害后，精神受到巨大打击。
一代女星，疯疯癫癫，沦落街头。
让世人倍感唏嘘，可当时没有任何一人真正帮助她。
只有刘德华还是一如既往拿她当朋友。
看到蓝洁瑛如此遭遇，刘德华什么也没说。
立刻从银行取出10万块钱给蓝洁瑛，希望能帮她走出困境。
蓝洁瑛拿着这10万出去逛，因神志不清，钱被人偷走。
按理说，刘德华帮到这份上，也算是对朋友仁至义尽了。
但他还是不忍心，那就好人帮到底吧。
怎么帮呢？刘德华意识到蓝洁瑛已神志不清了。
单单给钱她，也起不了多大的作用。
于是他又跑到相关部门，为蓝洁瑛申请应有的社会福利。
让蓝洁瑛的余生好过点。
后来，蓝洁瑛受采访时，只说了这样一句话：
“这世界上，没有多少值得信任的人，我只相信刘德华。”
15
残奥“苏神”（苏桦伟）。
曾在2000年的比赛中斩获3金2铜，打破了2项世界纪录。
可你们知道吗？
这些奖金加起来都不足20万元，相比同期的奥运冠军少几十倍。
后来，他遭遇家庭变故，大学毕业，生活压力大到几乎快压垮这家人。
刘德华当时知道他的情况后，主动邀请苏桦伟到自己公司上班。
并允许他“随时去训练，工资一分不扣。
这样不伤害孩子的尊心的前提下，给他希望，让他重拾生活的信心。
刘德华当时甚是不解：
“都是拿金牌，都是为国争光，大家关心奥运会，
为什么没有多少人关心残奥会？”
为此，他没有出席2008年北京奥运会，极力关注残奥。
他因此而成为了中国残奥会大使，中国残疾人福利基金会副主席。
还亲自创办了一张专辑《everyone is no 1》为残奥加油。
为激励残疾人运动员来香港比赛，刘德华还请他们一起吃饭。
甚至不论成绩如何，刘德华给在场的每一位运动员颁发自制金牌。
用他的方式，默默支持与鼓励运动员。
从1996年开始，刘德华每年都会拿出10万港币资助残疾运动员。
这都不算什么。
16
在2008年，汶川大地震，他他以一己之力，发起“5.12关爱行动”
为汶川义演。一时间聚集500余名艺人，甚至有人带病出演。
刘德华瞬间成为无数人的“精神与物质支柱”。
在现场刘德华冲在舞台最前方，率领大家振臂高呼：
“中国，加油。汶川，加油。”
最后，他甚至转过身来，向身后的百名艺人双膝下跪。
那次义演，他2次下跪，一次双膝，一次单膝。
均为感谢艺人们为灾区筹款。
最后为灾区募得3000多万善款。
这几十年来，刘德华一直低调地做慈善。
水灾、地震、扶贫等这类的爱心义演。
他都积极参与其中，表演之余，还会在现场帮忙筹备。
他涉及的慈善项目，多得数不清。
残疾儿童院、希望工程、扶贫工程……
其他艺人办慈善项目，只要有需要，他都会义无反顾帮忙。
有相关媒体特别统计过刘德华的一些数据。
1991年华东水灾，华仔捐款500万。
1999年台湾地震，刘德华筹款3000万。
…………
保守估算，华仔慈善筹捐款已超5亿。
为社会做出了如此大的贡献，你看刘德华自己说过什么吗？
没有。
他却总说自己只是个普通人，他甚至连微博都不开。
记者问他为什么不开微博？
华仔反问：“你觉得有这个必要吗？”
做人做到这种境界，已不再是一名演员，一名歌手那么简单了。
他已然成为一种时代精神，艺人楷模当之无愧！
也难怪连天王周杰伦都发自肺腑佩服：
“那个年代，谁的偶像不是刘德华呢？”。
17
然而，有人始终认为，刘德华太能装了。
施舍穷人，对同行小恩小惠，收买人心的套路的确了得！
时间是最好的证明，我想问问这些人：
你们可曾见过，有人能装一辈子吗？
四十年如一日，你试试啊！
你能装一辈子，那也就是这样的人。
最后，谢谢大家读完这篇文章。
我为什么要写这一篇文章呢？
我就想让大家明白，什么才是真正的“偶像”，
在这个偶像崇拜的时代，我们在崇拜他们的同时，
更应深思和反省：
他对你产生多大价值与意义，你能在他身上学到什么？
而不是他给你带来多少低趣味的乐趣与谈资。
崇拜偶像的过程，应该是自我成长与提升的过程。
而不是一个自我人格放弃或消耗自我的过程。
（摘编自微信公众号知否博主）
他给我们带来了欢乐，却错失了自己的人生。
愿用我之笔，记录下你的一生。
周星驰的母亲叫凌宝儿，1940年生于广东宝安县，1957年，在父亲被关入监狱后，顶着“黑五类”的身份，和母亲一起从广东前往香港谋生。
来到香港后，凌宝儿母女由于没钱，凌宝儿便很快嫁给了一个来自上海的小伙儿，他们住在当时的九龙贫民区，生下两女一子，一家5口挤在一间狭窄的木板房里。
周星驰说，小时候他觉得豉油捞饭是天下最好吃的美食。
凌宝儿嫁给周星驰的父亲，爱情的成分比较少，更多是为了生活。个性不合是正常的事，两人经常吵架，乃至大打出手。凌宝儿是性情中人，最终选择跟丈夫离婚，子女抚养权都归了她。
这点在周星驰后来的访谈中提到过，已经成为星爷的他，说起父母的事，还是露出孩子般受伤的表情。
周星驰在采访中说：“我的父母都是很有艺术细胞的人，他们的一举一动都很有娱乐性，就连打架都很有看头，可能因为妈妈不是那种柔弱的妇女，所以他们的吵架甚至打架，往往都有出人意料的战果。”
有香港心理学家分析周星驰的心态，认为他用“很有娱乐性”来解读父母打架这件事，不是为了搞笑，而是不愿面对残酷的事实，所以试图换一个轻松的视角，去形容父母在自己面前大打出手。周星驰把自己当做旁观者，一方面可以让自己回忆起来不那么痛苦，另一方面也有逃避并且分裂的倾向。
当然，周星驰并没有真正的分裂人格，但是他的多面性是日后大家可以看到的。戏里戏外两个人，有人说他温文尔雅，有人说他很小气苛刻。两极的评论很多。
他那内外皆强的母亲让他形成了低价值的自卑感，当然，他是自卑又自负的，他常常说自己是帅哥，相当自恋，只是自卑如影随形而已。这也跟他是巨蟹座有关，巨蟹男比较容易自卑。星爷是出了名的孝顺，说是恋母比较适合。
很多人以为，周星驰现实中的性格跟电影里相像，其实刚好相反。戏里他说话很快，戏外说话却很慢，说话和做决定都很慢很慢。
由于家里没别的男孩儿，周星驰从小不爱说话。凌宝儿曾说，她要是上街前问儿子跟不跟她一起去，他多半摇头，然后站在窗边看两个小时街景。这也可以解释，为何进娱乐圈这么久，被别人骂，被别人提起，被别人爆料，他却从来不回应的原因，这真的不是因为心虚。
入行几十年，从不在媒体上跟人争吵，也不爱回应负面新闻，所以很多人认为周星驰是在默认那些负面新闻。
所谓三岁看老，小时候的周星驰除了沉默话少之外，最大的特点就是害羞了。
到了二十出头，周星驰自己承认：“我这个人属于怕羞的那一类。有的人平时讲话很大声，希望有人注意到他。我不是那样，我平时喜欢听别人讲，我最喜欢听嗓门很大声的那个人讲话。如果你给个剧本让我演一次，我就能投入进去，把自己当作剧中人那样去演，但平时不行。我觉得自己喜欢演戏。”
大家都知道，出来混，性格外向善于表达的人，通常情商都高一点，也容易混出头。但周星驰似乎不是这样的人。
幼时家境贫困，还有两个姐妹，每次吃饭母亲总把肉夹给他，可每次周星驰都会把吃剩下的肉放嘴里咬一遍再吐出来，更过分的是有次他竟把整个鸡腿扔到地上，母亲认为他很自私，忍不住打了他。
直到后来周星驰带母亲上节目，凌宝儿说起当年周星驰小时候的劣迹，周星驰终于说了自己为什么那么做的原因——他发现母亲很少吃肉，但又命令周星驰要把肉吃完，于是周星驰故意把肉弄脏留给妈妈吃。而这种不善表达自己，不善言辞的性格，在他的人生中造成的误会应该不是一次两次。
原本出身中产的孩子想要继续往上走比较容易。但像周星驰这样家境贫寒，性格又沉默内向型的年轻人，要走到现在这个成就，的确要比其他人经历更多，这也导致他后期越加不苟言笑。
跟他合作过《大话西游》的导演刘镇伟说：“他经常被人误会扮大牌耍酷，其实他是一个非常怕丑（害羞）的人。拍《大话西游》的时候，我见过他拿着扫把跟民工一起扫地。有次收工想跟我谈戏，还偷偷往我酒店房间门下塞纸条。其实星仔平时害怕接触陌生人，不够主动，所以容易被人误会。” 当时他三十多岁了，已经红了很多年，却还是这样。
经过两次考试才进入TVB培训班（儿时好友梁朝伟一次就考过了），然后跑了一年龙套，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》。期间他盼望能跟梁朝伟一样转型做演员，可梁朝伟只用了一年时间就红了，他主持儿童节目一做就是六年。20岁到26岁，青春期最好的六年时间。如果是一个善于表达自己的人，也许事情就不会是现在这样了。
不知道他这六年是怎么过来的，如果一个人在一个自己不想待的岗位工作6年，曾经的理想和志向，相信都会被消磨掉。在人生有着最大的可能性的时期，看着6年时光消逝，而其他人都纷纷混出头了，不自卑才怪。
这几年影响了他一生，连拍喜剧都拍出忧郁的感觉来，他其实真的是个悲观主义者。
记得，梁朝伟当时已经谈恋爱，女友是漂亮的曾华倩，而且被TVB捧为当红小生。周星驰呢，根本没人喜欢他，他倒是暗恋过蓝洁瑛（就是《大话西游》里的春三十娘），可蓝洁瑛却压根儿看不上他。
1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗？上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力（努力）”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。
而在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。
大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。
其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？”
周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”
包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。
据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”
其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。
李修贤看到周星驰一夜成名，马上以极低的价格（70万）让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。
李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。
事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。
也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。
这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”
《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。
被向华强签下之后，周星驰不但没拿到该拿的片酬，反而惹上了黑道背景。
吴孟达后来上节目也说过，当时他和周星驰都受到黑社会的威胁。要是他能学会像黄圣依那样熟练地对着镜头哭诉，说不定现在就不会有人拿黑社会来黑他了。
周星驰为了摆脱向华强费了多少功夫，过程曲折很少有人知道，向氏把周星驰视为摇钱树，肯定不愿意让他单飞。
加拿大移民局之所以认为周星驰涉黑，是收到了香港圈中人的匿名举报，说周星驰当演员是为了帮香港黑帮洗黑钱。
其实周星驰早想自立门户，靠着黄百鸣的公司找他拍《家有喜事》，一口气要了800万片酬，从而成立了自己的公司，投资拍《大话西游》，结果亏得一塌糊涂。
之后他再凭借《食神》翻身，又拍了自己想拍的《喜剧之王》。
后来周星驰为拍《少林足球》四处筹钱，有人问向华强为什么不投，向华强说，给周星驰一个亿，周星驰也不见得肯要。
这是句实话，被向华强欺压了不下10年，周星驰怎么肯再回去？在为《少林足球》筹钱时，向华强百般干预，甚至放话，谁给周星驰投钱，就是敌人。后来是林小明出手，周星驰才筹齐资金。
随着《少林足球》大获成功，圈子开始涌起一股“反周星驰”的风潮，其中最积极的人，就是向华强的御用手下王晶。
有心人可以自己去看，几乎对周星驰不利的消息，都是些陈年烂账，然后每年都有人找媒体刊登几次。哪怕吴孟达、罗家英等人一再出来说，他们跟周星驰并没有不和，但刊登内容的媒体都罔顾事实。
28岁那年，周星驰终于谈恋爱了，女方是同在TVB的演员罗慧娟，人称娟妹。两人在1988年恋爱，1992年由于朱茵介入导致分手。
1990年，周星驰一共演了11部戏。当时他还在跟娟妹恋爱，忙得脚不沾地。后来周星驰在接受柴静采访时说：“如果可以重来的话，我希望自己不要那么忙了。”
其实周星驰一直都想结婚，他和娟妹也曾经谈及婚嫁，到了朱茵这段，同样是谈及婚嫁。
所以说周星驰对娟妹是有亏欠的，他一直没有对外公布过如何处理自己跟娟妹的这段感情。不过周星驰似乎跟所有交往过的女星都有过默契约定，就是不公开恋情。
那时候周星驰在整个东南亚是当红炸子鸡，外界已经开始叫他星爷。演完《逃学威龙2》，朱茵因为跟周星驰的绯闻而迅速走红。星爷跑了八年龙套才成名，朱茵一出道就成名。
而正是因为朱茵不断地向媒体提起自己跟周星驰的事情，所以这也是周星驰四段感情里（罗慧娟、朱茵、莫文蔚、于文凤）最出名的一段。一个不停出来说，一个从来不肯说。可想而知，媒体更倾向谁。
但感情这种事情，不能说谁对谁错，何况周星驰作为男人，肯定要承担更大的责任。不过周星驰当年被媒体堵在路上，忍无可忍说了一句：“朱茵不够笨。”
这句话也很意味深长，现在想来应该是说朱茵不像娟妹那么简单吧？
1994年，朱茵还是周星驰的女朋友，周星驰请她出演《大话西游》中的紫霞仙子。这个角色几乎是为朱茵量身打造的，事实证明也够她吃一辈子的老本了。
由于《大话西游》太过深入人心，所以星迷里对朱茵的态度也是分成两派，一派是感性派，觉得惋惜，希望两人在一起。另一派是理性派，认为他们生活里根本不是一路人。
感性派很好理解，可理性派为什么会觉得周星驰和朱茵不是一路人？因为他们认为朱茵不懂周星驰。
周星驰的其他女友如罗慧娟说过：“他是一个很痛苦的人，永远会为了工作拼命。同他相处一定要有耐性，因为你同他讲话他好像听不到，其实是在想东西。”所以娟妹很懂他。
莫文蔚也懂他：“他的喜剧不止是喜剧，其实很有深度，除了逗你笑，也讲了很多有哲理的东西。”
但朱茵提及周星驰，永远都是八卦边角料，从来不懂周星驰在想些什么。或者说，朱茵在乎的是周星驰付出了什么，还有哪些事情没做好。
朱茵提出分手时，刚开始她说是好聚好散，而且分手是她主动提出的，周星驰还多次挽回，但她没答应。到了1996年，事情已经淡化，朱茵突然又出来改口痛骂周星驰。媒体再次蜂拥而至。
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”
这段风靡至今的台词是怎么想出来的呢？周星驰说是在拍摄《大话西游》时，自己坐公车时想的，而且是自己“私人感情上的感悟”。
娟妹曾经说过，搞不明白为什么她对周星驰一片痴心，想跟他结婚生子，周星驰却当她神经病。周星驰的《西游降魔》，其中舒淇对文章说了同样的话，而文章的回答是：“神经病！” 以此纪念娟妹，她已经去世了。
周星驰的情商低，还在于他不谙人情世故。
在柴静采访时，提到有人说周星驰“连一根针掉在地上都会管”，这本来就是形容他做事认真，正常人都应该听得出来。他却把它当成真话，赶紧澄清：“乱说，是谁说的？”等柴静说这是夸你认真时，他才高兴地说，夸我认真吗？那就好啊。
1995年《大话西游》上映，票房惨败，周星驰自立门户首次创办的彩星电影公司宣告倒闭。
香港观众都觉得被骗了，他们没想到，原来周星驰还可以谈爱情，《西游记》这个故事还可以用悲剧的方法解读。但周星驰不甘心，又跟刘镇伟拍了《回魂夜》，结果票房还是不如人意。
两部电影失利，周星驰不得不继续跟王晶合作，回归屎尿屁，拍了《百变星君》。讽刺的是，《百变星君》票房好得一塌糊涂。这个事实动摇了周星驰的信念，之后他连续拍了几部自己不喜欢但票房很高的电影。
长期的贫穷潦倒，让周星驰非常缺乏安全感，好不容易得到做演员的机会，他很怕再失败，怕回到从前的日子，每一部片子的票房失败都让他很紧张，特别沮丧。那几年他接片基本是在还以前的人情债，《算死草》《行运一条龙》《千王之王2000》，全是在帮忙捧新人。
而那些新人都在学周星驰的无厘头风格，这让周星驰更加苦闷，他觉得不能再这样下去。然后就有了《喜剧之王》。但香港电影的黄金年代已经过去，虽然《喜剧之王》是当年香港票房冠军，但票房不到3000万，金像奖还是照样看不起周星驰，连一个提名都没给。
“我觉得最好的东西是‘笑中有泪’，《喜剧之王》是一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影是很现实的，观众开不开心，才有人决定是不是继续投资给你拍电影。”
很快，全世界都成了好莱坞的天下，周星驰打算拍自己的大片，《少林足球》。这一年他已经快40岁了。
因为是特效片，需要大量投资。而为了让周星驰继续回来做小弟，向华强把所有香港的大佬都威胁了一遍，不准给周星驰的电影投资。最后是同样有深厚背景的林小明站出来，拉了周星驰一把。
2002年，《少林足球》横扫金像奖，但是，周星驰是打车去拿奖的。
林小明的太太上台领最佳影片奖时，差点失声痛哭，她说：“所有人都以为我们傻了，但是事实证明我们做对了。”后来是主持人曾志伟看情况不妙，抢过话筒打断她说话，因为向华强就坐在下面。
《功夫》前后发生了三件事，吴孟达，洪金宝和黄圣依。
周星驰原定找吴孟达出演，后来取消了，让吴孟达损失了百万收入。
这件事且不说真假，就算是真的，也算不上人品问题，拍电影临时调整的事情多了去了。何况连吴孟达自己都出来澄清，《功夫》是因为非典延后，吴孟达自己又跟别的剧组签了合约，就没能再合作，不关周星驰什么事。
洪金宝一直把自己视为香港武行界的大哥，但周星驰拍戏时不论大哥小弟，只求尽量完美。
剧组拍到一场打戏，动作指导洪金宝拍了三条，觉得可以了，但周星驰希望再拍，洪金宝当即发飙了，认为周星驰在这么多人面前没给他面子。
但是洪金宝担任《功夫》的武戏导演，片酬是100万美元，走的时候，《功夫》拍了不到1/3，他带走20万美元片酬。而且回去香港放话，不许哪个武行班底接周星驰的活儿。
最后幸亏是美国投资方出面找到袁和平来救场，袁和平的片酬仍是100万美元，立马超了预算。
袁和平的武打风格和洪金宝非常不同，但前面的戏不可能重拍，大家只能硬着头皮继续下去。
关于黄圣依跟周星驰闹的矛盾，基本没什么可说的，明眼人都知道是怎么回事。她现在混成什么样，有目共睹。
《功夫》几乎囊括了他所有的企图心。包括他的人生观世界观。那个痴迷武功如来神掌，想要维护世界和平的小男孩，当然是他自己。
《功夫》上映十周年时，要转制成3d重映。有人说星爷圈钱，其实是是影片版权方索尼哥伦比亚公司的决定，挣得钱都归哥伦比亚，跟周星驰毫无关系。
国内很多影迷认为《功夫》跟周星驰以前的电影不一样，不那么好笑了，也没了深度。
国外对《功夫》的评价非常高。包括斯派克李，在纽约大学教了15年电影，每个从他手下毕业的学生都会收到一份必看电影清单，里面就有周星驰的《功夫》。
而对于我来说，每次看到《功夫》片后出现的字幕：
主演 周星驰
编剧 周星驰
监制 周星驰
导演 周星驰
我感非常到骄傲，又有点想哭。
《功夫》在北美和欧洲都上映了，那年周星驰妈妈去荷兰旅游，走出酒店看到大楼外面挂着一张很大的《功夫》海报。
在人生地不熟的异国他乡，星妈看到自己的儿子那张熟悉的脸，印在大大的海报中间，她的眼泪当场就流下来了。
《功夫》在金像奖共获16项提名，很多人都拿了奖，就是周星驰没有拿到最佳导演奖。
金像奖主席文隽认为，周星驰的时代已经过去了，拿最佳导演奖的尔冬升拍的《旺角黑夜》比周星驰强了不止一点两点。
周星驰很早以前提到文隽时说：“大家都不是一个层次，无谓多说。”这是周星驰非常难得表明自己对某个人的不屑。
当然，这里要特别注明一下，文隽以前是跟着向华强混饭吃的。
另外跟文隽不合的，还有一直被金像奖冷落的张国荣。不对，应该这么说，文隽一直对张国荣有偏见。
之后几年，周星驰都没再出席金像奖，连《长江七号》徐娇拿下最佳新人，他也未出现。《西游降魔》更是和内地班子合作，片子没有港味，从此和香港影坛渐行渐远。
就连《少林足球》拿奖，也和投资人有些关系。当时金融风暴，香港经济萧条，所以香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话： “我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
如果周星驰凭《功夫》拿到最佳导演奖，他应该会上台讲一段关于自己跟李小龙的故事吧？可惜我们不会再有机会听到了。
为什么内地基本没人批评周星驰？都是香港导演在骂他？因为香港人习惯抱团北上，但周星驰是个没有派系概念的人，他从来不当大哥，也不跟人攀交情，这让那些香港导演很不满意，觉得周星驰太没人情味了。
明白这些，可能也就不奇怪周星驰为什么要回浙江宁波寻根了。
周星驰非常恋家，档案写最喜欢的地方是“家里”。
周星驰在浙江拍《长江七号》时，很多人对他印象很好。下面这个是当时浙江本地论坛里一个网友发的帖子：
星爷来过杭州，主办方请他坐船游览，船上有个粤厨做了饭。他觉得很好吃，非要请厨师出来见面，谢谢他，厨师都很吃惊这么尊重他。
他的父亲祖籍宁波，这里是他父亲的出生地，周星驰虽然从小跟母亲生活在一起，但他记得自己跟父亲在一起的有限欢乐时光。
也许是在成人世界里受到太多的挫折，他才用冷漠的外表与人隔绝，但是不经意间就暴露了孩子本性。
这个平日少言寡语的男人，只有在谈到电影时才会滔滔不绝。
关于父亲，周星驰在很多次公开场合都说起过一件事，小时候他要买玩具，爸爸答应买，但是妈妈不肯。可能就是这样，所以星仔永远记得爸爸的好吧。这件事，不知道他说了多少回。
很早期的报道里他说过“我今天跟妈妈住，明天又被爸爸接过去，后天又要去投靠外婆家。”
他的严重缺乏安全感，很可能是由这段经历来的，从小被父母抛来抛去的孩子，不知道自己归属在哪里。
幼儿园时，他和爸爸住过一段时间，所有细节他都记得很清楚。
长大后，他在电影里几乎都是单亲孩子或者孤儿，很少有父母双全的人物背景。而且在电影里他刻画了很美好的父子情，我一直觉得这和他童年得不到父爱有关。
童年时代父爱缺失一直是周星驰的遗憾，也成为拍摄《长江七号》的动机。
他来到宁波，寻根问底找到父亲的旧宅，第一个电话也是打给人在香港的爸爸，隔着半个中国，他说：“爸爸，我现在在你当年住过的地方。”他做那么多事，无非想得到他爸爸一句肯定而已。没见过比他更伤感又孤独的小孩。
《长江七号》里那场父子两人在破房子里把打蟑螂当游戏的剧情，这是周星驰的亲身经历，也是他爸爸小时候留给他仅存无几的珍贵回忆。他都把它拍进了电影里。
“如果我做一部卡通片出来，你会去陪我看一次吗？”
“我爸爸说会陪我看一次的，我非常期待。”
年过50岁的中年男人，大家都在成人世界里争权斗富，他似乎还在迷茫的童年世界里找不到出口，从来没有沾染上中年男人的丝毫猥琐气。
我忍不住想，如果他有孩子，他在孩子的眼睛里应该是世界上最好的爸爸吧。
如果看完周星驰的成长经历，你才会明白这部为周星驰带来众多骂名的电影背后的含义。
周星驰忍心让至尊宝抛弃紫霞，却不忍心让父亲离儿子而去。
“好莱坞对我不重要，这部片子对我来说很重要。”他做了这么多，就像一个向父亲索取小红花的孩子。
曾有人说过，“周星驰只有两个年龄：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老人家。”一方面似老者般通透，一方面如孩童般单纯。这种仙风道骨又童真禁欲的气质在《长江七号》时期达到了巅峰。
过去的生活塑造了周星驰，也牵扯着周星驰，并难免让他悲伤。
有一次，一个女记者采访完周星驰，请他在一张照片背后写一段话留念。
据她回忆，有那么一刻，周星驰露出难过的表情，然后歪歪扭扭地写下了这几个字：“为什么坚持，想一想当初。”
年幼时，我们只把他的电影当成笑话，一个人躲在被窝露着头咯咯地笑。
稍大一些，把他的电影当做励志片，每个电影中的小人物都好像有自己的影子。
再大一些，我们把他的电影当做文艺片，偶尔思考眼泪和微笑哪个更重要。
等我们老了，他的电影是一部部纪录片，回忆星爷带我们走过的那些青春、成熟和回不去的岁月。
周星驰，
岁月安好， 静默如初，
谨以此文向你致敬。
他给我们带来了欢乐，却错失了自己的人生。
愿用我之笔，记录下你的一生。
周星驰的母亲叫凌宝儿，1940年生于广东宝安县，1957年，在父亲被关入监狱后，顶着“黑五类”的身份，和母亲一起从广东前往香港谋生。
来到香港后，凌宝儿母女由于没钱，凌宝儿便很快嫁给了一个来自上海的小伙儿，他们住在当时的九龙贫民区，生下两女一子，一家5口挤在一间狭窄的木板房里。
周星驰说，小时候他觉得豉油捞饭是天下最好吃的美食。
凌宝儿嫁给周星驰的父亲，爱情的成分比较少，更多是为了生活。个性不合是正常的事，两人经常吵架，乃至大打出手。凌宝儿是性情中人，最终选择跟丈夫离婚，子女抚养权都归了她。
这点在周星驰后来的访谈中提到过，已经成为星爷的他，说起父母的事，还是露出孩子般受伤的表情。
周星驰在采访中说：“我的父母都是很有艺术细胞的人，他们的一举一动都很有娱乐性，就连打架都很有看头，可能因为妈妈不是那种柔弱的妇女，所以他们的吵架甚至打架，往往都有出人意料的战果。”
有香港心理学家分析周星驰的心态，认为他用“很有娱乐性”来解读父母打架这件事，不是为了搞笑，而是不愿面对残酷的事实，所以试图换一个轻松的视角，去形容父母在自己面前大打出手。周星驰把自己当做旁观者，一方面可以让自己回忆起来不那么痛苦，另一方面也有逃避并且分裂的倾向。
当然，周星驰并没有真正的分裂人格，但是他的多面性是日后大家可以看到的。戏里戏外两个人，有人说他温文尔雅，有人说他很小气苛刻。两极的评论很多。
他那内外皆强的母亲让他形成了低价值的自卑感，当然，他是自卑又自负的，他常常说自己是帅哥，相当自恋，只是自卑如影随形而已。这也跟他是巨蟹座有关，巨蟹男比较容易自卑。星爷是出了名的孝顺，说是恋母比较适合。
很多人以为，周星驰现实中的性格跟电影里相像，其实刚好相反。戏里他说话很快，戏外说话却很慢，说话和做决定都很慢很慢。
由于家里没别的男孩儿，周星驰从小不爱说话。凌宝儿曾说，她要是上街前问儿子跟不跟她一起去，他多半摇头，然后站在窗边看两个小时街景。这也可以解释，为何进娱乐圈这么久，被别人骂，被别人提起，被别人爆料，他却从来不回应的原因，这真的不是因为心虚。
入行几十年，从不在媒体上跟人争吵，也不爱回应负面新闻，所以很多人认为周星驰是在默认那些负面新闻。
所谓三岁看老，小时候的周星驰除了沉默话少之外，最大的特点就是害羞了。
到了二十出头，周星驰自己承认：“我这个人属于怕羞的那一类。有的人平时讲话很大声，希望有人注意到他。我不是那样，我平时喜欢听别人讲，我最喜欢听嗓门很大声的那个人讲话。如果你给个剧本让我演一次，我就能投入进去，把自己当作剧中人那样去演，但平时不行。我觉得自己喜欢演戏。”
大家都知道，出来混，性格外向善于表达的人，通常情商都高一点，也容易混出头。但周星驰似乎不是这样的人。
幼时家境贫困，还有两个姐妹，每次吃饭母亲总把肉夹给他，可每次周星驰都会把吃剩下的肉放嘴里咬一遍再吐出来，更过分的是有次他竟把整个鸡腿扔到地上，母亲认为他很自私，忍不住打了他。
直到后来周星驰带母亲上节目，凌宝儿说起当年周星驰小时候的劣迹，周星驰终于说了自己为什么那么做的原因——他发现母亲很少吃肉，但又命令周星驰要把肉吃完，于是周星驰故意把肉弄脏留给妈妈吃。而这种不善表达自己，不善言辞的性格，在他的人生中造成的误会应该不是一次两次。
原本出身中产的孩子想要继续往上走比较容易。但像周星驰这样家境贫寒，性格又沉默内向型的年轻人，要走到现在这个成就，的确要比其他人经历更多，这也导致他后期越加不苟言笑。
跟他合作过《大话西游》的导演刘镇伟说：“他经常被人误会扮大牌耍酷，其实他是一个非常怕丑（害羞）的人。拍《大话西游》的时候，我见过他拿着扫把跟民工一起扫地。有次收工想跟我谈戏，还偷偷往我酒店房间门下塞纸条。其实星仔平时害怕接触陌生人，不够主动，所以容易被人误会。” 当时他三十多岁了，已经红了很多年，却还是这样。
经过两次考试才进入TVB培训班（儿时好友梁朝伟一次就考过了），然后跑了一年龙套，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》。期间他盼望能跟梁朝伟一样转型做演员，可梁朝伟只用了一年时间就红了，他主持儿童节目一做就是六年。20岁到26岁，青春期最好的六年时间。如果是一个善于表达自己的人，也许事情就不会是现在这样了。
不知道他这六年是怎么过来的，如果一个人在一个自己不想待的岗位工作6年，曾经的理想和志向，相信都会被消磨掉。在人生有着最大的可能性的时期，看着6年时光消逝，而其他人都纷纷混出头了，不自卑才怪。
这几年影响了他一生，连拍喜剧都拍出忧郁的感觉来，他其实真的是个悲观主义者。
记得，梁朝伟当时已经谈恋爱，女友是漂亮的曾华倩，而且被TVB捧为当红小生。周星驰呢，根本没人喜欢他，他倒是暗恋过蓝洁瑛（就是《大话西游》里的春三十娘），可蓝洁瑛却压根儿看不上他。
1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗？上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力（努力）”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。
而在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。
大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。
其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？”
周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”
包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。
据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”
其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。
李修贤看到周星驰一夜成名，马上以极低的价格（70万）让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。
李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。
事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。
也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。
这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”
《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。
被向华强签下之后，周星驰不但没拿到该拿的片酬，反而惹上了黑道背景。
吴孟达后来上节目也说过，当时他和周星驰都受到黑社会的威胁。要是他能学会像黄圣依那样熟练地对着镜头哭诉，说不定现在就不会有人拿黑社会来黑他了。
周星驰为了摆脱向华强费了多少功夫，过程曲折很少有人知道，向氏把周星驰视为摇钱树，肯定不愿意让他单飞。
加拿大移民局之所以认为周星驰涉黑，是收到了香港圈中人的匿名举报，说周星驰当演员是为了帮香港黑帮洗黑钱。
其实周星驰早想自立门户，靠着黄百鸣的公司找他拍《家有喜事》，一口气要了800万片酬，从而成立了自己的公司，投资拍《大话西游》，结果亏得一塌糊涂。
之后他再凭借《食神》翻身，又拍了自己想拍的《喜剧之王》。
后来周星驰为拍《少林足球》四处筹钱，有人问向华强为什么不投，向华强说，给周星驰一个亿，周星驰也不见得肯要。
这是句实话，被向华强欺压了不下10年，周星驰怎么肯再回去？在为《少林足球》筹钱时，向华强百般干预，甚至放话，谁给周星驰投钱，就是敌人。后来是林小明出手，周星驰才筹齐资金。
随着《少林足球》大获成功，圈子开始涌起一股“反周星驰”的风潮，其中最积极的人，就是向华强的御用手下王晶。
有心人可以自己去看，几乎对周星驰不利的消息，都是些陈年烂账，然后每年都有人找媒体刊登几次。哪怕吴孟达、罗家英等人一再出来说，他们跟周星驰并没有不和，但刊登内容的媒体都罔顾事实。
28岁那年，周星驰终于谈恋爱了，女方是同在TVB的演员罗慧娟，人称娟妹。两人在1988年恋爱，1992年由于朱茵介入导致分手。
1990年，周星驰一共演了11部戏。当时他还在跟娟妹恋爱，忙得脚不沾地。后来周星驰在接受柴静采访时说：“如果可以重来的话，我希望自己不要那么忙了。”
其实周星驰一直都想结婚，他和娟妹也曾经谈及婚嫁，到了朱茵这段，同样是谈及婚嫁。
所以说周星驰对娟妹是有亏欠的，他一直没有对外公布过如何处理自己跟娟妹的这段感情。不过周星驰似乎跟所有交往过的女星都有过默契约定，就是不公开恋情。
那时候周星驰在整个东南亚是当红炸子鸡，外界已经开始叫他星爷。演完《逃学威龙2》，朱茵因为跟周星驰的绯闻而迅速走红。星爷跑了八年龙套才成名，朱茵一出道就成名。
而正是因为朱茵不断地向媒体提起自己跟周星驰的事情，所以这也是周星驰四段感情里（罗慧娟、朱茵、莫文蔚、于文凤）最出名的一段。一个不停出来说，一个从来不肯说。可想而知，媒体更倾向谁。
但感情这种事情，不能说谁对谁错，何况周星驰作为男人，肯定要承担更大的责任。不过周星驰当年被媒体堵在路上，忍无可忍说了一句：“朱茵不够笨。”
这句话也很意味深长，现在想来应该是说朱茵不像娟妹那么简单吧？
1994年，朱茵还是周星驰的女朋友，周星驰请她出演《大话西游》中的紫霞仙子。这个角色几乎是为朱茵量身打造的，事实证明也够她吃一辈子的老本了。
由于《大话西游》太过深入人心，所以星迷里对朱茵的态度也是分成两派，一派是感性派，觉得惋惜，希望两人在一起。另一派是理性派，认为他们生活里根本不是一路人。
感性派很好理解，可理性派为什么会觉得周星驰和朱茵不是一路人？因为他们认为朱茵不懂周星驰。
周星驰的其他女友如罗慧娟说过：“他是一个很痛苦的人，永远会为了工作拼命。同他相处一定要有耐性，因为你同他讲话他好像听不到，其实是在想东西。”所以娟妹很懂他。
莫文蔚也懂他：“他的喜剧不止是喜剧，其实很有深度，除了逗你笑，也讲了很多有哲理的东西。”
但朱茵提及周星驰，永远都是八卦边角料，从来不懂周星驰在想些什么。或者说，朱茵在乎的是周星驰付出了什么，还有哪些事情没做好。
朱茵提出分手时，刚开始她说是好聚好散，而且分手是她主动提出的，周星驰还多次挽回，但她没答应。到了1996年，事情已经淡化，朱茵突然又出来改口痛骂周星驰。媒体再次蜂拥而至。
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”
这段风靡至今的台词是怎么想出来的呢？周星驰说是在拍摄《大话西游》时，自己坐公车时想的，而且是自己“私人感情上的感悟”。
娟妹曾经说过，搞不明白为什么她对周星驰一片痴心，想跟他结婚生子，周星驰却当她神经病。周星驰的《西游降魔》，其中舒淇对文章说了同样的话，而文章的回答是：“神经病！” 以此纪念娟妹，她已经去世了。
周星驰的情商低，还在于他不谙人情世故。
在柴静采访时，提到有人说周星驰“连一根针掉在地上都会管”，这本来就是形容他做事认真，正常人都应该听得出来。他却把它当成真话，赶紧澄清：“乱说，是谁说的？”等柴静说这是夸你认真时，他才高兴地说，夸我认真吗？那就好啊。
1995年《大话西游》上映，票房惨败，周星驰自立门户首次创办的彩星电影公司宣告倒闭。
香港观众都觉得被骗了，他们没想到，原来周星驰还可以谈爱情，《西游记》这个故事还可以用悲剧的方法解读。但周星驰不甘心，又跟刘镇伟拍了《回魂夜》，结果票房还是不如人意。
两部电影失利，周星驰不得不继续跟王晶合作，回归屎尿屁，拍了《百变星君》。讽刺的是，《百变星君》票房好得一塌糊涂。这个事实动摇了周星驰的信念，之后他连续拍了几部自己不喜欢但票房很高的电影。
长期的贫穷潦倒，让周星驰非常缺乏安全感，好不容易得到做演员的机会，他很怕再失败，怕回到从前的日子，每一部片子的票房失败都让他很紧张，特别沮丧。那几年他接片基本是在还以前的人情债，《算死草》《行运一条龙》《千王之王2000》，全是在帮忙捧新人。
而那些新人都在学周星驰的无厘头风格，这让周星驰更加苦闷，他觉得不能再这样下去。然后就有了《喜剧之王》。但香港电影的黄金年代已经过去，虽然《喜剧之王》是当年香港票房冠军，但票房不到3000万，金像奖还是照样看不起周星驰，连一个提名都没给。
“我觉得最好的东西是‘笑中有泪’，《喜剧之王》是一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影是很现实的，观众开不开心，才有人决定是不是继续投资给你拍电影。”
很快，全世界都成了好莱坞的天下，周星驰打算拍自己的大片，《少林足球》。这一年他已经快40岁了。
因为是特效片，需要大量投资。而为了让周星驰继续回来做小弟，向华强把所有香港的大佬都威胁了一遍，不准给周星驰的电影投资。最后是同样有深厚背景的林小明站出来，拉了周星驰一把。
2002年，《少林足球》横扫金像奖，但是，周星驰是打车去拿奖的。
林小明的太太上台领最佳影片奖时，差点失声痛哭，她说：“所有人都以为我们傻了，但是事实证明我们做对了。”后来是主持人曾志伟看情况不妙，抢过话筒打断她说话，因为向华强就坐在下面。
《功夫》前后发生了三件事，吴孟达，洪金宝和黄圣依。
周星驰原定找吴孟达出演，后来取消了，让吴孟达损失了百万收入。
这件事且不说真假，就算是真的，也算不上人品问题，拍电影临时调整的事情多了去了。何况连吴孟达自己都出来澄清，《功夫》是因为非典延后，吴孟达自己又跟别的剧组签了合约，就没能再合作，不关周星驰什么事。
洪金宝一直把自己视为香港武行界的大哥，但周星驰拍戏时不论大哥小弟，只求尽量完美。
剧组拍到一场打戏，动作指导洪金宝拍了三条，觉得可以了，但周星驰希望再拍，洪金宝当即发飙了，认为周星驰在这么多人面前没给他面子。
但是洪金宝担任《功夫》的武戏导演，片酬是100万美元，走的时候，《功夫》拍了不到1/3，他带走20万美元片酬。而且回去香港放话，不许哪个武行班底接周星驰的活儿。
最后幸亏是美国投资方出面找到袁和平来救场，袁和平的片酬仍是100万美元，立马超了预算。
袁和平的武打风格和洪金宝非常不同，但前面的戏不可能重拍，大家只能硬着头皮继续下去。
关于黄圣依跟周星驰闹的矛盾，基本没什么可说的，明眼人都知道是怎么回事。她现在混成什么样，有目共睹。
《功夫》几乎囊括了他所有的企图心。包括他的人生观世界观。那个痴迷武功如来神掌，想要维护世界和平的小男孩，当然是他自己。
《功夫》上映十周年时，要转制成3d重映。有人说星爷圈钱，其实是是影片版权方索尼哥伦比亚公司的决定，挣得钱都归哥伦比亚，跟周星驰毫无关系。
国内很多影迷认为《功夫》跟周星驰以前的电影不一样，不那么好笑了，也没了深度。
国外对《功夫》的评价非常高。包括斯派克李，在纽约大学教了15年电影，每个从他手下毕业的学生都会收到一份必看电影清单，里面就有周星驰的《功夫》。
而对于我来说，每次看到《功夫》片后出现的字幕：
主演 周星驰
编剧 周星驰
监制 周星驰
导演 周星驰
我感非常到骄傲，又有点想哭。
《功夫》在北美和欧洲都上映了，那年周星驰妈妈去荷兰旅游，走出酒店看到大楼外面挂着一张很大的《功夫》海报。
在人生地不熟的异国他乡，星妈看到自己的儿子那张熟悉的脸，印在大大的海报中间，她的眼泪当场就流下来了。
《功夫》在金像奖共获16项提名，很多人都拿了奖，就是周星驰没有拿到最佳导演奖。
金像奖主席文隽认为，周星驰的时代已经过去了，拿最佳导演奖的尔冬升拍的《旺角黑夜》比周星驰强了不止一点两点。
周星驰很早以前提到文隽时说：“大家都不是一个层次，无谓多说。”这是周星驰非常难得表明自己对某个人的不屑。
当然，这里要特别注明一下，文隽以前是跟着向华强混饭吃的。
另外跟文隽不合的，还有一直被金像奖冷落的张国荣。不对，应该这么说，文隽一直对张国荣有偏见。
之后几年，周星驰都没再出席金像奖，连《长江七号》徐娇拿下最佳新人，他也未出现。《西游降魔》更是和内地班子合作，片子没有港味，从此和香港影坛渐行渐远。
就连《少林足球》拿奖，也和投资人有些关系。当时金融风暴，香港经济萧条，所以香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话： “我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
如果周星驰凭《功夫》拿到最佳导演奖，他应该会上台讲一段关于自己跟李小龙的故事吧？可惜我们不会再有机会听到了。
为什么内地基本没人批评周星驰？都是香港导演在骂他？因为香港人习惯抱团北上，但周星驰是个没有派系概念的人，他从来不当大哥，也不跟人攀交情，这让那些香港导演很不满意，觉得周星驰太没人情味了。
明白这些，可能也就不奇怪周星驰为什么要回浙江宁波寻根了。
周星驰非常恋家，档案写最喜欢的地方是“家里”。
周星驰在浙江拍《长江七号》时，很多人对他印象很好。下面这个是当时浙江本地论坛里一个网友发的帖子：
星爷来过杭州，主办方请他坐船游览，船上有个粤厨做了饭。他觉得很好吃，非要请厨师出来见面，谢谢他，厨师都很吃惊这么尊重他。
他的父亲祖籍宁波，这里是他父亲的出生地，周星驰虽然从小跟母亲生活在一起，但他记得自己跟父亲在一起的有限欢乐时光。
也许是在成人世界里受到太多的挫折，他才用冷漠的外表与人隔绝，但是不经意间就暴露了孩子本性。
这个平日少言寡语的男人，只有在谈到电影时才会滔滔不绝。
关于父亲，周星驰在很多次公开场合都说起过一件事，小时候他要买玩具，爸爸答应买，但是妈妈不肯。可能就是这样，所以星仔永远记得爸爸的好吧。这件事，不知道他说了多少回。
很早期的报道里他说过“我今天跟妈妈住，明天又被爸爸接过去，后天又要去投靠外婆家。”
他的严重缺乏安全感，很可能是由这段经历来的，从小被父母抛来抛去的孩子，不知道自己归属在哪里。
幼儿园时，他和爸爸住过一段时间，所有细节他都记得很清楚。
长大后，他在电影里几乎都是单亲孩子或者孤儿，很少有父母双全的人物背景。而且在电影里他刻画了很美好的父子情，我一直觉得这和他童年得不到父爱有关。
童年时代父爱缺失一直是周星驰的遗憾，也成为拍摄《长江七号》的动机。
他来到宁波，寻根问底找到父亲的旧宅，第一个电话也是打给人在香港的爸爸，隔着半个中国，他说：“爸爸，我现在在你当年住过的地方。”他做那么多事，无非想得到他爸爸一句肯定而已。没见过比他更伤感又孤独的小孩。
《长江七号》里那场父子两人在破房子里把打蟑螂当游戏的剧情，这是周星驰的亲身经历，也是他爸爸小时候留给他仅存无几的珍贵回忆。他都把它拍进了电影里。
“如果我做一部卡通片出来，你会去陪我看一次吗？”
“我爸爸说会陪我看一次的，我非常期待。”
年过50岁的中年男人，大家都在成人世界里争权斗富，他似乎还在迷茫的童年世界里找不到出口，从来没有沾染上中年男人的丝毫猥琐气。
我忍不住想，如果他有孩子，他在孩子的眼睛里应该是世界上最好的爸爸吧。
如果看完周星驰的成长经历，你才会明白这部为周星驰带来众多骂名的电影背后的含义。
周星驰忍心让至尊宝抛弃紫霞，却不忍心让父亲离儿子而去。
“好莱坞对我不重要，这部片子对我来说很重要。”他做了这么多，就像一个向父亲索取小红花的孩子。
曾有人说过，“周星驰只有两个年龄：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老人家。”一方面似老者般通透，一方面如孩童般单纯。这种仙风道骨又童真禁欲的气质在《长江七号》时期达到了巅峰。
过去的生活塑造了周星驰，也牵扯着周星驰，并难免让他悲伤。
有一次，一个女记者采访完周星驰，请他在一张照片背后写一段话留念。
据她回忆，有那么一刻，周星驰露出难过的表情，然后歪歪扭扭地写下了这几个字：“为什么坚持，想一想当初。”
年幼时，我们只把他的电影当成笑话，一个人躲在被窝露着头咯咯地笑。
稍大一些，把他的电影当做励志片，每个电影中的小人物都好像有自己的影子。
再大一些，我们把他的电影当做文艺片，偶尔思考眼泪和微笑哪个更重要。
等我们老了，他的电影是一部部纪录片，回忆星爷带我们走过的那些青春、成熟和回不去的岁月。
周星驰，
岁月安好， 静默如初，
谨以此文向你致敬。