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目录：齐白石是我国现代杰出的国画艺术大师、篆刻家、书法家。他出生于湖南省湘潭县杏子坞村，原名齐纯芝。后来，他改名齐白石，这与其拜师学艺及家乡的山水有关。
齐白石
齐白石
齐白石爱好绘画艺术，1888年，齐白石已经26岁了。那时，为了挣钱养家糊口，齐白石在跟人学画的同时，还时常到附近村庄为人家做雕花家具。
这年冬天，齐白石来到一个叫赖家垅的村庄做雕花家具。那里离着家有40多里路，他白天干活，晚上就住在主顾赖家。白天虽然干了一天活很劳累，但晚上他也不休息，在油灯下还刻苦练画画。
有一次，他刚画完几幅花鸟画，被赖家主人看到了。主人惊叹道：你不光会做雕花、会画神像，原来花鸟也画的这么好，你真不简单啊！
主人的夫人闻讯赶来，对他的画也连声称赞说：我们请寿三爷画个帐檐，已经将那竹布送去快一年了，还不曾画出来，我看不如把竹布取回来，就请齐纯芝师傅画吧。
齐白石绘画
齐白石绘画
齐白石便问：是竹冲韶塘的寿三爷吗？
赖家主人说：是的，你也听说过寿三爷的名字？
齐白石笑了笑，说：寿三爷在咱们这里名声那么响，我怎么会不知道。
那年春节临近后，齐白石就回家过年了，春节一过，他又回到赖家接着做雕花家具。
有一天，他正在忙着干活，赖家人来叫他，说寿三爷来了，要见见他。
齐白石早听说过这位寿三爷，知道他叫胡沁园，不仅人品好，喜好广交朋友，家里还收藏有不少名人字画。寿三爷是个多才多艺之人，在创作书法、绘画、诗词方面水平都很高，擅长工笔画，尤其是画花鸟虫鱼等。
寿三爷很早就听说过齐白石了，不仅雕花家具做的很好，还画的一手好画。这次听说他正在赖家做活，特意赶来相见。
寿三爷是个爱惜人才的“伯乐”，他对齐白石说：你的名字我没少听人说起过，你的画我也看到过，你很有潜力，你愿不愿意深造啊？
齐白石绘画
齐白石忙回答：我愿意是愿意，可是家里穷，人口多，挣钱养家是要紧事，只怕深造不起。
寿三爷说：人穷不要怕，钱是人挣的，你只要有志气，可以一边深造，一边靠卖画养家，像你这样做雕花，费时费力，还挣不了多少钱。你如果愿意深造，等这里的活做完后，就到我家去，咱们再好好谈一谈。
齐白石大喜过望，说：我一定去拜访先生，不管我以后是否深造，你的这番好意我都心领了，非常感谢先生的知遇之恩。
后来，齐白石去拜访寿三爷，那一天正赶上寿三爷家里举行诗会，来的人很多，寿三爷把齐白石介绍给诗友们，还留他与大家一起吃午饭。当时，在座的还有寿三爷家里请的家庭教师、湘潭名士陈少蕃，此人饱学经书，是个乡间秀才。
齐白石绘画
那天，寿三爷给齐白石建议道：日后你可以卖画养家，别让这个穷字就断送了自己的大好前程。
就这样，按照老规矩，那天齐白石正式行了拜师礼，成为胡沁园、陈少蕃的弟子。拜师之后，他就在胡家住了下来潜心学画。
胡沁园经过思虑后，决定为他重新起个名字，取单名为“璜”。
胡沁园说：离你家不到一里的地方有个驿站叫白石铺。白石铺虽然不是什么名山大川，但田园风光倒也十分秀丽，我看你的别号就叫“白石山人”吧!”
齐白石绘画
由于“白石山人”这四个字叫起来有些啰嗦，所以在题画时，他常常只写“白石”二字。久而久之，他便以“齐白石”为名了。
正是在胡沁园、陈少蕃两位老师的“因材施教”下，齐白石在绘画、诗词创作方面进步很快，为他日后成为一代国画大师奠定了坚实的基础。
齐白石绘画
他是雍正皇帝的九代孙，他是书画大师齐白石先生的徒弟。当许多人努力往自己的身份上贴金，挤破头也想成为齐老先生徒弟的时候，他却主动断绝了这份师徒关系，从此不再联系。数十年后，他的一幅画拍出了近七千万的高价，震惊世人。他就是我国著名的书画大师——启功。
启功的成功，和齐白石先生有很大的关系。齐白石老先生是我国著名的书画大师，早在上个世纪的前三十年，齐白石先生就已经名声大噪。很多人或许是为了给自己的身份“贴金”，或者是为了获取一个谋生的手段，又或者只是单纯处处于对齐白石先生的崇拜，许多人登门拜访齐白石先生，通过各种方式，只为成为齐白石先生的徒弟。
齐白石先生的徒弟虽多，但是和想要成为齐老徒弟的人数相比，还是少很多。另外，想要成为齐老的徒弟并非易事。除非是有人介绍或者在绘画上颇有天赋，否则，一般人是不太可能成为齐老的徒弟的。
而在齐老所有的徒弟当中，就有这么一位徒弟，年幼时便展现出非凡的绘画天赋，却因一件小事而与师傅分道扬镳，主动放弃了齐老徒弟的身份。最终依靠自己的努力，成为了一位不亚于齐白石先生的书画大师。而他正是雍正皇帝的九代孙，我国著名的书画家启功。
启功先生在很小的时候，便展现出了对书法绘画的强烈兴趣。于是在家人的帮助与介绍之下，十八岁的启功对齐老行拜师礼，成功成为了一名齐老身边的小徒弟。书法和绘画上的天赋，加上齐老对小孩的喜爱很快让启功成为了齐老的爱徒。
齐白石老先生对于启功的喜爱的表现可谓淋漓尽致。对小孩子的喜爱以及对人才的珍惜让齐老在培养启功上花费了诸多精力，经常花费大量的时间，专心致志教他绘画。启功也凭借着大量的练习以及与生俱来的天赋，很快取得了进步。
就在所有人都认为，齐白石先生和启功是最合适的一对师徒的时候，启功居然做了一个所有人都意想不到的决定：他突然选择与齐老先生分道扬镳，并主动放弃了他人梦寐以求的“齐老徒弟”名号。
齐白石先生与启功先生的师徒关系之所以会结束，根本原因是两人在年龄上的巨大代沟造成的诸多矛盾。而最主要的导火索竟然只是一段外人看来平淡无奇的谈话。但正是这次谈话，让启功先生下定决心与齐老彻底结束师徒关系，并且一直看不起齐白石先生以及他的作品。
很多人可能并不知道，这两位在中国书画界留下浓墨重彩的历史的大师，在年龄上相差接近50岁。年龄上的巨大鸿沟让两人在沟通的时候经常会出现一些分歧，甚至是争吵。
久而久之，启功便不愿去齐老的画室学习绘画。而出于对绘画天才的重视，齐老仍然经常挂念他。总会询问诸如“启功今天怎么没来”之类的话。
而导火索，也就是那段谈话，虽然简短，但是影响重大。启功先生有一次询问齐白石老先生，他的诗是不是模仿了清代书画家金东心先生的诗词。齐老不仅矢口否认，而且还说金东心的诗并不出彩，但是词还是不错的。当启功问齐老金动心先生还有词的时候，齐老只是敷衍道：金动心的词不过是博学鸿词。
对于清朝的书画家，扬州八大怪之一如此的不敬让启功感到不悦。模仿他的诗却贬低他。对于前人的不尊重让启功非常生气，对齐老的不屑与蔑视也愈发强烈。启功一怒之下，决定不再到齐老那学习绘画，并且还断绝了和齐老的师徒关系。
齐老模仿金动心的诗，却嘲讽和贬低金动心的作品。这件事让启功先生下定决心，选择断绝断和齐白石老先生的师徒关系。而这件事一直到他晚年的时候才提到。主动和齐老断绝师徒关系意味着失去了齐老徒弟的光环，但是启功先生却对此毫不在意。
出于对书画的热爱，让他在之后的绘画生涯当中成就颇多。主动放弃齐老徒弟的身份以及对齐老作品的蔑视并没有让这位书画天才泯然众人。相反，在离开齐老的画室之后，他的绘画在在刻苦的练习之后有了长足的进步。
他另拜陈垣先生为师，苦练书法。而在绘画上，启功先生完全依靠自己的努力。最终的成果是喜人的。在书法上，由于陈垣先生的指导和自己的努力，启功成为了一代书法大师。
为表示对恩师陈垣的感谢，他义卖自己的作品，创立基金会，以纪念恩师陈垣先生。另外，我们现在看到的“中国酒泉卫星发射中心”几个大字，也正是出自启功先生之手。
而在绘画方面，虽然有些逊色，但这也只是和他在书法上取得的成就相比的。在2012年的拍卖会上，启功的代表作《江水万里图》拍卖价达到了6900万的天价，足以证明启功先生在绘画上的惊人成就。
对于名利，启功先生一向看得非常淡。还是血气方刚的少年，他就敢于放弃当时许多人都想要的“齐白石先生徒弟”这个名号。有人邀请他以爱新觉罗家族的名义举办一场画展。而身为雍正皇帝九代孙的孙启正直接选择拒绝。
对此，启功在他的书中已经说明了原因。真正有本事的人并不以家族为重，就和王羲之一样。对于他人喜欢抱着“爱新觉罗”而津津乐道，他也表现出一副无聊的态度，并且抵制这个姓氏。
对于启功的离开，或许是齐白石先生最大的遗憾。以现在的视角来看，身为老师，模仿他们却一直贬低对方的成就确实是不能令人接受的。启功之所以选择离开主要也是因为他在血气方刚之年，看到了老师背后潜藏的那股傲慢。但如果他没有选择离开，中国或许就会失去一位书画方面的大师，只会多一个齐白石先生的徒弟与模仿者罢了。
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【学苑艺事】
齐白石、于非闇、王雪涛是享誉二十世纪中国画坛的花鸟画大家，虽然三人有着师徒之缘，又同为北京画院画家，但他们在艺术面貌上却各辟新境：齐白石以“红花墨叶”的大写意成就一代宗师；于非闇凭借同宋人比肩的工笔画再开新貌；王雪涛则以灵动逼真的小写意鹤立艺苑。正在北京画院美术馆展出的“门人半知己——齐白石、于非闇、王雪涛花鸟画新境”特展，汇聚了北京画院珍藏的三人花鸟画精品，意在探寻近现代花鸟画家开辟时代新境的根本原因。
柚（中国画） 齐白石
“门人半知己”是齐白石晚年自刻的一方常用印，他虽然感叹“夫画者，本寂寞之道”，但是在艺术道路上如有几位知己相伴，也是人生幸事。拜入齐白石门下的弟子，老人也视为艺术上的知己相待。艺路漫漫，门人知己相随，不但为他的“寂寞之道”增添几多温情，也为二十世纪的中国画坛留下一段段佳话。
传统中国画遵循的是“师徒相授”模式。拜入师门后，师父传授的不仅仅是创作技法，还会在综合修养、为人处世乃至精神层面给予多重的指引。王雪涛原名王庭钧，1923年同李苦禅一起拜齐白石为师，拜入师门后，齐白石为其更名为“雪涛”。1929年于非闇正式拜师齐白石，向他求教山水、篆刻。师徒三人相交数十年，感情甚笃。1956年，首都文艺界为齐白石祝寿，现场留下一张颇为轻松的合影。盘坐在白石老人前面的正是他的得意门生王雪涛。1957年，于非闇绘制《四喜图》，专门回忆当年向齐白石求教的场景，“二十六年前，曾向白石老人学画雪景染法。彼时我还不会花鸟写生，今取荣宝斋监制罗纹纸按老人传授之法试作，而老人已于前数月逝世矣”。
松鼠葡萄图（中国画） 王雪涛
精研古法、广博涵养是传统中国画家的必经之路，对于花鸟画科来讲尤为强调临古。齐白石、于非闇、王雪涛师徒三人皆注重对古人的临习。齐白石愿为“青藤、雪个”门下之“走狗”；于非闇早年常钤“与古为徒”印章，并一生服膺宋徽宗赵佶；王雪涛背拟八大山人，“近似青藤”笔意。然而法古人并不意味着要做古人的影子，应重在“得神”而非貌似。这正如齐白石所说“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端”。齐白石曾在41岁时勾摹《朱雪个小鸭子》，但不慎丢失，他颇为惆怅，75岁时取纸用心再次追摹，绘成《追摹八大山人鸭图》。而于非闇也在晚年重新临摹宋徽宗的《御鹰图》，这件作品于非闇早在1924年便勾得粉本，1954年再次临摹，颇得宋徽宗的神韵。正是对古人佳作的不断临习与汲取，成为齐、于、王三人花鸟画自创一格的根基。
于花鸟画家而言，对自然万物仔细观察、深刻体悟，笔下花鸟才能生动传神。写生是“师造化”的重要手段之一，齐白石、于非闇、王雪涛均提倡“写生”，但他们的写生主张和方式有所不同。齐白石曾言：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”展厅中几组齐白石笔下写生画稿与作品的对比展示，可以让人们感受到画家从写生到创作的艺术转换。于非闇主张恢复宋元花鸟的写生传统，同时在生活中他养花豢鸽，游园观展，在写生过程中融入了对身边生活的观察和感受。受过西画造型训练的王雪涛在写生时则更加严谨、科学，笔下禽鸟草虫的种类也极大增加。“师造化”的理念与对写生的坚持，使得三位花鸟画家的作品充满了鲜活的自然气息与勃勃生机。
牡丹双鸽图（中国画） 于非闇
花鸟画创作不仅仅是对自然景物的艺术再现，更是艺术家托物言志、表达个人情感与心迹的重要方式。齐白石晚年客居北京，时常怀念家乡风物，在作品《柚》中，他题诗“家园未剩闲花地，橘柚葡萄四角多。安得赶山鞭在手，一家草木过黄河”，流露出浓浓的思乡之情。
于非闇切身感受着新中国成立后翻天覆地的变化，将自己激昂的精神注入笔端，笔下的花鸟更加趋于清新欢快、明亮雅健。他于1959年创作的《牡丹双鸽图》，取“春天之花”“伏天之叶”与“秋后之老干”，整幅画面展现出欣欣向荣、祥和瑞丽的活力。王雪涛的花鸟体现着人民大众的审美趣味，形似神俏、自然天真，更在晚年迎来了“百花齐放”的创作状态与情感表达。
于非闇、王雪涛不仅是齐白石艺术上的知己，更继承了他的艺术革新理念和胆敢独造的气魄。虽然师徒三人分别选择大写意、工笔、小写意三种不同的艺术表现手法，却均在各自的领域开拓出花鸟画的新境，也使得二十世纪花鸟画色墨辉映，生趣盎然。
《光明日报》（ 2022年07月10日09版）
法源寺是一代绘画宗师齐白石决心衰年变法之地，亦是中国写意画的发祥之地。陈师曾去法源寺与齐白石一晤，改变了齐白石的人生命运。
法源寺 资料图，李博 摄
居京六十年，还是头一回去法源寺。 进得南门，满眼古柏，满院丁香，满园“香客”。一树树丁香，一簇簇丁香，摄入“香客”们的手机。白丁香、紫丁香，还有红白花朵缀满枝头的海棠树，掺和在丁香树丛中。空气中浮动着浓浓的清香，深深的庭院关不住，香气直往寺墙外弥散。
这是北京城内历史最悠久、保存最完整的一座千年古刹。初名“悯忠寺”，始建于唐代，明代重修四次，改名为“崇福寺”，至清雍正十一年更名为法源寺。院内遍植花木，柏树、牡丹、桃树、海棠、丁香树。我们从南往北，穿过山门，走过钟鼓楼、天王殿、大雄宝殿、悯忠台、净龙堂、无量殿、大悲坛、藏经阁、大遍觉堂和东西廊，粗略计算，共七进六院。丁香树穿庭越院，把这些古建筑围得满满的。每到清明前后，丁香、海棠就尽情绽放，人们称它为“香雪海”。故古寺庙又得一雅名“香刹”。
据说，这丁香的香气，还曾吸引印度诗人泰戈尔来庙一游。伴游者是诗人徐志摩。如今，每年4月10日，京城诗家都要会聚香刹，举行“丁香诗会”。尝花吟诗，多有诗情画意啊！可惜我们早来了几日，未能赶上诗会。
在南方，寺庙里尽种菩提树。而在北方，就多用丁香替代。丁香，有“天国之花”的美名。这解开了为什么法源寺这座古刹遍植丁香树之谜。
闻着花香，我的思绪回到了上个世纪八十年代初。我一度是国画大师李苦禅先生家的常客，隔三差五去南沙沟李宅拜访他，看他作画，听他谈艺，记录他的神聊。
他说起他的恩师齐白石初来北平时，贫困交加，曾借住法源寺的往事。
1917年，齐白石北漂北平。初来乍到，在琉璃厂南纸铺卖画卖印，但备受冷落。有齐白石的自述为证，“朝则握笔把刀，目不睱给，惟夜不安眠，百感交集。谁使垂暮之年，父母妻子别离，亲朋好友不得相见。”他的画，比当时北平画家的画便宜一半，依然无人问津。齐白石夜里借住法源寺僧舍，白天去琉璃厂南纸铺卖画卖印，可惜无人赏识。
一日，当时的大名家陈师曾在南纸铺见到齐白石刻的印章和画，十分赏识。陈师曾时任高等师范学校国画教师，他是陈寅恪之兄，鲁迅的同窗好友。当他得知齐白石住在法源寺时，当即去古刹寻访。
齐白石从行箧中取出画作《借山图卷》，请陈师曾品评。陈师曾挥毫题诗称赞其画格之高。他写道，“画吾的画自合古，何必低首求同群”。陈师曾也坦诚地指出齐画之不足，力主齐白石“变法”，他劝齐白石：“自出新意，变通画法。”齐白石接受劝告，自述道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变。不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”
陈诗曾去法源寺与齐白石一晤，改变了齐白石的人生命运。衰年变法，使齐白石一改旧貌，自创红花墨叶画风，开一代新派。齐白石说：“晤谈之下，即成莫逆。”
1922年，陈师曾有日本之行。他带去了一些齐白石的作品，被日本藏家全部收藏，而且画价颇高，从此齐白石名声大噪。买画之人络绎不绝。他自叹：“我的卖画生涯，一天比一天兴盛起来，这都是师曾提拔我的一番厚意。我是永远忘不了他的。”
齐白石曾写诗一首，记述他的法源寺生活。诗名《法源寺桃花》，“破笠青衫老逸民，法源寺里旧逡巡。重来幸有桃花在，认得衰翁是故人。”
法源寺，高耸的院墙，宽阔精致的院落，红得深沉的寺壁，营造出一种远离凡尘的静寂气氛。这绝对是修行悟禅的好地方，也是悟禅作画的好环境。法源寺，是一代绘画宗师齐白石决心衰年变法之地，亦是中国写意画的发祥之地。徐悲鸿曾说，如不变法，齐白石六十将湮没无闻。陈师曾与齐白石，两位大师在法源寺相遇、相识、相知，应在中国绘画史上留下浓重的一笔。
李苦禅的身世，与齐白石有相似之处。1919年，李苦禅21岁，从山东高圹寺李家庄来北平学艺，贫困交加，栖身前门老爷庙，与僧人同食宿。白天拉黄包车挣钱，晚上跟僧人悟禅，听僧人讲述“出世”、“入世”之道。苦禅喜欢唱戏，是京剧票友，平日里，常与梨园戏友、票友相聚僧舍。庙里时有李苦禅吊嗓子的激情声响。悟禅与悟戏对他的大写意产生了重大的影响。也可以说，成就了一代大师的人品和艺品。1923年秋，李苦禅拜师齐白石。其时，齐白石已离开法源寺。师徒都住过寺庙，有过穷困的经历，苦禅拜师时，齐白石正在变法中。齐白石给苦禅讲述过住庙变法的经历。齐白石为收下这位山东汉子为徒弟，甚为得意。
法源寺的廊间墙壁，有书录白居易的禅诗, “花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几时多，去似朝云无觅处。”
寺庙、佛教、禅文化，不知造就了多少僧人画家，不知影响过多少文人画家。
八大山人朱耷，明太祖朱元璋之后裔，处身明末清初。他悲愤交加，遁入空门，亦僧亦道，终老于南昌郊野青云圃。一生寄情于书画，画风冷逸，笔墨洗练，画格高古，终成大写意之宗师。
苦瓜和尚石涛，因家道遭变，少年削发为僧，在宣城敬亭山广教寺住过十多年，半世云游漂泊。晚年，身处佛门，心向红尘，弃僧还俗，成为职业画家。他的画，构图奇特，笔墨恣肆，意境苍茫，一反当时仿古之风。有《画语录》存世。“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”，皆为传世之语。
近代弘一法师李叔同，曾留学日本，是我国话剧的创始人，是音乐家、诗家、书画家。他历尽繁华后半路出家，遁入佛门，苦心问佛，钻研佛法。杭州虎跑寺、灵隐寺，嘉兴精严寺，住过多家寺庙，最终圆寂泉州。丰子恺、潘天寿皆是他的弟子。大半生苦心问佛，自己也成为戒律精严的头陀，品格一流的书画高僧。
回眸古今画坛，凡与寺庙禅宗关联，无论终身为僧的书画家，参禅的文人书画家，还是住过寺院的书画家，他们的人生理念、人生追求，都与凡界的书画家不同。修禅与作画，心理境界相通，内心澄澈如洗，笔下才能脱俗，才能神韵自致。佛教的禅宗，对中国书画家和中国书画的滋润和深远影响，是很值得深入研究的一门大学问。
法源寺，名声日隆，得益于历史悠久，北京城建城才800多年，而它远在1300多年前的唐代已存在。作家李敖著有长篇小说《北京法源寺》。他以法源寺为背景，描述了从戊戌变法到辛亥革命前后,康有为、梁启超、谭嗣同、大刀王五等一批爱国志士为中国振兴作出的不懈努力和壮烈牺牲。法源寺深入人心，更为世人所知。
但笔者总为齐白石、陈师曾与法源寺结缘缺乏历史记录所深感遗憾。我见到了尚存的僧舍，但无人可以告诉我，当年齐白石借住的是哪间僧房。也有不少文化人来此寻觅过齐白石与陈师曾相聚的场所，连蛛丝马迹都未找到。如果能考证出，齐白石下榻的僧舍，考证出齐陈当年相聚之处，立个牌子，满足游人的些微心愿，当是功德无量。
2019年4月8日晨于五峰斋
流程编辑：洪园园
众所周知，齐白石是二十世纪中国画艺术大师，世界文化名人。当他成名后，仿制他的假画到处可见，若是一般人，必定会大发雷霆，而齐白石却与众不同，他竭尽全力的收购自己的假画。
于是便有了以下的这个传奇故事。某日齐白石在北京街道上，发现有人在摆地摊卖他的画，于是义正辞严的上去指责对方，说他不该造假骗钱。谁知那人竟振振有词：“凡是大画家，没有一个不遭人造假的，造的假越多，说明本人的名气就越大，若是一般的三教九流，才没人会浪费时间去造假呢！”
这理由把齐白石听得一愣一愣的，都不知如何应对了。那人又说：“眼前的假画比较便宜，是专门卖给喜爱艺术品而又穷的人，有钱人还是会买你的真画，对你不会有什么损失，请你别生气。”
听他这话，似乎言之有理。于是，齐白石从地摊上拿起一幅画来细看一番，随即说道：“有点意思。”继而表示想收对方为徒，问他愿不愿意。那人一听，立刻跪在地上，叩头拜师。
齐白石老人宽广的胸襟挽救了一个鼠目寸光的人，幸好这人没生在日益保护消费者权益的今天，无论价格高低，消费者都享有自身的权益，欺骗消费者，绝对不会有这么好的际遇。仿造艺术家的心血，决不能就这样姑息。
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众所周知，齐白石是二十世纪中国画艺术大师，世界文化名人。当他成名后，仿制他的假画到处可见，若是一般人，必定会大发雷霆，而齐白石却与众不同，他竭尽全力的收购自己的假画。
于是便有了以下的这个传奇故事。某日齐白石在北京街道上，发现有人在摆地摊卖他的画，于是义正辞严的上去指责对方，说他不该造假骗钱。谁知那人竟振振有词：“凡是大画家，没有一个不遭人造假的，造的假越多，说明本人的名气就越大，若是一般的三教九流，才没人会浪费时间去造假呢！”
这理由把齐白石听得一愣一愣的，都不知如何应对了。那人又说：“眼前的假画比较便宜，是专门卖给喜爱艺术品而又穷的人，有钱人还是会买你的真画，对你不会有什么损失，请你别生气。”
听他这话，似乎言之有理。于是，齐白石从地摊上拿起一幅画来细看一番，随即说道：“有点意思。”继而表示想收对方为徒，问他愿不愿意。那人一听，立刻跪在地上，叩头拜师。
齐白石老人宽广的胸襟挽救了一个鼠目寸光的人，幸好这人没生在日益保护消费者权益的今天，无论价格高低，消费者都享有自身的权益，欺骗消费者，绝对不会有这么好的际遇。仿造艺术家的心血，决不能就这样姑息。
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