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目录：本期内容，我们将更正式讲述一下“现代主义”与“国际主义”的区别跟联系。
过去讲述的现代主义，主体有德国、荷兰与俄罗斯，而国际主义主体主要是美国，两种风格之间存在因果关系。
它们的衔接是通过建筑完成的，后来延展到产品，平面，然后再从这些领域走出美国，去到欧洲，日本，直至影响全球，1960年代-1980年代期间国际主义发展为一种垄断式的风格。
国际主义成为建筑中的垄断风格
直到如今多种风格并存的年代，国际主义仍旧占据了极大比例。
东山再起
国际主义这个名称是怎么来的呢？
话说1927年时候德国举办了一个叫“魏森霍夫现代住宅“（Weissenhof-Siedlung Houses）的建筑展览，这个展览在当时像一场英雄大会，是德意志制造同盟组织的一次大型”华山论剑“类活动。
魏森霍夫现代住宅全景
大致流程是邀请当时新锐的建筑大咖各自设计一栋建筑进行评奖交流，这些建筑展现出一种统一的现代主义风格，讲究理性功能，造型简约。
魏森霍夫现代住宅
而当时现场恰好有一位刚刚从哈佛毕业的年轻美国人，名叫菲利普·约翰逊（Philip Johnson）。
年轻的菲利普·约翰逊
约翰逊认为这次建筑展览的风格日后一定会国际流行，他首先将其称为“国际主义风格”（International Style）。
此人后来成为一名建筑师与设计评论家，其家族本身非常有实力，于是年纪轻轻的他在欧洲设计界拥有广泛高端的人脉，是现代设计进程中一位重要的人物。
约翰逊后来设计了著名的玻璃屋
他通过撰写文章及为项目引荐设计师的方式让现代主义慢慢进入美国。
而20世纪30年代发生了著名的“包豪斯人才集体移民事件”（详见过去文章），大批现代主义设计大人物来到美国，美国因此成为现代主义后续发展的主要地区。
包豪斯设计学院部分导师
欧洲的现代主义设计研究服务对象其实主要是贫民，因为当时欧洲社会只是简单划分为少数富裕阶层及大量平民百姓，现代主义设计思想中存在民主与理想主义色彩。
而美国社会结构是两者中间还存在大量收入不错的中产阶层，他们才是美国社会的核心构成，所以现代主义刚到美国好像一下子失去了服务对象。
美国1950年代的中产家庭
所以他们初期需要通过尝试找到打开市场的路径，这种尝试最后也打通了美国每个阶层。
首先是曾为包豪斯第三任校长的密斯凡德罗主张的“少即是多”设计理论打动了美国人，这种风格具有鲜明的现代特征，代表作品有纽约的“西格莱姆大厦“（Seagram Building）。
晚上的西格莱姆大厦
这种钢筋混凝土与玻璃幕墙组合的大楼结构非常受美国企业欢迎，认为格调一流，简约不简单，重视理性而有品质感，让人耳目一新，被大型企业广泛喜爱。
再然后是包豪斯创始人格罗皮乌斯做的德绍包豪斯校舍那种建筑风格因为成本低廉，功能好用，形式简约也被美国人广泛应用到学校、大学宿舍、政府办公大楼跟一些低收入阶层的住宅当中。
格罗皮乌斯设计的哈佛研究生综合大楼
如此双管齐下之后，现代主义建筑的形式就成为“国际主义“建筑的标准面貌。
因此我们要清楚，现代主义跟国际主义在形式造型上基本一致，区别在于意识形态，现代主义主张为大众服务，民主主义与理想主义，而国际主义则代表资本主义的权力金钱，还有市场商业法则。
现代主义是包容的，我们会看到一些不同形态的现代主义，比方芬兰大师阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）的“人情化现代主义“，而国际主义初期有强烈独裁倾向，排斥其理念之外的任何风格。
阿尔瓦阿尔托及其建筑作品
“新现代主义”与“典雅主义”
史太浓已出版书籍《设计大师启示录》里面谈过了大部分现代主义第一代建筑大师的故事及作品，所以他们后期虽然有国际主义发展阶段，但本次不重点讲，大家自行了解。
本次重点讲述的是活跃于1950-1970的第二代现代主义建筑师。
国际主义风格的伟大之处从第二代建筑师开始，优秀的设计师不再只局限于欧美，而是分布在世界各地，包括亚洲、拉丁美洲甚至非洲，形成一种真正的世界性建筑运动，影响面的广泛史无前例。
巴西设计师尼迈耶的国际主义风格建筑
我们选取四位作简单介绍，这四位人物恰好各自代表“国际主义风格”成熟发展后的四个主要分类。
分别是代表“新现代主义”的贝聿铭（Ieoh Ming Pei），代表“典雅主义”的山崎实（Minoru Yamasaki），代表“有机功能主义”的埃罗·沙里宁（EeroSaarinen），还有代表“粗野主义”的路易斯康（LouisI.Kahn）。
这里需要强调一下，尽管他们各自代表的流派都有名头，不同研究者也有不同看法，史太浓在此都根据时间阶段将他们纳入到“国际主义”风格范畴进行讨论。
贝聿铭是著名华人建筑师，从小在苏州及上海长大，随后到美国麻省理工学习，研究生阶段入读哈佛。
贝聿铭
因此他曾直接师从格罗皮乌斯，有很纯粹的包豪斯基因，他的代表作品有美国国家大气研究中心，华盛顿国家美术馆、巴黎罗浮宫（改建）及香港的中银大厦等。
华盛顿国家美术馆
以贝聿铭为代表的“新现代主义建筑”首先基于现代主义建筑基本原则，重视功能与理性。
然后进一步结合现代材料及功能、心理等需要，完善与提升现代主义，几十年如一日，不断打磨。
巴黎罗浮宫
就算在1970年代之后”后现代主义“建筑慢慢崛起，贝聿铭仍旧不为所动，他觉得现代主义的设计逻辑非常合理。
香港中银大厦
他曾经表示：建筑是很严肃的设计，不应该是一种时尚，不可能20年来一次革命。
跟他同样坚守现代主义且做出成绩的建筑设计师不多，美国的“纽约五人组”算是其中之一，以后有机会再跟大家介绍。
接下来是日裔美国人山崎实，他代表了“典雅主义”这种建筑风格，最著名代表作品正是2001年9月11日在美国纽约被恐怖分子炸掉的“世界贸易中心”（双子塔）。
山崎实
山崎实在父亲那一代其实就已经移民美国，但家庭中一直保留非常传统的日本习俗，这些日本传统文化影响了他后来对建筑设计的理念与审美观。
中学毕业后山崎实就到华盛顿大学学习建筑，毕业后曾经在纽约哥伦比亚大学教书。
著名的双子塔就是山崎实的作品
1945年时候去了一所建筑设计事务所工作五年，最后自行创业，成立山崎实设计事务所。
他的成名作品是美国密苏里州的“圣路易机场候机大楼”（Lambert-St. Louis International Airport）。
圣路易机场候机大楼
这栋大楼在1956年落成，当时正值密斯凡德罗“少即是多”那种国际主义发展最迅猛的时候，大部分建筑都做成一个盒子模样，山崎实的建筑首先让大家发现了国际主义的更多可能性，因为这个候机楼他采用了三个优美的拱壳作顶部，有种特殊的典雅气息。
所以山崎实所代表的“典雅主义”是基于区分密斯凡德罗那种刻板建筑而成立的。这个主义的主张大致有几点，首先认为建筑强调功能第一之余还要考虑心理感受，所以必须美。
山崎实作品“麦克格里戈纪念会议中心”
然后大量使用玻璃与钢筋混凝土的同时不否定传统木材、沙石与砖块等材料，最后则是不能只盲目学习第一代大师的建筑形式，而应该学习他们的思想。
基于这几点构成了“典雅主义建筑风格”，成为国际主义建筑当中一个重要流派。
“有机功能主义”与“粗野主义”
埃罗沙里宁是芬兰人，父亲也是著名建筑师，名为艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen），他与儿子曾经共同组建了一所“沙里宁与沙里宁设计事务所”，非常有意思。
埃罗沙里宁VS艾里尔·沙里宁
两人的设计当中都带有北欧设计传统的“有机功能主义”风格。
所谓“有机功能主义”我们可以理解为“有生物形态的功能主义”，就是在重视功能实现的前提下，建筑有生物形态或者自然形态的形式感。
这种建筑风格经过小沙里宁演绎，成为国际主义建筑当中一个重要流派。
沙里宁的代表作品首先是1953年的麻省理工学院克莱斯格大会堂。
麻省理工学院克莱斯格大会堂
这个会堂采用了大穹顶结构，像一块手帕飘落在建筑顶部，整体形式简单，室内宽敞且分布合理，仍然充分体现国际主义建筑特点。
这个时期跟山崎实设计“圣路易机场候机大楼”差不多时间，所以两人几乎同一个阶段在国际主义建筑中打开新的局面。
除此之外还有现已经成为美国国家象征性建筑之一的“杰斐逊国家纪念碑”，这是一个巨大的抛物线金属拱，雄伟无比，落实时候好评如潮。
杰斐逊国家纪念碑
而沙里宁最为巅峰的作品是“肯尼迪国际机场的美国环球航空公司候机大楼“，沙在建筑中央沙里宁大胆使用了一种展翅腾飞的鸟抽象形态，建筑内外部几乎没有直线，但功能良好，形态简约，将”有机功能主义“发挥到了极致。
肯尼迪国际机场环球航空公司候机大楼
最后是路易斯康代表的“粗野主义“，他在生时候并不是非常受重视，但去世后慢慢被追认为国际主义风格最重要的大师之一。
路易斯康
其实”粗野主义“早在现代主义时期由勒·柯布西耶创立。
这种风格顾名思义，就是在建筑设计中刻意不作精细化修饰，让材料与形态凸显一种天然与粗犷，比方不加粉饰的混凝土墙面，形成一种独特风格。
勒·柯布西耶的粗野主义风格建筑
勒·柯布西耶这方面的代表作品有巴黎大学瑞士学生宿舍及马赛公寓等。
路易斯康最初曾在费城的宾夕法尼亚州大学读建筑，这所学院教授的是比较传统的古典建筑法则，一般要从研究古罗马建筑开始。
路易斯康后来在1924年毕业后到欧洲游历无意中了解到正在兴起的现代主义建筑，对柯布西耶的思想深深着迷，继而坚决在后来的国际主义风格中走出自己的路线。
路易斯康的发展道路并不顺畅，他从1935年成立公司以来一直处于探索风格的过程，期间还曾经到意大利“回炉“进修建筑。直到1965年60岁的他才算设计出代表作品，就是宾夕法尼亚里查兹的医学研究中心大楼。
宾夕法尼亚里查兹的医学研究中心大楼
他认为建筑内部空间应该划分为两部分，一个是主要的，一个是次要的，主要的包括大厅跟房间，次要空间包括楼梯、电梯、出入口通道等。
他将这些次要空间集中设计在研究中心大楼的四个塔筒里，显得很有特点，目的是突出主要空间，这种方法成为路易斯康设计建筑的一个重要原则。
大楼的塔筒
他的另一个重要作品是1974年才竣工的耶鲁大学英国艺术中心，这个作品有古典与中世纪建筑的影子，采用了简单粗野的几何形式，全部材料都是钢筋混凝土及砖块构成。
耶鲁大学英国艺术中心
路易斯康将这些不同元素很好统一了起来，成为他独有的设计风格。
本期内容到此结束，感谢各位，下期再会。
竹子、树枝，在人们印象里都是编竹筐、做装饰花环的材料，你能想象用它们做出的高级珠宝是什么样吗？
在巴西就有这样的一位设计师，她运用细木镶嵌、微绘工艺等一系列独特的镶嵌技法，将贵重宝石与竹子、果实、树枝等随处可见的材质相互碰撞，创作出了一系列层次鲜明、奇幻瑰丽的个性珠宝，为我们打开了珠宝世界的新大门。
珠宝设计师Silvia Furmanovich出生于巴西圣保罗的一个金匠世家，他的父亲曾是当地有名的金匠，耳濡目染下，Silvia Furmanovich自小便对工艺加工产生了极大的爱好与兴趣。
1998年，Silvia Furmanovich开始独立接受珠宝定制业务，她所设计的珠宝兼具东方元素与西方审美，风格独树一帜，如同闯入了爱丽丝梦幻仙境般别致、浪漫。
2009年，Silvia Furmanovich在圣保罗开设了自己的第一家精品珠宝店，并成立了同名珠宝品牌：Silvia Furmanovich。
Silvia Furmanovich酷爱旅行，她时刻保持着好奇感，从不同的文化中汲取创作灵感，寻找一些有趣的制作工艺和代表性元素，并将它们运用到自己的珠宝设计上。
生长于亚马逊热带雨林的热带植物、来自乌兹别克斯坦的传统编织工艺、日本的漆器、意大利的水晶玻璃......这些分布在世界各地极具异域风韵的元素，都在Silvia Furmanovich的作品中烙下了深深的印记。
除了灵感上的异想天开，不拘一格的选材，也是她能够在高手林立的珠宝界站稳脚跟的重要因素之一。
为了能够让自己的设计独具新意，她以当时高定珠宝中很少有人使用的花瓣、叶子、木雕、乌木、氧化铜、贝壳、编织竹、羽毛等材料为主要材质，并将其与色彩艳丽的彩宝相碰撞，设计新颖独特，配色华丽大胆，呈现出一场令人惊艳的视觉盛宴。
自创立之初，Silvia Furmanovich便反对批量的工业生产，坚持纯手工的方式打造，她与来自世界各地的艺术大师与顶级工匠合作，运用超然卓绝的珠宝工艺，将富有异域风韵的元素定格于珠宝中，创作出一件件具有超高艺术水准的艺术作品。
现如今，Silvia Furmanovich的作品已经成为了有着珠宝设计界“奥斯卡”之称的Couture Design Awards的常客；2019年时，作品更是被美国珠宝商GEM大奖提名为珠宝设计奖。
最佳创意奖 （Best in Innovative）Obi 手拿包
细木镶嵌兴起于16世纪中期的欧洲，这一工艺是在薄木片上，用颜色不同的同样材质，比如木材、贝壳、金属、羽毛等进行拼接和镶嵌。
（相关阅读：匠心｜秸秆、蛋壳也能呈现的欧洲传统工艺——细木镶嵌）
Silvia Furmanovich对这一历史悠久的欧洲传统手工艺十分痴迷，并将其运用到了珠宝系列Botanical中。
Silvia Furmanovich以天然木片为主要材质，巧妙运用木片的天然弧度，通过着色、细木镶嵌等技法，呈现出丰富的色调，来演绎马蹄莲、紫罗兰、蘑菇、热带蝴蝶等一系列生活在热带雨林中的动植物。
无缝衔接的木片、细腻的天然木纹、与色彩明快的各色彩宝相互呼应，设计师Silvia Furmanovich将珠宝与木艺完美融合，创造出了绝无仅有的巴西自然主义珠宝，简直是一场色彩的狂欢！
尤其是下面这款由浅棕色钻石和木质镶片镶嵌而成的Peacock 手镯，深绿色的背景，一只孔雀落于枝干之上，四周点缀的树枝、果实，完美地还原了森林中的场景，有哪个时髦精看到这样风格鲜明、个性的珠宝会不动心？
Silvia Furmanovich的竹编珠宝也同样让人大开眼界。
作为一位自然环保主义者，Silvia Furmanovich利用亚马逊竹子优越的韧性、柔韧性和耐久性，开创性的将竹子融入到高定珠宝的设计中。
彩宝的光泽与竹子的质感形成了鲜明的对比，卓越的竹编工艺更是让人叹为观止，Silvia Furmanovich从自然的角度重新表达出对于美的最好诠释。
竹片拼接的耳坠上描绘出郁郁葱葱的热带雨林风光，顶端点缀的两颗总重2.88克拉的祖母绿与风景相互呼应，明亮的配色，如同桑巴舞一样热情、绚烂！
翠绿色与棕色竹片编织而成的耳环，中间点缀一颗南阳金珠，古典风与时尚感兼具，有点过分好看了！
前不久，Silvia Furmanovich推出了新一季的珠宝作品【Silk Road】。
这一系列可谓是将Silvia Furmanovich擅长的细木镶嵌、微绘、竹编等传统工艺融为一体，真实的还原织物的质感，造型别具一格！
其中最亮眼的当属几件融入乌兹别克斯坦的传统挂毯编织工艺的珠宝，辅以钻石、彩色宝石围镶，每一件作品都耗费超过1000股织线，细节刻画十分感人，一股浓郁的异域风情呼之欲出。
尤其是下面这款耳坠，更是由超过1600枚线结交织而成，如同一件微型工艺品，别致，个性！
Suzani是一种起源于塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦和哈萨克斯坦游牧民族的刺绣工艺，它以棉布或丝绸为底，在上面绣上花纹图样。
在Silk Road系列中，Silvia Furmanovich也大胆的运用了这一传统工艺，红色、黄色、绿色等各色丝线缝制出花朵图案，上面点缀的钻石与石榴石，透露出一丝丝的奢华感，让人疯狂心动！
J先生说：
欣赏Silvia Furmanovich的作品，仿佛打开了新世界的珠宝大门。
她的作品大胆、前卫，不断的突破传统的界限，大胆使用竹子、果实、树枝等随处可见的非常规材质，通过精湛的传统工艺，创作出一件又一件如画卷般缤纷的珠宝，尽显灵动自然之美。
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由法国建筑大师让·努维尔主持设计，同济设计集团建筑设计一院全过程配合落地的星美术馆，于2022年12月底正式开馆。这个上海西岸美术馆大道最北端的新“星”，将以老建筑的记忆为起点，承续工业建筑的精神，唤醒场地的历史，创造更诗意的未来。
▲ 隔江相望
▲ 沿江鸟瞰
▲ 西侧主入口
▲ 北侧人视图
▲ 室内通高展厅
▲ 隔江相望
项目背景与设计理念
项目基地位于上海市徐汇区瑞宁路111号，该片区原址是始建于1907年的南浦火车站，是当时全国三个可以进行水陆转运的站场之一。八一三事变后由货运转为客运，并更名为日晖港站。50年代定名为上海南站，80年代被改造成码头，成为当时上海铁路地区唯一拥有自备专用码头的车站。而随着世博会的到来，这个老火车站于2009年关闭。
基地内保留了一段铁轨、沿江龙门吊和一台火车头以及几节绿皮车厢，作为历史的见证，也给后续的设计带来了灵感。
▲ 历史照片 | 图片
2014年星美术馆创始人，收藏家何炬星先生受邀筹建一座代表国际当代艺术前沿思考的美术馆，并邀请了法国普里兹克奖得主让·努维尔先生担纲设计。
星美术馆从设计、建设到使用经历了八年，让·努维尔先生在设计上延续了建筑的历史，长向的坡屋顶建筑有着银灰色的色调，带着工业遗存的气息与历史积淀的故事，呈现了设计的三个关键词：简单、纯粹、工业化。而多样化的展览空间模糊了室内外的边界，光线和材料的丰富运用更增添了美术馆的诗意。
▲ 建筑师手稿及效果图 | Ateliers Jean Nouvel
场地文脉与工业文明
原址上的货栈是存放货物的场地，而美术馆是展示艺术作品的场所。这两种空间本身就有共通之处，不同的是货栈保存为主，美术馆更注重展示。如何在货栈这一简洁的原型中创造出丰富适应性的展览空间一直是设计的出发点。
方案设计在保持原建筑面积和高度的前提下，保留了原建筑90米长的仓库原型和坡屋面形态。以美术馆及其辅助配套为基本功能，同时配置书店、休憩等向市民开放的休闲功能，来诠释独特的具有城市工业化进程的历史性记忆和象征意义。
▲ 爆炸轴测图
场地西侧原有的下沉花园被抬高扩大为入口前广场，为活动和展览提供了更宽阔的视野和形象；北侧的火车花园，利用了原有的铁轨和火车头及两节列车，结合景观花园创造了野趣的氛围；东侧室外展场保留了原有的构架形式，与树阵形成了独特的室外布展空间；南侧的滨江观景平台打开了与防汛墙之间的步行空间，与滨江公共空间有机地融为一体。
▲ 西侧主入口前广场
▲ 东侧室外展场
▲ 南侧滨江观景平台
▲ 北侧火车花园
场地内原有的两个龙门吊以独特的形态和鲜明的色彩与建筑融合，成为了新建筑的一部分，火车头和铁轨也在屋檐下的灰空间中创造了新的功能，这些工业遗迹的元素和新建筑的构造节点相互呼应，不仅勾起了场地的历史记忆，也是对于工业文明的一种新的传承。
▲ 龙门吊与建筑的对话
为了创造了一个独一无二的，公共性极强的展示形式，建筑的顶部漂浮着吊装艺术品的大平台。平台上放置的艺术展示品给整个西岸提供了一个城市和街区的亮点，它们给浦江，给周围街区，一个最直接的艺术与建筑不可分割的形象，创造了一个艺术与市民生活最直接的对话。
“它是全世界唯一一个在屋顶做展示的场馆，远远看去，它像直接漂浮在整个黄浦江面，让在西岸附近的市民，包括在黄浦江对面世博会的市民，都能够看到这里的艺术展览。”
与同样由努维尔设计的浦东美术馆不同。浦东美术馆沿江立面设置为巨幕，与黄浦江对岸的外滩万国建筑博览群交相辉映。不同于浦东美术馆的垂直界面，星美术馆打造了一片介于水天之间的平台，沿江面展开。延绵的水平界面是天与水的对话，是市民与展览交互的场所，展馆与城市的边界再次实现了突破。
▲ 浦东美术馆与星美术馆
灵活空间与精细设计
美术馆地上总建筑面积约1800平方米，在充满历史感的简洁坡屋顶下，衍生出了对应不同功能需求的新空间：通高展厅、无柱悬浮夹层展厅、屋顶平台展场、室外展场等等，自由多变的空间和展陈面积的最大化利用，对结构形式和设备集成提出了很大的挑战。
▲通高展厅、夹层展厅、室外展场和屋顶展场©Ateliers Jean Nouvel
▲ 夹层展厅、通高展厅、半室外展场
结构体系的确定
基于原始建筑布局，主结构采用与剖面一致的“介”形单榀钢架，并结合建筑功能，演化出屋面立柱平台、鱼腹梁夹层、吊挂夹层三种不同的结构变化。考虑到外立面玻璃幕墙和屋面天窗的通透性，取消工业厂房常规的墙面和屋面围护结构，采用纵向框架梁形成纵向抗侧体系。
▲ 结构体系和三种演化
结构构件和节点形式的确定
考虑到整体的工业化效果，梁柱的形式通过钢箱柱、工形柱、钢骨柱上部钢柱的比选，最后选定工形柱和工型梁的结构构件形式。钢柱考虑施工和运输分段，地上钢柱在屋面构造厚度内分段拼接，避免钢柱拼接节点外露，并通过拼接缩减出平台段柱尺寸。
▲ 梁柱形式
无柱悬浮夹层的舒适性构造
夹层展厅采用130直径吊柱，在满足承载的同时，纵向设置交叉拉索、横向设置拉杆保证吊挂展厅的使用舒适性，拉索和拉杆避开建筑通道和使用功能区域，对于无拉索拉杆的吊挂榀X型布置楼面梁。对于吊挂区域拉索拉杆和吊柱节点采用外露销轴连接，通过优化连接板增加节点观感。
▲ 无柱悬浮夹层结构体系
▲ 夹层展厅
▲ 工业化的细节
设备的集成
为了保证地上展陈空间的最大化和灵活性，各类设备用房整体设置在地下室。阶梯状的地下室轮廓既满足了防汛墙的退界要求，减少了地下室的造价投资，也能最大限度地利用紧凑空间设置多套不同的系统，来分别服务于不同使用要求的区域。
考虑到屋顶大面积采光天窗与室内温湿度稳定要求的矛盾、空调风系统与简洁的室内效果之间的矛盾、建筑沿江导致相对湿度较大的不利因素。在方案设计时就需要反复计算模拟围护结构、太阳辐射、参观人员等各种因素来确定合理的送风量，以确保在满足室内温湿度要求的前提下尽量减小空调设备的占用空间以及竖向井道对室内布局、展览空间的影响。同时细化空调服务区域，一方面考虑到不同区域运行的灵活性，另一方面可减小单个系统容量以及设备的尺寸，以便将所有设备均设置于净高有限的地下室。
▲ 设备集中于地下打造一层自由平面
考虑到室外相对湿度较大的因素，空调系统采用新风集中处理、再送入服务于不同区域的空调机组，以确保空调机组全年运行工况的稳定，进而实现其送风温、湿度的稳定。
空调送风方式主要采用地送风与地位侧送风相结合的形式，以减少竖向井道数量，回风方式采用高位回风，采用条形回风口，尽量减小其高度以充分弱化其对室内展览效果的影响，同时下送上回的气流组织也最大限度的起到了节能效果，解决上送风形式冬季在人员活动区效果不佳的问题。
▲ “消失”的服务空间
材料应用与细部表达
外立面的材料诠释工业建筑的风格，并且希望统一和谐并呈现丰富多彩的变化，因此屋面和立面采用了铝合金波纹板，单个板块最长尺寸达到了9米，表面阳极氧化处理，反复调色后，使得金属幕墙随着光线的变化呈现着不同的周围的景物。结合内部的保温一体板，模块化的幕墙设计不仅安装简单方便，也保证了室内的环境舒适。
▲ 立面幕墙构造示意图
在结构断面直接外露的山墙面上，将屋面板和主体结构梁分离，使得屋面仿佛悬浮在结构之上营造漂浮的屋面效果。
▲ 屋面板与主体结构脱离
▲ 结构外露的山墙入口
而在坡屋面两侧深远的檐下出挑处，将卸下悬挑的钢梁端部进行变截面处理。而变截面的具体形态也进行了T字型和工字挑梁比选。最终选用了工字型变截面钢梁，既保持了结构延续性，同时使得出挑的檐下空间更显轻盈。
▲ 挑梁端部效果对比
▲ 轻盈而深远的檐下
屋顶艺术平台的连桥，通过平梁式、拱梁式、借用扶手的桁架式进行比选，最终确定了平梁形式，并主梁内收减少视觉厚度，使得屋顶展场之间的连廊漂浮在空中。
▲ 漂浮的连桥
为了满足采光和排烟需求，屋面上设计了大量的采光天窗和排烟窗，大幅的玻璃滑门和顶部小型的玻璃采光天窗，让室内外视线和光线互相变换。
坡屋面天沟结合幕墙设置，在满足屋面雨水安全排放的前提下保证屋面幕墙外观连续性。
▲ 金属屋面构造示意图
▲ 光线从天窗直接进入展厅
▲ 隐藏在屋面下的排水沟
结语
同济设计集团作为国内配合落地的设计院，从设计阶段的协调和深化技术解决方案，到施工阶段落实各种细节，都不遗余力地追求贯彻方案的概念和效果。
通过设计阶段的搭建模型和施工阶段的建造样板段，对材料和构造节点反复的推敲，打磨每一个细节并制定施工执行方案，确保施工方能够实现设计的创意，最终与各方共同实现实现国际高品质建筑的初衷。
▲ 结构样板搭建
▲ 幕墙样板搭建
▲ 施工过程
星美术馆开馆后成为了徐汇滨江“西岸文化走廊”上第七座面向公众开放的文化艺术场馆，也是上海“一江一河”沿线设计的又一全新艺术地标。他以极具辨识度的经典空间形态，独特的展览形式，将历史记忆引入到当下的城市生活和环境中，也成为了人与艺术，城市与文化的对话交流平台。
何炬星在开馆之序中写到：“艺术之源源在人之初，艺术之远远于人之灭，艺术命运之关怀研究无往无尽”。虽名为星光，然闪烁于水天之间，穿越于古今之迹；货栈脱身于过去，转身向未来，映照水天之间无尽景色与人潮。
▲ 树木掩映下的星美术馆
▲ 暮色中的星美术馆
项目档案
项目名称：星美术馆
项目地点：上海市徐汇区瑞宁路76号
建筑面积：1777 ㎡
设计时间：2017-2022 年
建成时间：2022年
方案设计团队：法国让·努维尔事务所
中方设计团队：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司建筑设计一院
项目负责人：曾群
建筑设计： 韩佩菁、江歌缘、马忠、吕梦菡
结构设计：洪文明、钟毓仁、贾国庆、李广、谢轩
暖通设计：张华
给排水团队：施锦岳
电气设计：朱轶聪、施国平
幕墙设计：阿法建筑设计咨询（上海）有限公司
泛光设计：瑞国际照明设计
机电顾问：迪索工程咨询（上海）有限公司
室内设计：王文武
建筑摄影：章勇
资料
艾斯特来到巴黎的那天，竟不知道自己的脚该怎么放了。
她是在一个僻静的小乡村里长大的，不用担心会遇到某些开车鲁莽的司机。再说，也没有人会注意到她的双脚。可在这里……
艾斯特来到巴黎的那天，竟不知道自己的脚该怎么放了。
她是在一个僻静的小乡村里长大的，不用担心会遇到某些开车鲁莽的司机。再说，也没有人会注意到她的双脚。可在这里……
艾斯特上了地铁。
她遇到了有生以来最不愉快的事情。
艾斯特要去姑姑杰基家里。杰基姑姑答应她，在找到工作和住处之前，可以暂时住在她那里。
必须迈上好几个台阶，艾斯特才能到达姑姑家里。她最怕爬楼梯了：穿着那双船一样的平底鞋，上台阶就跟登珠穆朗玛峰一样艰难。
经过千辛万苦，艾斯特终于到了姑姑家。
姑姑告诉她，已经通过熟人，差不多替她找到了一份工作。艾斯特只要通过面试，基本上就没什么问题了。听到这个好消息，艾斯特高兴极了——她的巴黎生活要开始了！
工面试在巴黎最高的一栋楼的顶层进行。上楼要坐电梯，对艾斯特来说，这可不容易，但无论如何，要比爬楼梯好多了。
面试简直就是场灾难——她踩到了考官的脚。没有被录用。
在回姑姑家的路上，她看到一则招聘启事：“急聘！餐厅女服务员！”
她试着去碰了碰运气，竟然获得了试用机会。
就这样，第二天，毫无准备的艾斯特就得跷着脚开始上班了。
这天夜里，巴黎下了一尺多厚的雪。从来没有见过这么大的雪！
艾斯特的那双大脚，穿着她那双平底鞋，在雪中一步一步挪着走。没过多久，她的脚就变成了两座小冰山。
结果，头一天上班就迟到了，老板气得对她咆哮如雷。
艾斯特开始为她的第一拨客人们服务。
可她的动作实在太笨拙了，一天下来就被老板炒了鱿鱼。
艾斯特渴望充分地体验首都的生活，享受在这里的一切乐趣——看电影、参观博物馆、逛时尚商场……她也梦想自己能穿上高跟鞋：太漂亮了！
她找了双高跟鞋想试一试，结果却让她大失所望。从头到尾试遍了所有的高跟鞋，没有一双适合她的大脚。
巴黎的大雪一直下着，天寒地冻。艾斯特必须得有一双暖和的鞋子。她用姑姑的一件旧毛皮大衣的边角料，把自己的平底鞋改造成了一双长毛雪地靴，还在鞋底加了几层金属片。
太棒了！以后就不会再挨冻，在雪地里走路时不会陷进去，赴约也就不会迟到了。
艾斯特试了试她为自己量身定制的新靴子。不是一般的好，简直棒极了！不过，她还需要练习一下，尤其要练练怎么下坡。
艾斯特在街上滑行着，突然间，一不小心撞倒了一位老先生。她赶紧停下来，向老人家深深地鞠躬道歉，并主动提出送他回家。
老先生并没有被艾斯特的“滑雪天才”吓到，欣然接受了这个提议。何况这时天已经全黑了，又下着大雪，也打不到出租车。
艾斯特决定直接在塞纳河上走。在这个天然形成的滑冰场上，她简直如鱼得水。艾斯特的靴子引起了老先生的注意。他觉得这双靴子不仅外形漂亮而且设计也十分精巧。
艾斯特向他讲述了这双靴子的由来。
到了老先生家门口。他十分感谢艾
第二天，站在大名鼎鼎的梅西耶制鞋厂前面的时候，艾斯特简直惊呆了。
原来，她昨天撞倒的老先生不是别人，正是梅西耶先生本人，著名品牌“梅西耶”的创始人。
老先生告诉艾斯特，公司的营业额正在剧烈下滑，如果不能很快地找到解决的办法，工厂就不得不关门了。他请求艾斯特设计并负责制造出一个新的系列鞋款，好让“梅西耶”这个品牌重新大放光彩。艾斯特接受了这个挑战。
艾斯特夜以继日地工作了好几个星期，终于完成了整个系列的鞋子的设计。而且这些鞋子一双比一双独特。梅西耶先生很激动，立刻把艾斯特设计的凉鞋、皮鞋还有其他各种鞋子都投入了生产。
几个星期后，“艾斯特风”系列鞋上市，立刻就大获成功，真是引发了一股痴迷的风潮！巴黎人都争先恐后地来买鞋。
“梅西耶”得救了。艾斯特被任命为副总经理兼首席产品开发设计师。她也给自己量身定做了一双高跟皮鞋。她终于拥有了一双非常非常女人的鞋子。
辛苦了好几个星期以后，艾斯特来到夏威夷，享受她应得的假期。在这里，她终于可以跷起脚来了。
第一次遇到“绝非普通人”，...
接着，我又构想了其他的人物：他们的身体都有一些“缺陷”，比如双腿过长，身体十分扁平或圆鼓鼓的像气球一样，等等……
创作“绝非普通人”系列，是想围绕一些“不一样”的人，讲述他们跌宕起伏的人生故事，但新年微信抱团赠书活动他们最终都能将这些所谓的缺陷变成自己的优势。在这个过程中，故事时而惊险，时而幽默，时而又充满着诗意。
我的创作受喜剧大师雅克·塔蒂、电影大师梅里爱和著名作家罗尔德·达尔（当然还有很多其他人）的影响，也受泽于二十世纪六七十年代的音乐和时尚。
我希望，这些故事能让你们在想象中旅行，能给你们带来快乐，更能让你们明白：缺陷和不完美也可以成为一种力量。请大胆地去发掘你们身上的那些个“不一样”吧！
3月21日
中国载人航天工程办公室
发布2023年度
天舟六号、神十六、神十七
三次飞行任务标识
这是中国载人航天工程史上
首次面向全社会公开征集任务标识
其中，神舟十七号载人飞行任务标识
由四川美术学院研究生谭昊瑜设计
是此次公布的三个标识中
唯一一个由高校学生执笔设计
并被选用的投稿作品
设计背后有着怎样的故事？
“没想到像我这样的学生设计的作品
可以跟着火箭上天”
谭昊瑜称，自己的作品入选
是很大的惊喜和荣誉
她既感到难以置信
又觉得“努力终于有了回报”
△谭昊瑜
据了解
谭昊瑜的父亲是一名“航天迷”
“几乎每次发射都会准时观看”
在父亲的影响下
谭昊瑜也时刻关注航天消息
得知航天飞行任务标识面向社会征集
有着专业设计背景的她
就想自己动手尝试一下
学校也非常支持她的想法
成立了由专业老师组成的指导团队
带着谭昊瑜和小伙伴们
一点点分析此前的相关作品
打磨设计细节
△谭昊瑜和小伙伴们正在讨论
征集活动自2月15日起，至3月6日止
准备时间只有两个多星期
“这两个星期过得特别辛苦、特别紧张”
她表示，光是确定大致的创意方向
就花了好几天的时间
之后，为了选出最有冲击力、创新性的方案
他们绘制了很多初创方案和草图
“为了体现任务标识之间的连续性
我给今年计划发射的
天舟六号、神舟十六号、神舟十七号
都做了标识设计”
谭昊瑜直言
之前她对载人航天工程的认识
可能还不太系统
这一次，为了把“硬核”的载人航天工程
和创意设计结合起来
她和小伙伴们做了很多功课
“比如，神舟十七号发射后
将与空间站核心舱的前向端口对接
形成三舱三船组合体
需要在设计中体现构型的特殊性”
当得知作品入选
谭昊瑜立刻告诉了家人和朋友
“尤其是我爸爸”
对于这枚将出现在
航天员胸前位置的小小标识
谭昊瑜可谓花足了心思、下足了功夫
她这样解读自己的设计：
采用居中均衡的构图方式
表现此次飞行任务中
神舟十七号对接空间站的前向端口
将神舟飞船喷射的尾焰与数字“十七”相结合
整个画面展现出向上勃发的视觉冲击力
寓意着我国载人航天事业蓬勃发展的态势
“一想到自己设计的标识被采用了
会跟着火箭飞天登上中国空间站
我就觉得非常激动！”
据悉，作为标识设计者
谭昊瑜届时将被邀请
赴发射现场亲眼见证自己的设计
随神舟十七号一起
“一飞冲天”
“兴奋劲还没过去
但这毕竟是一个代表国家工程的标识
我还要对方案做进一步的修改和完善”
谭昊瑜非常喜欢设计行业
她认为，把想要表达的信息
用简洁巧妙的美术元素呈现出来
是一件很有意义的事
△谭昊瑜之前的设计作品
“这次作品入选
也让我更加坚定了自己的选择”
谭昊瑜说
综合北京青年报、重庆广电-第1眼、华龙网
3月21日
中国载人航天工程办公室
发布2023年度
天舟六号、神十六、神十七
三次飞行任务标识
这是中国载人航天工程史上
首次面向全社会公开征集任务标识
其中，神舟十七号载人飞行任务标识
由四川美术学院研究生谭昊瑜设计
是此次公布的三个标识中
唯一一个由高校学生执笔设计
并被选用的投稿作品
设计背后有着怎样的故事？
“没想到像我这样的学生设计的作品
可以跟着火箭上天”
谭昊瑜称，自己的作品入选
是很大的惊喜和荣誉
她既感到难以置信
又觉得“努力终于有了回报”
△谭昊瑜
据了解
谭昊瑜的父亲是一名“航天迷”
“几乎每次发射都会准时观看”
在父亲的影响下
谭昊瑜也时刻关注航天消息
得知航天飞行任务标识面向社会征集
有着专业设计背景的她
就想自己动手尝试一下
学校也非常支持她的想法
成立了由专业老师组成的指导团队
带着谭昊瑜和小伙伴们
一点点分析此前的相关作品
打磨设计细节
△谭昊瑜和小伙伴们正在讨论
征集活动自2月15日起，至3月6日止
准备时间只有两个多星期
“这两个星期过得特别辛苦、特别紧张”
她表示，光是确定大致的创意方向
就花了好几天的时间
之后，为了选出最有冲击力、创新性的方案
他们绘制了很多初创方案和草图
“为了体现任务标识之间的连续性
我给今年计划发射的
天舟六号、神舟十六号、神舟十七号
都做了标识设计”
谭昊瑜直言
之前她对载人航天工程的认识
可能还不太系统
这一次，为了把“硬核”的载人航天工程
和创意设计结合起来
她和小伙伴们做了很多功课
“比如，神舟十七号发射后
将与空间站核心舱的前向端口对接
形成三舱三船组合体
需要在设计中体现构型的特殊性”
当得知作品入选
谭昊瑜立刻告诉了家人和朋友
“尤其是我爸爸”
对于这枚将出现在
航天员胸前位置的小小标识
谭昊瑜可谓花足了心思、下足了功夫
她这样解读自己的设计：
采用居中均衡的构图方式
表现此次飞行任务中
神舟十七号对接空间站的前向端口
将神舟飞船喷射的尾焰与数字“十七”相结合
整个画面展现出向上勃发的视觉冲击力
寓意着我国载人航天事业蓬勃发展的态势
“一想到自己设计的标识被采用了
会跟着火箭飞天登上中国空间站
我就觉得非常激动！”
据悉，作为标识设计者
谭昊瑜届时将被邀请
赴发射现场亲眼见证自己的设计
随神舟十七号一起
“一飞冲天”
“兴奋劲还没过去
但这毕竟是一个代表国家工程的标识
我还要对方案做进一步的修改和完善”
谭昊瑜非常喜欢设计行业
她认为，把想要表达的信息
用简洁巧妙的美术元素呈现出来
是一件很有意义的事
△谭昊瑜之前的设计作品
“这次作品入选
也让我更加坚定了自己的选择”
谭昊瑜说
综合北京青年报、重庆广电-第1眼、华龙网