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目录：头条上很多热爱音乐，喜欢吉他的朋友，大多数都看书自学过，这个系列我就分享最受大家好评的教材《弹指之间》，它浅显易懂，是完完全全可以自学的吉他教材！
文末赠送这本书电子档 附带300首曲谱
上一节简单地介绍了吉他的一些基础，本节课开始从乐理讲起。
一、音阶(Scale)
在谱上以任何一音为基础，按照音程的顺序排列若干的阶级，至其高或低八度音为止,即成一音阶。
二、最常见的音阶种类
大调音阶(Major Scale) 小调音阶（Minor Scale)
三、音阶与音级
四、C大调音阶(C Major Scale)
注：
1．上图中黑点为音阶的主音，也就是音阶的第一音，但是一般乐器或是人的发声音域不仅仅只有七音,还包括低音（音符下方加注黑点）及高音（音符上方加注黑点)，所以此一音阶就不只七音了。#吉他#
2.当你在记忆音阶时，切记不要死背音格的位置，因为在大调音阶中,3、4,7、1之间的距离为半音，而在吉他上每一琴格的距离即是半音，有了这个观念之后，只要在琴格上推算一下,就自然而然地把音阶记下来了。
一段旋律的产生是由音的长短与高低组合而成，在歌曲中是最能影响歌曲变化与情绪起伏的部分。记录这些音的长短与高低，在西方音乐以五线谱来表示，而在多数华人地区，习惯用“简谱”来表示。#吉他谱#
“简谱”，就像学校音乐课里所教的五线谱（豆芽菜)一样，里面记载了弹奏的各项资讯，也是目前在华人地区流行音乐里最通行的乐谱之一，您一定得学会看。以下的识谱法，笔者刻意将五线谱与简谱一起列出来，希望你不仅要会看五线谱，更要熟悉简谱。
一、音符
二、附点音符
每一附点音符其拍数为前一音符之一半。
三、三连音
四、休止符
借由脚的上下惯性摆动，是除了节拍器以外，最能够稳定拍子的一种方式，练习时千万不要忘了它的存在，尤其是在一些复杂拍子的弹奏上，更需要使用脚来分析拍子。
当然,最好你也能拥有一台节拍器。
五、变音记号
以下三首练习曲,请你试着一边唱出音符一边弹出旋律。
还记得前面所提到的C大调音阶吗?再把它列出来,方便你的练习!
以上的三个范例，练习时，请务必一边弹奏，一边大声地唱出它的唱名，在每行谱的最上方，我把它的和弦（详见第13章）也列出来，您可以请你的朋友或老师帮你做伴奏，这样练习起来就好玩多了。#音乐#
调完音后，因为新弦的关系，吉他会很容易走音，此时，请用适当大小的力将弦反复拉起几次，以释放新弦的弹性,几次之后，吉他的音就不易“走调”了。
吉他弦是属于消耗品的一种，无论是变黑氧化、生锈、断了，就应进行更换。换弦时，请尽量保持一条弦一条弦地换，并在换完一条新弦后，立即将该弦调至标准音高，因为钢弦吉他的张力很大，为了避免琴颈所受到的张力忽然改变而造成弯曲变形，所以应尽量避免将弦全部拆下后才全部装上∶换装不同厂牌之吉他弦，张力亦有所不同，应同时使用六角板手调整琴颈之弯曲程度（请参考本书第60章)，使吉他达到最适合的弹奏的状况。
另外，如果你只有断一条弦，最好买与其他旧弦同一厂牌同一型号之新弦，不然就得换一整组的新弦，因为不同厂牌的弦，张力一定不同，这样将会破坏整体音色及平衡感。在长时间不弹时，也应该将弦适当的放松，以减轻琴颈的受力，放松时大约以弦钮的一圈为最恰当。以上，特别建议大家要养成这些观念，这样你的吉他才能够历久弥新。
-、Pick的种类
Pick可以分为一般型Pick与拇指型Pick （俗称指套）二种。一般弹奏都使用一般型的Pick居多，但在一些需要低音的乐曲中，使用指套来代替拇指，会更有特色。
Pick可依其厚薄大致分成三类:
1.薄的 Thin(0.46 ～0.58 mm)
2.中等的 Mediun (0.58～0.72 mm)
3..厚的Heavy (0.72～1.2 mm)
较薄的Pick,可弹出较清脆的声音,多用于民谣吉他刷Chord时使用。较厚的Pick，弹出的音色较扎实，多用于民谣吉他或电吉他Solo时使用。
二、Pick的握法及弹奏方式
使用拇指与食指将Pick夹住,这是最常使用的方式,约握住Pick面积的一半为最佳。请特别注意Pick与弦接触的位置,一般来说,Pick与弦的接触角度以45～60度的角度为最适宜,不管下击或是上击都应保持这样的角度,手腕不需要特别刻意地转动,只要保持Pick拿在手上的柔软度即可。
使用食指与中指分别靠紧Pick的两侧,有助于弹奏时Pick不容易旋转。
使用指套Pick可以让低音弦更为饱满,特别是在许多FingerStyle吉他演奏的场合下,搭配指法来使用。
一般初学时建议使用Thin（薄）的Pick来弹奏，这样有助于你对Pick的掌控，等到练到你的手臂、手腕可以完全放松时，再慢慢增加Pick的厚度。增加Pick的厚度，可以让你弹奏出来的音色(Tone）较为饱满且颗粒比较清楚，我个人在弹奏木吉他时，特别偏好0.72mmMedium(中）厚度的Pick，它所弹奏出的音色可以给我很好的感觉。至于在电吉他上，则使用Heavy(厚）的Pick比较容易掌握速度。当然，不同厂牌不同材质的Pick也会对音色产生不同的影响,选择最适合自己的Pick，对弹奏一定会有帮助的。
在吉他的各种技巧中，“速度”算是最需要长时间不断的练习才能达成的技巧。(这里所指的“速度”，是指双手的灵活度，而非弹奏速度)。所以建议每个想弹好吉他的朋友，一定要把这种练习当作每天例行的功课，长久下来，吉他的根基必定扎实，将是尔后进步的最佳利器。
接下来的四种练习方法，练习时请依次前进手指，务必将每个音都能确实弹出，切勿模棱两可,最好还能有个节拍器辅助练习。
虽然上面的练习是依照手指1、2、3、4的顺序来按弦，但是你也可以改变这个按弦的顺序，比如说让手指的顺序变成像1、3、2、4或2、1、3、4或4、1、2、3..等等（太多变化了，请参考以下24 种手指按法顺序变化)，每日做不一样的手指练习，可以是随性的或是任意的变化，相信很快就能适应吉他的指板了。
24种手指按法顺序变化练习:
下节课为大家开始讲解和弦 大家加油 记得点关注哟 创作不易
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大家好，我是弹琴不能停。今天小编和大家聊点关于音乐教材的话题。
众所周知，吉他这个乐器在国内已经很普及了，美妙的声音加上易懂易学的特点，让越来越多的小伙伴们都愿意去尝试学习这个乐器。
小编作为一位音乐博主，今天就为大家衷心推荐四本内容含金量高，实用并且专业的吉他类音乐教材。希望能够对那些还不知道如何选择教材的朋友们有所帮助。
随着音乐的发展，越来越多的音乐人或乐手们，都投入到了教学这个行业，市面上的各类教材也都是琳琅满目，各有千秋。小编今天以一个演奏和教学经验多年的过来人，为大家真诚推荐几本优质的教材供各位参考。如果这些书籍恰巧正是你所苦苦寻找的，小编会为此感到非常荣幸。
由于近些年，指弹吉他越来越受到年轻朋友的喜欢，所以咱们首先要说的这第一本就是指弹类的，叫做《指弹吉他自学教程》（李成福编著）。
这本教材是从零基础开始教大家如何运用指法，节拍等。教授各种实用并重要的演奏技巧和音乐风格。如靠弦奏法、特殊调弦、义甲的使用，日本指弹吉他大师押尾桑的各种演奏技巧等。较细致的讲述了如乡村、布鲁斯、佛拉门戈、爵士、波萨诺瓦、凯尔特等音乐风格的演奏。以及囊括了一些如Tommy Emmanuel、押尾桑、Chet Artkins、岸部真明等世界著名指弹吉他大师的部分经典吉他曲目。
小编觉得，这是一本很真诚、走心的教材。如果小伙伴们喜欢的话，不妨留意一下。
咱们紧接着说第二本教材。叫做《轮扫的艺术，弗拉门戈吉他扫弦技术训练》。大家从书名上就能看出，这是一本学习弗拉门戈吉他演奏技巧的书籍。严格上说，这也是属于指弹吉他类里面一个重要的分支。
小编很喜欢费拉门戈吉他的演奏方式，那些酷炫的演奏技巧总是让人神往。找寻了很久，也找了很多书籍，目前这本书，是小编认为比较通俗易懂，容易上手的好书。梅尔贝音乐公司的版权，上海音乐出版社出版。
本书主要学习弗拉门戈的各种手指组合的轮扫以及打板技巧，同时也捎带学习了一下伦巴风格的演奏。同样是一本很棒的教材。喜欢的小伙伴们值得拥有。
这是小编自己开设的零基础吉他课堂，保质保量，一定让大家真正学会吉他
再说第三本。这是一本学习演奏蓝调吉他的教材。叫做《弹着弹着就会了，布鲁斯吉他基础》。由湖南文艺出版社出版。
这本教材是日本音乐人所编著。本书从布鲁斯节奏到solo演奏，以及各种布鲁斯形式，如小调布鲁斯、funk布鲁斯、爵士布鲁斯等都有很系统的讲解。并很细致的把布鲁斯吉他的各种细节都想到，并讲解到位。是一本真正理解布鲁斯音乐，并掌握布鲁斯吉他演奏的一本比较全面的教材。喜欢的朋友，大家可以去详细了解一下。
咱们最后说的这本教材，是一本电贝司演奏教材。叫做《摇滚贝司》。由吉林音像出版社出版。（杰克瑞尼克 编写）
这本教材，几乎是一本学习电贝司的畅销书。小编之前见到很多地方都有售卖。但是，这的确是一本对于零基础电贝司学习者的很实用的教程。
小编本人当年也是深受此书启发和引导，学习和理解了很多实用的乐理知识，以及演奏技巧和方式。
本书从把位出发，循序渐进，从讲述左右手指法开始，让我们可以从无到有的理解电贝司这样一个乐器的音符表达和作用。乐理与节拍、演奏风格、技巧等逐层深入，是一本既好用又实用的教材。
以上四本教材都是小编的真心推荐。也许不一定能满足所有小伙伴们的口味和选择，不过没关系，小编平时也是个图书收集爱好者，由于本期文字篇幅有限，不能一一为您道来，所以，大家还可以在留言区把自己想要的教材类型告诉小编，我会尽量为大家推荐优质的教材。
最后，希望本期的推荐能对大家有所帮助。咱们今天就先说到这，各位明天见！
“ 周五想荐你
周五总是让人充满期待，因为即将到来的双休，是划去“必看电影/书籍/必听音乐清单”中某几项的好时机。
「孩子们的迷笛」将在每周五，陆续放送音乐从业者们的摇滚灵感推荐，也欢迎大家和分享你喜欢的音乐事物。
“ 本期荐长
“ 她的摇滚灵感
这是一本关于摇滚史的漫画书，画风有趣，文字诙谐，适合成为青少年的摇滚“入门”之书。
这本书对摇滚的分类有着独特的见解，有专属的记忆点，可以理解是那些名字、声音、反复段节奏重复的小段有的分类、叠句、图像、故事、趣闻逸事，在时间的龙卷风中彼此交缠渗透，你随便翻开任何一页，都可以带着好奇饶有兴趣地读下去。
这是天才吉他手埃里克·克莱普顿的自传，看过之后会惊叹，一位摇滚乐手的文笔居然如此之好。
本书真实地讲述了这位天才摇滚巨星点点滴滴，告诉我们，在我们的一生总，总会碰到很多困难、诱惑。而在这些看似无法挣脱的困境中，热爱或许可以帮我们走出来。
埃里克•克莱普顿是世界上最重要、最有影响力的吉他手之一，是被乐迷顶礼膜拜的“吉他上帝”、“吉他之神”，也是现代摇滚乐的一块活化石。他拥有《滚石杂志》史上百大吉他手位列第四的光荣，也有十九座格莱美奖的肯定，更有空前绝后三度入主摇滚名人堂的的成就。而他最传奇的在于他改变了摇滚乐的发展脉络。他将现代摇滚与传统布鲁斯融会贯通，革新了布鲁斯摇滚乐。克莱普顿承载了属于他那一代的赞誉与荣耀，书中有他摇滚巨星的一面。不过，他这本自传不仅仅回顾了自己四十余载耀眼绚烂的音乐历程，更向我们坦白了一颗在光环之外曾经迷失、放纵、沉沦、痛苦的心灵，以及隐藏在这些光环背后的又是怎样命途多舛的一生。
埃里克•克莱普顿
这本书被《波士顿纪事报》称为“史上最佳摇滚人物自传之一”。
相信我，只要你翻开这本书读上几页，你就会迷上科特·柯本这个人。你会明白，有的人真的是为音乐而生的。本书的文笔朴素真实，表现了少年柯本非常单纯善良的一面。也许你可以从这本书中体会一些摇滚乐的“意义”。
“他总穿着睡衣，终生不修边幅，声音被香烟磨损得像一种低沉的咆哮，令人感觉他似乎因为悲伤而精疲力竭。他像是患炮弹休克症的年轻士兵在一个老兵家中来回踱步……”。他是个孩子，却洞悉一切。
“在独立音乐圈中，如此旋律性鲜明的音乐简直就是一种诅咒。在人们看来，地下音乐就应该是难以被人接受的，缺乏旋律性几乎成了地下音乐的一种定义。“涅槃”在“斯马特”录制的这盘专辑中迈出了勇敢的一步，它与喧嚣焦躁的地下音乐一样大胆而具有实验性——可能还远不止如此。“我将它们想象成流行歌曲，”科特在接受一本英国杂志的访谈时说，“在新唱片中没有像‘剪纸’或‘筛选’那类狂野的重金属摇滚。那样实在太单调了。我宁愿它们能动听些”。
本书的结局也相对阳光温暖，虽然是无法改变的结局，但也会给人带来希望。
跟鲍勃·迪伦的其它传记相比，这版的文字更加朴素直接，虽然有人觉得这本书很像“流水账”，但从文献资料的角度来看，
即使一个被公众认定的“伟大艺术家” 性格也多重复杂，难以简单定义 。鲍勃的音乐，是少年心气在“垮掉一代”浪潮与虚无感的拖曳下，直觉式的表达出了阅尽千帆的老成、睿智与静观。
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网络，侵删
学吉他是一项兴趣爱好，同时也需要认真学习和不断练习。在初学吉他时，有几个注意点可以帮助你更快地进步。
在购买吉他时，应该选择适合自己的类型。一般来说，有古典吉他、木吉他和电吉他等多种类型。对于初学者来说，建议选择比较容易把握的木吉他或者古典吉他。这两种吉他都有比较好的音色，而且价钱相对较为亲民。
正确的吉他演奏姿势非常重要，可以避免很多不必要的伤害。首先，坐直，不要弯腰驼背，左手应该放在吉他颈部，手指应该放在弦上，而不是按在弦间。右手应该放在吉他拾音板上，轻轻地弹奏弦。在演奏时，应该尽量放松身体，保持稳定的呼吸，避免过度用力。
学习吉他的基础知识是非常重要的，包括和弦、音阶、节奏等方面。初学者可以通过吉他课程、教程书籍、在线视频等多种途径来学习这些知识。在学习过程中，应该注意细节，尤其是正确的手指位置和弹奏方式。
练习吉他需要耐心和恒心。初学者应该每天保持一定的练习时间，而且练习时要注意掌握正确的姿势和方法。在练习过程中，可以选择一些简单的曲目或者乐句进行演奏。练习时不要急于求成，逐渐提高难度，循序渐进地提高自己的水平。
加入吉他社群可以帮助你更快地提高吉他技巧。在社群中，你可以结识其他志同道合的吉他爱好者，分享经验和技巧。同时，参加吉他比赛或者演出也可以帮助你更快地进步。
总之，初学吉他需要认真对待，从选择吉他、掌握正确的姿势到学习基础知识和练习方法都需要注意。只要坚持不懈地练习，认真对待自己的进步，相信你一定可以成为一个出色的吉他手。
学习吉他不仅是技术的积累，还需要灵感和想象力。初学者可以通过听音乐和模仿来提高自己的音乐感知能力和演奏技巧。可以选择一些经典的吉他曲目或者流行歌曲来进行模仿，这样可以更好地锻炼耳朵和手指的协调能力。
每个人学吉他的动机可能不同，有些人是为了娱乐，有些人是为了成为专业音乐家。无论你的目标是什么，都需要明确自己的方向并且努力实现它。如果你希望成为一个优秀的吉他手，就需要更加投入时间和精力来学习和练习。
对于初学者来说，投入大量资金购置高端吉他或其他设备可能并不是最好的选择。在学习和练习阶段，选择适合自己的中低端吉他即可。等到自己的技术水平提高之后，再考虑是否需要升级设备。
在学习吉他的过程中，难免遇到一些困难和挑战。这时候需要接受他人的批评和建议，并且积极改进自己的演奏技巧。同时也需要注意批评和建议的
总之，学习吉他需要坚持不懈和认真对待。通过选择适合自己的吉他、掌握正确的姿势和方法、学习基础知识、加入吉他社群等多种途径，可以更快地提高自己的吉他水平。在学习过程中，需要有耐心和恒心，不断练习并且接受批评和建议，相信你一定可以成为一个优秀的吉他手。
这是乐理知识的第四篇文章，没看过前三篇的同学，点击下方蓝色字体观看
从零开始，图文搭配讲解，全网最详细的吉他基础乐理知识（一）
全网最详细的吉他乐理知识，也是我学吉他多年来，最易上手的教材（二）
两分钟上手乐理，全网最详细的吉他乐理知识（三）
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（一）C大调的顺阶和弦
我们前面学过，和弦是在三度音的原理上发展起来的。现在,让我们以音阶上各音为根音来构造三和弦:
在Do音上构成的三和弦即“13 5”，记为C;
在Re音上构成的三和弦即“24 6"，记为Dm;
在Mi音上构成的三和弦即“3 5 7”，记为Em;
在Fa音上构成的三和弦即“4 6 i"，记为F;
在Sol音上构成的三和弦即“57 2”，记为G;
在La音上构成的三和弦即“6 i3”,记为Am;
在Si音上构成的三和弦即“T立4”、记为 Bdim。
根据以前的知识，C、F、G三个和弦的根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，是大三和弦;而Dm、Em、Am的根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，是小三和弦，而Bdim的根音到三音、三音到五音都是小三度，是个减三和弦（有关知识我们后面再讲)。这七个和弦建立在C大调的自然音阶基础上，被称为“顺阶和弦"。它们也是C大调中最常用的和弦。
(二）和弦图解
F和弦需用食指同时按住第①弦和第②弦的第一品（俗称“小横按”)，这要求手指有较大的力量。而和弦则用到了左手的小指，小指的力量本来就比较弱，加上这个指法还要求小指与无名指之间有较好的延展性，所以这个和弦对初学者来说也不太容易。初学吉他的朋友往往头几天兴趣盎然，但没过多一阵就有不少人退缩了,F和弦与G和弦便是横在众人面前的一道坎。
当然，对于指力太弱的人或是吉他班里的女同学，如果苦练数天之后面对这两个和弦还是力不从心，也不是没有“投机取巧”的办法,这就是:
F和弦可以用指法简单的Fmaj7替代，Fmaj7读为“F大七”，它在C大调中常被用来替代F，指法也较简单。
至于G和弦,也可以换一种指法来按,如图:
必须告诉大家,以上按法并不能完全替代原有指法,特别是F和 Fmai7，它们本来就是两个不同的和弦。"变招”是初学阶段的权宜之计。朋友们一定要把标准指法练好，只有这样，今后面对更加艰深的技巧时我们才能无所畏惧。
(三）主和弦、属和弦及下属和弦
在C大调中，C和弦显示了歌曲的调性，是最稳定的，它被称为“主和弦";G和弦对主和弦最具支持力，进行到主和弦的倾向也最强烈，它多作为乐段的半终止或不完全终止和弦，被称为“属和弦”;F和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，它被称为“下属和弦”。
(四)C大调中基本的和弦进行
C大调中，最基本的和弦进行是:
C—G—C
C—G—C
C—F—G—C
歌曲的开头和结尾一般用主和弦C;属和弦G一般出现在C之前;下属和弦F总在歌曲的高潮部分出现,并通过属和弦进行到主和弦C.
(五）C大调
细心的朋友一定会发现，在我们前面学过的功课里，经常会同时出现“C调”与“C大调”两种称谓,那么它们到底是不是一码事呢?
我们还是先来看C大调的音阶。
很显然，C大调音阶的第一个音（主音》与第三个音（中音）之间为大三度音程，所以我们可以得出结论:
主音与中音之间距离为大三度的音阶为大调音阶,它的调式为大调。
(六)a小调
我们再把C大调的音阶重新排列一次:
这个音阶的构成音与C大调完全一样，但由于排列不同，肯定不是C大调音阶。说它是A大调好像也不对，因为它的主音与中音之间不是大三度而是小三度音程。
现在告诉你，这个音阶叫“a小调音阶"。它与C大调音阶的构成音相同而排列不同,不过,由于它们都是以C为1，所以a小调与C大调都是c调。
任何一个小调音阶的音程关系与a小调都完全一致，它的主音到中音之间都是小三度。
(七)关系调
C大调与a小调构成音相同、调号相同，不过调式的主音却不同，我们称它们“互为关系调”,C大调是a小调的关系大调，a小调为C大调的关系小调。#音乐#
最通俗的说法是:以某大调的“6”音为名称的小调就是该大调的关系小调。
朋友们可以自行推算:
C大调的关系小调为a小调;
D大调的关系小调为b小调;
E大调的关系小调为小调;
F大调的关系小调为d小调;
.......
为了便于查找,我们列出一个关系大小调图，这样,大小调关系便一目了然。
外圈为大调，内圈为该大调的关系小调。
(八)C调歌曲中和弦的简单配置
C大调和a小调虽然都是C调歌曲，但是却有着明显的区别:
1.大调歌曲比较雄壮而小调歌曲则比较柔美。
2.大调歌曲的三个主要和弦建立在音阶的“1 4 5”上，而小调歌曲的三个主要和弦建立在"6 2 3”上。
比如C大调的主和弦是C(以“1”为根音);下属和弦是F (以“4”为根音)，属和弦是G（以“5”为根音);而a小调的主和弦是Am(以“6”为根音)，下属和弦为 Dm(以“2”为根音)，属和弦为Em (以“3”为根音)。#吉他谱#
调式中，主、属、下属和弦构成了音乐和声的基本框架，被称为“正三和弦”，其他各级和弦被称为“副三和弦"。C大调的正三和弦为C、F、G,副三和弦为Am、Dm、Em; a小调的正三和弦是Am、Dm、Em，副三和弦为C、F、G.
有了上面的知识后,我们就可以给歌曲配一些简单的和弦了，以调为例;1.大调歌曲开头、结尾都用主和弦C;小调歌曲开头、结尾都用主和弦Amo
2.大调歌曲的和弦以C、F、G为主，小调歌曲和弦以Am、Dm、Em(或E)为主;如果需要,也可使用一些关系调的和弦,即副三.和弦。#吉他#
3.大调歌曲最素用的和弦进行为C一F—G-C,小调歌曲是Am-Dm-Em-Am
(九）属七和弦
下面我们再来认识几个新和弦。
右边四个和弦都是在大三和弦的上面再叠加了一个小三度音程而相成的:
和弦的构成音是“1 3 5 "，“5”的上方小三度为“7T” ,所以C7和弦的构成音为“1 3 5 b7”，“”音被称为“和弦的七音”。
G和弦的构成音是“5 7 2”、“2”的上方小三度为“4”,所以G7和弦的构成音为“5 7 2 4”。
E和弦的构成音是“3 #5 7”，“7”的上方小三度为“2”，所以E7和弦的构成音为“3 #5 7 2”。
A和弦的构成音是“6 #i 3",“3”的上方小三度为“5”，所以A7和弦的构成音为“6 #1 3 5”。（数字标红意味着数字头上呆一个点）
（十）技巧训练
在二级学习阶段，我们重点进行了半音阶的练习，你的左手技巧一定大有长进。不过,随着七和弦的出现，小指使用得越来越频繁，本级中小横按又成了一只拦路虎。这时，你要解决的最重要的问题就是提高手指的灵活性和独立性。
下面，我们在第九把位按以下手指组合来演奏，练习时要打开节拍器，从较慢的速度开始。
A:1 2 3 4 B:1 3 4 2 C: 2 1 3 4 D: 2 3 1 4
E:2 3 4 1 F: 2 4 3 1 G: 3 1 2 4 H: 3 4 1 2
I:3 4 2 1 J:4 2 3 1
注意事项:
(1)1、2、3、4分别代表左手食指、中指、无名指、小指。
(2）左手四指有24种组合，不过以上10种最有练习价值。我们不必每天都把10种组合弹完，可以任选其中三种作为当日的重点练习，时间应不少于15分钟。
(3）在第九把位练熟之后，大家还可以移到第一把位练习。因为低把位品格之间距离较大，对你的手指的廷展性也是一个锻炼。
初学者在换和弦时往往因胆怯、犹豫而导致节奏的混乱，熟练程度不够固然是重要原因，方法的问题也不可忽视。这里再给大家介绍几个换和弦的技巧。
和弦的最后一个音与下一个和弦的第一个音绝不能中断，这是成功的关键。例如C一Am的进行中，Am的根音是空弦音，所以，朋友们在弹完C和弦之后，可以暂不考虑Am和弦的完整指法，右手拇指先把第⑤弦的低音弹出来。这样，两个和弦之间就不会出现中断现象了。
如果不能把和弦里所有的音一次全部按到，请不要灰心，你可以采取“各个击破”的办法:
既然右手拨弦有先后顺序，左手手指便可以先按住右手要先弹的音，把这个音弹出来之后，再去按右手下一个要弹的音。这样，利用时间差便可以大大降低换和弦的难度。
例如弹Am-的进行，食指和中指都可以保留不动，只需移动无名指。所以在转换时，应该以食指和中指作为支点,仅移动无名指即可。
虽然我们是在学习吉他弹唱，但做一些简单的独奏练习也是很有必要的。独奏不仅对手指机能有着较高的要求,而且更有助于全面培养你的乐感。
《友谊地久天长》是一首人们耳熟能详的曲目。本级中先弹奏此曲，然后再弹唱此歌。在演奏时,旋律音无论出现在哪一根弦上，大家都应该用拇指弹奏以便让音色统一。
曲目分析
三级的曲目中出现了带小横按的和弦，这是初学者面临的难题。只要和弦转换顺畅，特别把F和弦弹清晰,你就算过关了。
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（一）C大调的顺阶和弦
我们前面学过，和弦是在三度音的原理上发展起来的。现在,让我们以音阶上各音为根音来构造三和弦:
在Do音上构成的三和弦即“13 5”，记为C;
在Re音上构成的三和弦即“24 6"，记为Dm;
在Mi音上构成的三和弦即“3 5 7”，记为Em;
在Fa音上构成的三和弦即“4 6 i"，记为F;
在Sol音上构成的三和弦即“57 2”，记为G;
在La音上构成的三和弦即“6 i3”,记为Am;
在Si音上构成的三和弦即“T立4”、记为 Bdim。
根据以前的知识，C、F、G三个和弦的根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，是大三和弦;而Dm、Em、Am的根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，是小三和弦，而Bdim的根音到三音、三音到五音都是小三度，是个减三和弦（有关知识我们后面再讲)。这七个和弦建立在C大调的自然音阶基础上，被称为“顺阶和弦"。它们也是C大调中最常用的和弦。
(二）和弦图解
F和弦需用食指同时按住第①弦和第②弦的第一品（俗称“小横按”)，这要求手指有较大的力量。而和弦则用到了左手的小指，小指的力量本来就比较弱，加上这个指法还要求小指与无名指之间有较好的延展性，所以这个和弦对初学者来说也不太容易。初学吉他的朋友往往头几天兴趣盎然，但没过多一阵就有不少人退缩了,F和弦与G和弦便是横在众人面前的一道坎。
当然，对于指力太弱的人或是吉他班里的女同学，如果苦练数天之后面对这两个和弦还是力不从心，也不是没有“投机取巧”的办法,这就是:
F和弦可以用指法简单的Fmaj7替代，Fmaj7读为“F大七”，它在C大调中常被用来替代F，指法也较简单。
至于G和弦,也可以换一种指法来按,如图:
必须告诉大家,以上按法并不能完全替代原有指法,特别是F和 Fmai7，它们本来就是两个不同的和弦。"变招”是初学阶段的权宜之计。朋友们一定要把标准指法练好，只有这样，今后面对更加艰深的技巧时我们才能无所畏惧。
(三）主和弦、属和弦及下属和弦
在C大调中，C和弦显示了歌曲的调性，是最稳定的，它被称为“主和弦";G和弦对主和弦最具支持力，进行到主和弦的倾向也最强烈，它多作为乐段的半终止或不完全终止和弦，被称为“属和弦”;F和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，它被称为“下属和弦”。
(四)C大调中基本的和弦进行
C大调中，最基本的和弦进行是:
C—G—C
C—G—C
C—F—G—C
歌曲的开头和结尾一般用主和弦C;属和弦G一般出现在C之前;下属和弦F总在歌曲的高潮部分出现,并通过属和弦进行到主和弦C.
(五）C大调
细心的朋友一定会发现，在我们前面学过的功课里，经常会同时出现“C调”与“C大调”两种称谓,那么它们到底是不是一码事呢?
我们还是先来看C大调的音阶。
很显然，C大调音阶的第一个音（主音》与第三个音（中音）之间为大三度音程，所以我们可以得出结论:
主音与中音之间距离为大三度的音阶为大调音阶,它的调式为大调。
(六)a小调
我们再把C大调的音阶重新排列一次:
这个音阶的构成音与C大调完全一样，但由于排列不同，肯定不是C大调音阶。说它是A大调好像也不对，因为它的主音与中音之间不是大三度而是小三度音程。
现在告诉你，这个音阶叫“a小调音阶"。它与C大调音阶的构成音相同而排列不同,不过,由于它们都是以C为1，所以a小调与C大调都是c调。
任何一个小调音阶的音程关系与a小调都完全一致，它的主音到中音之间都是小三度。
(七)关系调
C大调与a小调构成音相同、调号相同，不过调式的主音却不同，我们称它们“互为关系调”,C大调是a小调的关系大调，a小调为C大调的关系小调。#音乐#
最通俗的说法是:以某大调的“6”音为名称的小调就是该大调的关系小调。
朋友们可以自行推算:
C大调的关系小调为a小调;
D大调的关系小调为b小调;
E大调的关系小调为小调;
F大调的关系小调为d小调;
.......
为了便于查找,我们列出一个关系大小调图，这样,大小调关系便一目了然。
外圈为大调，内圈为该大调的关系小调。
(八)C调歌曲中和弦的简单配置
C大调和a小调虽然都是C调歌曲，但是却有着明显的区别:
1.大调歌曲比较雄壮而小调歌曲则比较柔美。
2.大调歌曲的三个主要和弦建立在音阶的“1 4 5”上，而小调歌曲的三个主要和弦建立在"6 2 3”上。
比如C大调的主和弦是C(以“1”为根音);下属和弦是F (以“4”为根音)，属和弦是G（以“5”为根音);而a小调的主和弦是Am(以“6”为根音)，下属和弦为 Dm(以“2”为根音)，属和弦为Em (以“3”为根音)。#吉他谱#
调式中，主、属、下属和弦构成了音乐和声的基本框架，被称为“正三和弦”，其他各级和弦被称为“副三和弦"。C大调的正三和弦为C、F、G,副三和弦为Am、Dm、Em; a小调的正三和弦是Am、Dm、Em，副三和弦为C、F、G.
有了上面的知识后,我们就可以给歌曲配一些简单的和弦了，以调为例;1.大调歌曲开头、结尾都用主和弦C;小调歌曲开头、结尾都用主和弦Amo
2.大调歌曲的和弦以C、F、G为主，小调歌曲和弦以Am、Dm、Em(或E)为主;如果需要,也可使用一些关系调的和弦,即副三.和弦。#吉他#
3.大调歌曲最素用的和弦进行为C一F—G-C,小调歌曲是Am-Dm-Em-Am
(九）属七和弦
下面我们再来认识几个新和弦。
右边四个和弦都是在大三和弦的上面再叠加了一个小三度音程而相成的:
和弦的构成音是“1 3 5 "，“5”的上方小三度为“7T” ,所以C7和弦的构成音为“1 3 5 b7”，“”音被称为“和弦的七音”。
G和弦的构成音是“5 7 2”、“2”的上方小三度为“4”,所以G7和弦的构成音为“5 7 2 4”。
E和弦的构成音是“3 #5 7”，“7”的上方小三度为“2”，所以E7和弦的构成音为“3 #5 7 2”。
A和弦的构成音是“6 #i 3",“3”的上方小三度为“5”，所以A7和弦的构成音为“6 #1 3 5”。（数字标红意味着数字头上呆一个点）
（十）技巧训练
在二级学习阶段，我们重点进行了半音阶的练习，你的左手技巧一定大有长进。不过,随着七和弦的出现，小指使用得越来越频繁，本级中小横按又成了一只拦路虎。这时，你要解决的最重要的问题就是提高手指的灵活性和独立性。
下面，我们在第九把位按以下手指组合来演奏，练习时要打开节拍器，从较慢的速度开始。
A:1 2 3 4 B:1 3 4 2 C: 2 1 3 4 D: 2 3 1 4
E:2 3 4 1 F: 2 4 3 1 G: 3 1 2 4 H: 3 4 1 2
I:3 4 2 1 J:4 2 3 1
注意事项:
(1)1、2、3、4分别代表左手食指、中指、无名指、小指。
(2）左手四指有24种组合，不过以上10种最有练习价值。我们不必每天都把10种组合弹完，可以任选其中三种作为当日的重点练习，时间应不少于15分钟。
(3）在第九把位练熟之后，大家还可以移到第一把位练习。因为低把位品格之间距离较大，对你的手指的廷展性也是一个锻炼。
初学者在换和弦时往往因胆怯、犹豫而导致节奏的混乱，熟练程度不够固然是重要原因，方法的问题也不可忽视。这里再给大家介绍几个换和弦的技巧。
和弦的最后一个音与下一个和弦的第一个音绝不能中断，这是成功的关键。例如C一Am的进行中，Am的根音是空弦音，所以，朋友们在弹完C和弦之后，可以暂不考虑Am和弦的完整指法，右手拇指先把第⑤弦的低音弹出来。这样，两个和弦之间就不会出现中断现象了。
如果不能把和弦里所有的音一次全部按到，请不要灰心，你可以采取“各个击破”的办法:
既然右手拨弦有先后顺序，左手手指便可以先按住右手要先弹的音，把这个音弹出来之后，再去按右手下一个要弹的音。这样，利用时间差便可以大大降低换和弦的难度。
例如弹Am-的进行，食指和中指都可以保留不动，只需移动无名指。所以在转换时，应该以食指和中指作为支点,仅移动无名指即可。
虽然我们是在学习吉他弹唱，但做一些简单的独奏练习也是很有必要的。独奏不仅对手指机能有着较高的要求,而且更有助于全面培养你的乐感。
《友谊地久天长》是一首人们耳熟能详的曲目。本级中先弹奏此曲，然后再弹唱此歌。在演奏时,旋律音无论出现在哪一根弦上，大家都应该用拇指弹奏以便让音色统一。
曲目分析
三级的曲目中出现了带小横按的和弦，这是初学者面临的难题。只要和弦转换顺畅，特别把F和弦弹清晰,你就算过关了。
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