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目录：本文由电影派授权转载
一个低调了很久的名字又回来了。
李小璐。
在短视频网站上发了简短视频，过后被骂，又秒删。
作为明星，她身上，八卦不少。
但派爷觉得，作为女演员的她，有一样，更值得说一说。
16岁，靠着《天浴》，李小璐成了金马史上最年轻影后。
很多女演员演了大半辈子，也没达到这个高度。
李小璐饰演的文秀，是个下乡的女知青。
躺在澄澈的天空底下，眼眸微闭，一幅天真无害的样子。
是真不忍心去打扰她。
那个时候的李小璐，灵气，干净，更重要的，是通透感。
而现在，两颊的胶原蛋白流失后，脸部轮廓越来越僵硬。
眼神里的灵气荡然无存，看起来僵硬、呆滞。
是让人不想亲近。
容颜改变了的李小璐，是怎么一步步，改变了自己的人生？
当影后成为遥远的历史，李小璐为什么，就只能当个‘网红’？
废话不多说，借着李小璐这复出新作。
咱们来说说，得有多努力。
才能把这高高在上的影后，给变成八线网红——
《读心》2019
2017年拍摄，被延后了两年，才悄悄上线。
积压剧，少不了有点‘年久失修’的味道。
但一开场，派爷还是被吓了个哆嗦，差点以为打开了《倚天屠龙记》。
一场婚礼上的混战，各路人打作一团。
李小璐饰演的律师姚遥，更是成了重点围攻对象。
下面请看，导演是怎么赋予这场打戏紧张感的。
凳子碰到之前，得故意停那么一下。
手里的纸张此时也是绝好的道具，抛向空中的姿势要优雅，僵硬。
最好还能产生点‘请和我跳一支舞’的尬舞既视感。
武器，也拍得形神兼备。
蛋糕以自己的意志砸向对手时，也得故意给出这么几秒的战术思考时间。
好让对手的败北显得更命中注定那么一点。
得，都市片，给变成了慢动作武侠片。
虽然有些雷人，但在这雷人里，‘李小璐’风格，依然显而易见。
李小璐饰演的姚遥，是一个会读心术的离婚律师。
乍一听，有点技术含量，比其他只顾谈恋爱的离婚律师技能高多了。
但打开，得，又被骗了。
李小璐这一遭，不是来提高律师智商线的，是来和二郎神认亲的。
因为这姚遥，会开‘天眼’。
正在餐厅，还就是能看到这隔了直线距离几百米开外的草坪上正在举行婚礼的新郎是自己熟人。
技能开挂得像玄幻片也不怕，读心的过程够精彩，也还是有回旋余地。
但下一秒，李小璐又变成了检查市容的。
通过过度解读外貌细节的方式，去推动推理，说服力，是真不太大。
穿着一双干净鞋子的，那一定是在等待丈夫浪子回头，生活有抗争姿态的。
头发上多了两根白头发，别说，那一定是为情所困。
绝对不是加班女孩的少年白。
推理逻辑经不住推敲，所有演员都像在配合李小璐凹高智商人设的。
总的来说，这《读心》和前作《煮妇神探》一样，都是打着悬疑的幌子卖噱头，挂的是羊头，卖的是狗肉。
外面看着，像上了一层新包装，但里面装的，还是个过期货。
这还没完，人设方面，也有碰瓷的。
李小璐饰演的都市女孩，这次又带了个专注女性事业一百年不动摇的老公。
上次在《金太郎的幸福生活》（以下简称《金太郎》）里，老公是妇产科男医生。
这次，老公成了全医院唯一男护士。
性格上，同样的女强男弱，也同样，有个过度干扰小两口生活的妈。
《金太郎》里，李小璐得把这户口本偷出来，才能顺利结婚。
到了《读心》这，难度加大了。
得掏出这绯红绯红的五万块人民币。
才能趁着这丈母娘晃神的空档，把李小璐这新娘子从娘家接走。
剧情和设定，相比以往的李小璐作品，只能说是微调，还远远没到叫上一声新剧的程度。
总之，这复出，像极了一次对自己的复制。
即使撇去夜宿风波的影响，《读心》的扑街，都是注定的。
因为没有人，会好奇一本已经知道结局的小说。
那话又说回来，李小璐复出，为什么只能靠这个？
演艺世家出生的李小璐，显然并不愁好资源，连导演，都得对四岁童星李小璐，敬上三分。
好牌被打烂了？
派爷觉得，是李小璐太着急出牌了。
之所以能把这下坡路走得四平八稳，就在于她太没安全感。
但要命的是，又有点懒，不愿意做感觉吃力，费脑力的事。
追求安全感的过程，一直带着一种盲目性。
说起自己的电视剧，她的评价围绕着一个焦点，‘有话题度’。
当易立竞尖锐的指出。
有话题度有可能是影视题材自身有话题，有时候与演员演技没有太大关系。
她的回答也很模棱两可。
觉得剧有讨论度，一定有演员的功劳。
这段对话泄露了一个事实，李小璐默认作品成功的标准，是讨论度的高低。
她的安全感，就来自于‘讨论度’。
但她并不在乎知道这个成功里自己的功劳有多少。
让她开心的，是获得成功的结果，哪怕这个成功与她无关。
李小璐，有点像一个‘追星’的人。
她知道这颗星好看、受欢迎，但却在不知道这颗星为什么和其他星不一样的时候，就妄想去成为这颗星了。
李小璐曾说，《天浴》改变了她的一生。
从天而降的影后标签，就是一份份量充足的安全感。
让年少的她感觉到，原来自己是可以靠着演戏养家糊口的，从此正式踏进了演艺圈。
但李小璐并没有和其他童星一样考上戏剧学院，而是拿了国外语言学校文凭。
因为被肯定而进入演艺圈，但又没有进一步获得专业人士的肯定。
可以说，李小璐，是被推进演艺圈的。
进入演艺圈的过程，有点像刚离开大学校园的毕业生，对自己的斤两没有充足把握，所以就选个看起来最对口的。
《天浴》之后，有不少电影找上她。
但拍摄《天浴》的吃苦经历，让她退缩了。
出于对安全感，也就是讨论度的需求，让她开始转向更多人知道，老百姓更爱看的电视剧圈。
结果也确实可喜，《都是天使惹的祸》成了内地偶像剧的鼻祖；《奋斗》里，她也能让杨晓芸娇气，但又不讨厌。
有一幕，更是叫派爷看后很难忘。
向南带着另一个女孩来民政局领结婚证，杨晓芸抱住向南右腿。
不顾形象的嚎啕大哭，动作带着股不容反驳的执拗劲。
表情还是像个被宠坏的孩子一样在撒娇。
杨晓芸和林小如，让李小璐的少女人设立住了。
古灵精怪，还有点公主病嫌疑的小傲娇，组成了李小璐红火的前半程。
但不得不说，李小璐这个时候在形象塑造上的成功，有一部分，要归功于彼时还少女的她拥有青春的资本。
仔细看，李小璐演古灵精怪角色，总是能发现一些相似的小动作。
眼睛乱转，还总是会习惯性抿嘴角。
与其说她是在演，不如说是李小璐在还原自己的下意识反应。
可以说，李小璐的火红前半程，一部分归功于她的幸运。
这个时候的李小璐，安全感来自于她在演绎少女角色上的得心应手。
《绝代双骄》、《赤子乘龙》、《少年张三丰》，2000年到2007年中间拍了17部剧，几乎都保留着林小如那股少女式傲娇。
而之后，到了27岁，李小璐开始意识到了。
少女的有效期太短了，自己需要转型。
演完《奋斗》，李小璐在微博里说，杨晓芸将是她最后一个古灵精怪的角色。
但不愿意吃苦，因为依赖安全感而迟迟不肯改变戏路的李小璐，对于转型这事，显然不具备产生信心的条件。
挑戏，就还是得跟着点老路子。
李小璐之后角色，没有了少女，开始讲符合这个年龄的‘婚姻故事’。
但，也还是多多少少藏着点‘不懂事’的劲。
《守护丽人》里的角色没自己叠过被子
但显然，婆婆妈妈的家长里短，并没有青春无极限的胶原蛋白闪亮。
关注度，显然不同以往。
失去演员光环护体的李小璐，不得不开始寻求另一种安全感。
而碰巧这个时候，她又碰上了另一个转折点——婚姻。
某些方面来说，婚姻，就是一个不断消磨安全感的过程。
贾乃亮在两人婚礼的第二天就连忙赶回去拍戏。
在贾乃亮看来，是为了配得上李小璐该做的努力。
但叫没有安全感的李小璐看来，自己是受到了冷落。
而为了确保关注度，最低风险的一种做法。
就是模仿那些有人气的。
从此，李小璐就开始了一个不断‘丢掉’自己的过程。
有段时间韩流风行，打扮越来越韩风，在微博秀一字马，像极了韩国女团成员的日常，把自己塑造成了全能舞者的角色。
后来嘻哈盛行，她又开始以爱好者自居。
上《青春旅社》扎着脏辫，rap教学课堂张口就来。
但真正要露一手的时候，却连节奏都显得有些凌乱。
李小璐最想给人留下的印象是真实。
但越认识她，反而越会觉得她假。
原因，就是她一直在模仿，但是又一直不肯通过努力为这些复制来的身份去填充一个实在的内里。
所有她所谓的‘热爱’，仿佛只是为了获得关注而临时套上的假壳。
李小璐，越来越像一个跟风的网红，而不是一个有影响力的明星。
这样的李小璐，也让我们觉得，越来越陌生了。
李小璐或许觉得，赶上了热潮，她就能被看到。
但其实，这样做的后果，只是把自己送到了那群会赶热潮的人脚下。
反而让自己的存在感，越来越低。
作为演员，不肯踏踏实实的用角色让大家记住你。
旁门左道玩得再多，也只会留下个‘不务正业’的印象。
在派爷看来，李小璐走下坡路的原因就在于，她混淆了明星与网红的差别。
她以为讨论度，就是一个名人的必须。
却忽视了关键一点，关注，并不等于尊重。
没有尊重，围观的人越多，越显得站在中心展示的你，像个小丑。
1985年3岁的李小璐出演了自己的电影处女作--《我只流泪三次》，她的母亲张伟欣也没闲着，接到了导演黄健中的邀约，让她来参演自己即将开拍的新片。
张伟欣想都没想就答应了，反倒是黄健中给她打起了预防针：“你可想好了，这部片有可能成就你，也有可能毁了你。”
张伟欣只淡定地回了一句：“我相信你。”
张伟欣这份毫不犹豫的相信，不仅让她捧回国际影展的奖杯，更成就了新中国影史上一部颠覆传统的大胆前卫之作--《良家妇女》
《良家妇女》是由黄健中执导，丛珊、张伟欣主演的剧情片。
电影开场，是一片昏暗阴沉，雾气苍茫的大山景象。在高低不平的山路与巨大石块间，画面缓缓移动，远处隐约可见一个披头散发的女人，站在石头边幽怨地唱歌。
在大山与巨石之间，她的身影是那么渺小，渺小得有如幻影。
“青蔻蔻的茅茅草，趴在地上偷偷的笑”。伴随着女人的歌声，太阳渐渐升起，却还是不能驱散重重浓雾，明暗之间，一队人马抬着轿子从远处徐徐而来。
队伍逐渐走近，画面里出现一个女子，正是那轿中人，她的红盖头随着轿子的颠簸上下浮动，身后那一轮太阳虽是朝阳却如残日，血红暗淡。疯女人还在唱着，此时歌词刚好唱到“就这样死了，死了”……
时间：1948年中国解放前夕，坐标：中国黔北易家寨，这里流传着一种古老的婚嫁习俗--童养媳。
故事的女主人公也就是轿中的新娘，她叫余杏仙（丛珊饰），18岁远嫁易家寨，丈夫易少伟仅是一个6岁的小男孩。
虽然丈夫还少不更事，但该完成的仪式不会少，杏仙和少伟拜堂成亲正式结为夫妻，村子里的人都跑来围观，门栏上方贴着红纸黑字的四个大字“天作之合”，在暗淡的光影中分外乍眼。
拜过天地之后人群散去，昏黄摇曳的烛光下，大嫂和杏仙聊起天：“妹子，日子还长着呢。男人，要小一点才好。老话说，要得发，女大八，你和伟伟正合适”。
大嫂的言语里充满喜悦，似乎想以过来人的身份劝慰杏仙，接受成为童养媳的现实。
日子一天天过，杏仙不仅和“丈夫”小伟姐弟相称培养起深厚的感情，也逐渐了解了婆家的事。
原来婆婆五娘（张伟欣饰）和大嫂还有一位三嫂都是童养媳。五娘只比杏仙大8岁，和公公成亲时也只有18岁，成亲当晚公公却逃走了，被父母抓回来强行洞房后再一次出逃，而也就是这一晚，杏仙的婆婆有了小伟。
公公自出逃杳无音信，直到6年后被找回来，却只一个月便患重病去世了，从此五娘承担起所有家庭重担。
杏仙的大嫂比大哥也大很多，既当姐又当妈终于等到大哥成年，两人才终于过上真正的夫妻生活。
所以她会很自然地对杏仙说：“你把他带大了，他不敢欺负你，过个三年五载他就长成壮汉了。”
一晚杏仙和小伟关灯欲睡，一阵女人的哭声响彻空旷的山野。熟睡中被惊醒的小伟却平静地说：“三哥又打三嫂了，三嫂不生小孩，三哥就打她。”
原来三嫂虽然人长得水灵也泼辣有心机，却生不出孩子，因此隔三差五便会遭到三哥的毒打，三嫂为此还特地跑去求子洞求子。
而村子中最让杏仙好奇的，还是那个疯女人。
疯女人就是杏仙出嫁那天，站在石头边唱歌的长发女人。
杏仙和疯女人第一次“亲密接触”，是和婆婆、大嫂一行人挑着担子穿山而行，在她们必经之路上那女人仿佛等在那里一样，正在抚摸着石壁上古老斑驳的红色壁画。
婆婆和大嫂都视疯女人为瘟疫唯恐避之不及，只有杏仙止不住回头张望，婆婆见状小声提醒她“不要看”。
不明所以的杏仙，还是忍不住叹道：“她长得真好看”，大嫂却回答“好看才疯了。”并透露了一些有关疯女人的事，言语中充满了鄙夷和不齿。
大嫂的话让杏仙顿时明白了什么，而此时杏仙内心的情感也产生了不可说的变化，她早已和婆婆的侄子开炳暗生情愫。
因为五娘家都是女人，开炳会经常过来帮忙干农活做家事。年轻力壮的开炳，经常赤膊上阵耕田劈柴放牧，汗水流淌过坚实的肌肉，在杏仙眼中有如行走的荷尔蒙。
杏仙的婆婆勤劳朴实待杏仙很好，给开炳送饭这种事她也非常放心地交给杏仙去做。杏仙感恩婆婆的疼惜与不易，对开炳也一直保持着礼貌和克制，她不敢与开炳多说话，甚至看都不敢多看一眼。
但是年龄相当血气方刚又纯良正直的开炳，还是让杏仙内心的天平本能地失衡了。
开炳充满了杏仙的目之所及，也成了她的心之所向；因为开炳，杏仙的脸上开始出现少女般的笑容。一个人独处的时候还会像个怀春的女子一样对镜贴花黄，羞赧地笑出声来。
而清秀温婉贤惠善良的杏仙，也让开炳产生了跨越亲情的感情。
一日，杏仙独自上山劳作的途中，再次偶遇了疯女人。那疯女人正在一下一下，用力雕刻着一尊女性石像上性器官的部位。
杏仙在近旁默默看了一会，在她和疯女人四目相对的瞬间，一种力量似乎直击杏仙的心底，她带回了那尊雕像，并把她深深埋在了自家阁楼上的谷堆里。
时间向前行进，1949年来到，中国解放了，杏仙兴奋地跑回家告诉婆婆，不用再拜佛了并让她把佛龛上交。
婆婆的表现却和杏仙大不相同，她并没激动，反而有些错愕不安，赶紧默默取下祭台上的佛龛小心地藏了起来。
一次，开炳又来帮忙，特地带了个银戒给杏仙，此时虽然已经解放，却还是不敢直接给她，只能在耕田时，将银戒用红布层层包好扔在面前的地上。杏仙也默契十足，假装不经意小心翼翼地捡起揣进怀里。
但这个“隐秘的角落”，还是被一旁机灵的小伟发现了，出于孩子的调皮和故意搞破坏的心思，小伟趁杏仙不注意藏起了红布包。
发现丢失了红布包的杏仙整个人失魂落魄，那晚做饭都忘了放盐，婆婆以为杏仙生病了，主动为她刮背治病，并让她好好休息。
杏仙的情况开炳看在眼里，他找到杏仙说要带她离开这里。可杏仙的内心是矛盾的，她舍不得天真可爱的伟伟，长久的相处让她与小伟、五娘之间早已产生难以割舍的亲情。
而杏仙与开炳的对话恰巧被找来的伟伟听到，虽然只是一知半解，但伟伟本能地感觉到杏仙怕是要离开了，他非常伤心，后来在三嫂的追问下，把一切都告诉了她。
三嫂知道了杏仙和开炳的事，开始对她明嘲暗讽处处针对。
一次村子里组织看戏，杏仙趁人多偷偷溜到一个偏僻的山洞，其实只为了告诉早已等在这里的开炳，自己不能跟他走。
可三嫂却瞅准机会，带着一队男人假意寻找杏仙。杏仙听见动静，走出山洞谎称自己来到此地是要上个厕所。
三嫂却并没有放过杏仙的意思，她知道开炳肯定在洞里，故意大喊：“那是谁？偷看别人上厕所？”随后更是高声喊道：“抓二流子”，指挥那一队男人进洞抓人。
山上的动静吸引来大批村民，开炳被三嫂带来的人按住痛打，忍无可忍的杏仙冲进人群高声喊道：“是我找他来， 我要嫁给他，让他带我到乡政府打离婚。”
三嫂的步步紧逼反倒让杏仙正视了自己的欲望和内心，工作组的人介入了这件事，并最终促成了杏仙和伟伟离婚。
故事的最后，杏仙获得了自由，成为那个年代冲破制度走出压迫的第一人。
《良家妇女》改编自李宽定的同名小说，1985年一上映就在国内外引起巨大反响，1986年收获金鸡三项提名，并在国际上获得7项大奖。
纵观全片，没有激烈的人物冲突，更没有炸裂的“演技”和所谓高级的配色。开篇的色泽暗淡沉郁满屏凶宅画风，女人的歌声幽暗刺骨。
一句句歌词唱出的是一个个被畸形婚姻制度生吞的妇女，结婚的那一天她们“就这样死了，死了”。
杏仙的婆婆勤勤恳恳，才28岁却苍老得像40岁，她的脸上很少有笑容，即使儿子结婚都没有太过喜悦的情绪。
她嫁于18岁，也死于18岁，从此完全失去自我意志，为儿子为家庭为畸形的婚姻制度而活，这样的她才是符合那个时代良家妇女标准定义的。
大嫂、三嫂也是封建思想的卫道士，大嫂认为一切理所应当还充当说客劝说杏仙接受。
三嫂因不能生育遭受家暴，却从未想过反抗，还一心求子，甚至身为女人还有意去刁难、挖苦同为女人的杏仙，认为离婚的杏仙是“不要脸”。
疯女人是全片中唯一活在规则之外的人，她每一次出现，似乎都暗含着杏仙思想上一次新的觉醒。
一开始的杏仙是屈服于古老婚配制度的，疯女人于她也只是一个背景音乐，此时的杏仙离“疯”很远。
山上的初相遇她们擦肩而过，此时的杏仙心中早已暗流涌动，被开炳吸引却不敢言说，她觉得疯女人美，也许不仅是赞叹她的容貌，更是潜意识里羡慕她的自由。
再遇疯女人，杏仙与她的灵魂产生了共鸣，所以她收藏起那尊露骨的石像，这或许代表着杏仙的选择，她要去追求心中真正的向往，纵然是疯是死也不再压抑。
而第四次杏仙约开炳摊牌却被三嫂堵个正着，慌乱之中再次与疯女人四目相对，也恰是疯女人的目光给了杏仙力量，她不再压抑自己的内心，冲进人群说出了真实的想法。
杏仙的出场是不幸的，她差点成为腐朽制度的又一个牺牲品，但她也是幸运的，因为新中国的到来她有机会表达自己的意志，追寻真正的自己。
影片的最后并没有表明杏仙和开炳走到了一起，但是她确确实实走出来了，即使对小伟和五娘充满着感恩和不舍，但她没有被这份情感绑架。所以她没有成为又一个五娘，而是勇敢地去成为余杏仙。
余杏仙是片中唯一有名有姓的女性角色，也是唯一被太阳真正照到的女性，她的幸运是时代造就的，更是内心强烈的自我意识和勇敢的觉醒所造就的。
从远古到现代，女性贯穿了中国社会的全部时期，正如影片开始前从甲骨文不断演变的“女”字，“女”的起始是跪着的卑微的，伴随着“女”字与“妇”字的不断变化，不变的是婴儿的啼哭和纺车劳作的声响。
社会的前进离不开女性，女性的觉醒恰恰反映着社会的进步。在今天我们呼唤女权，并不是为了挑起性别对立，而是为了使男女更融洽平等地相处，为了使女性能正视自己的价值，也尊重其她的女性和男性。
纵使童养媳这种制度早已被视为糟粕，但根深蒂固的封建思想却仍然还在。传宗接代、重男轻女的观念还在，物化女性甚至女性自我物化，女人为难女人的现象也仍未消失。
正如
我们说女子可敬，并不是为了歌功颂德。只是从古至今，中国女子的这份可敬中包含了太多的牺牲和自我压制。
何为好女人，何为良家妇女？英语中是“GOOD WOMEN”、“womenkind”，善良的女人，看上去没什么不好，但中国女人的这份好与善良中，却包含着太多对自己的残忍与不善良，所以她们能做到习以为常地轻视自我需求，只为迎合别人的期待。
女人可以温柔贤惠可以围着老公孩子团团转，但前提这一切都应当是发自内心的选择，而不是捆绑于某种要求，受控于某种陈规陋习，更不是被他人的意志左右，牺牲自我去达到“良妇”的标准。
愿天下所有女人，都能平等地活在普世道德范畴内，并自由地做出选择，而不是在女德、封建思想的夹缝中，哭、笑不得失去自我，只为换来别人口中一句“良家妇女”。
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【文 | 小斗儿 】
【编辑 | 语非年 】
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红极一时娶妻三任的高凌风，去世时却无一人到场，他做错了什么？
1分钟200万特效，耗时5年打造，这部影片会成为国产里程碑吗
小编对贾乃亮李小璐这两口子没有较深刻的印象，谈不上喜欢也谈不上讨厌，只是在娱乐频道看过他们两口子在公共场合常秀恩爱，羡慕郎才女貌很般配的一对。
也是后来在湖南卫视《爸爸回来了》这个节目认识了“人家白着呢”的古灵机怪伶牙俐齿的小女孩，李小璐守着这么个可人儿甜馨，又有爱她胜过爱自己甚至有些卑微不自信的老公真的实属人生赢家了，应该知足了。
是不是愿望容易实现就不容易被珍惜。平时要风得风要雨得雨轻易得到的幸福总是不够珍惜，加上她家家世显赫，爸爸曾是八一制片厂的演员，妈妈更是知名演员张伟欣论起知名度还是可以和林青霞相提并论的，后来张伟欣又在国外做生意成为身价过亿的成功女强人，正因为有了这娘家做靠山李小璐从一开始就没看起过贾乃亮，一个出身在普普通通家庭里的东北大男孩。
事情反转还得从去年跨年夜的“做头发”这个让全国人民集体吃瓜的劲爆消息开始，这一年以来关于他们离婚分家复合甜馨归李小璐抚养八卦新闻不断，最近更是绯闻满天飞。
11月14日这对“门不当户不对”的俩人终于官宣离婚了，可是璐璐不甘心非要整出点动静来引起大家极度的不适，不仅在微博写了妥长的一长段话试图打亲情牌求原谅，小编真的看不下去了想要说两句公道话，真的不要欺负老实人，老实人也是九年义务教育的毕业生，做人的基本道德准则还是学过的。
铁证如山的事实摆在你面前，婚内出轨跑不掉的，所有人都在惋惜却看不出李小璐半点悔过的意思也并没有意识到自己犯下了婚姻中的大忌，反而想甩锅给“门不当户不对”，“人非圣贤孰能无过”，“不要以封建社会的旧思想来绑架她”这种避重就轻的自我认知错误，绝对是在为自己洗白的一套说辞，作为一个公众人物，我们是绝对不会买账的。
可惜人生没有如果，只有后果和结果，你走的每一步都算数。女人啊即便你拥有全世界最宠你活的最卑微甚至能为了你不惜付出生命的人，但是永远不要拿最没底线的事情考验最爱你的男人，这是对家庭对婚姻起码的尊重。
但凡你能想到一点就不会头脑发热以身试水毕竟你们仨谁也没活的更漂亮，最终三败俱伤，你失去了家庭，贾乃亮被所爱的人伤的体无完肤又重新恢复单身为人低调再也没见他开心的笑过，曾经红起来的说唱选手皮几万星途在这件事曝光之后遭遇封杀前途尽毁，甜馨失去了一个家，你口口声声说都是为了甜馨，试曾想过十几年后当她走在街上走进校园，周围的人会用什么眼神什么样的言语来对待你女儿。
且行且珍惜吧，不要让自己一错再错一再伤害爱你的家人和粉丝，从明天开始做一个有担当负责任的好妈妈，因为你的女儿是甜馨。
（以上图片均来自网络，涉及版权请联系
突然在热搜上看到“董洁王大治”，我还以为这是梦回2013年了呢。点进去一看，才发现原来是董洁带着儿子顶顶去参加了一场活动。就在大家纷纷感慨顶顶又变帅了的时候，潘粤明缓缓出现，转发了顶顶的照片，并将整件事带上了热搜榜首：谢谢，辛苦了！也谢谢大家。
于是，一场大战又一次拉开了帷幕——有人心疼潘粤明只能通过网图看看儿子的动态，痛骂董洁狠心到不让他看儿子；但也有人已经厌倦潘粤明在社交平台上再三提及这段婚姻的举动。
看这两方针尖对麦芒的架势，哪还有半分当初金童玉女的样子。谁都知道，彼时的潘粤明和董洁可以说是一往情深——潘粤明每天的微博动态基本就是吃饭、睡觉、董洁和顶顶。
那会儿他甚至还在节目上感慨：我做得最对的事情就是娶了一个最好的老婆。但，这样美好的婚姻最后却变成了一场抓马的纠葛。可你必须要承认的是，董洁在这个过程中需要负很大一部分责任。原本，感情的破裂与夫妻之间的分分合合是一件正常事。但董洁却选择在离婚之后，发出了一则谴责小作文。
这些控诉总结起来就是三点：第一，潘粤明一直在找人蹲拍我，企图制造我的绯闻；其次，潘粤明粗暴无理导致我不得不和他分开；最后，我现在还在帮潘粤明偿还他的欠债。
潘粤明只能站出来拼命为自己解释：让董洁帮忙还债是无稽之谈了。因为家里的公用账户只有潘粤明一个人赚来的钱，而董洁的工作酬劳早在一年多前就开始打回娘家了。但等到证据都摆出来了，董洁那边却再也不回应这件事了，又开始转向指责他霸占房子。
反倒是潘粤明至始至终指名道姓骂的，不过也就董洁经纪人一个人。哪怕是最后他把发声明的经纪人任佳莺告上了法庭，也仍旧在强调：不相信这是董洁所为，是任佳莺没有职业操守。
结果任佳莺和董洁却在这时候搞起了内讧。一个说发声明这事儿都是董洁让我干的，而另一个甚至还直接否认了任佳莺的经纪人身份。
然而，董洁还没忘记给潘粤明最后的致命绿色一击——狗仔们抓住了她与王大治出门逛街约会的照片；后来的卓伟也成功拍到了她与王大治的这一段在海南有亲密举动的视频，再次声名大噪。而原地无语凝噎的，只有被绿还被栽赃的潘粤明。更加令人倍感无力的是，最后哪怕是官司赢了，但大众对潘粤明的印象却很长时间都没有扭转。
就这样，他的事业还是一落千丈。从前他演的是男一号，而在那段时间里，他却连工作都很难接到。那几年他拿到的最好角色，还是《唐人街探案》里的变态父亲。就这，还是多亏那位始终和他站在一起的朋友兼经纪人陈祉希参与了这部电影的制作。好在《白夜追凶》令他重新大爆了一把，他才有机会刷新大家对于自己的印象。
所以，如果说潘粤明在这场婚姻里尝遍了各式委屈，那的确一点不为过。但是，如果谈到对于顶顶的照顾和教育，那他们两个人其实都有需要改变的地方。
说实在的，其实董洁是一个比较要强的人。在与顶顶相处的过程中，她比较容易忽视儿子的感受。所以，她明知道上综艺一定会让这场难看的离婚再次登上热搜，让顶顶遭受二次伤害。但，为了自己的事业能够重振旗鼓，她还是带着儿子上了。
等到顶顶在节目里真的被cue这件事了。她又一副云淡风轻的样子，在镜头面前说着：没有办法，我和顶顶都要接受现实，谁也没有办法改变命运。气得潘粤明直接发微博隔空暗怼她：真要面对现实，敢不敢把真相讲出来。
在那一档节目里，为了保障她自己的安全感，董洁又想要将顶顶牢牢握在手里。哪怕是这种情感对于孩子来说已经有些窒息到有点过线。她将自己和顶顶在一起时候的感受形容为恋爱般的感觉，让顶顶单膝下跪和自己求婚；还和他拍了一张结婚照。她甚至把这张结婚照当做了未来与儿媳妇一争先后的武器。
但凡只要有一秒钟顶顶没有把注意力放在她身上，她就会容易陷入生气和崩溃的情绪无法自拔。这时候，顶顶只能充当一个照顾她的角色，来主动亲她、哄她：乖乖乖，爸爸爱你。
而作为父亲的潘粤明，实际上也没能给到孩子顶顶陪伴。这一方面是因为无奈。虽然董洁嘴上说完全不介意顶顶去见爸爸，但从潘粤明这几年的反馈来看，他的确没有能够见到孩子。潘粤明经纪人给出的说法是：董洁一直说让他去见，但却一直没有真的见到面。哪怕是生日那天，他也没有能够和儿子成功搭上线。最后，甚至到了顶顶爷爷病危那天，潘粤明想让顶顶来见爷爷一面；她也只用一句“没有义务”怼了回去。
而另一层面，则是潘粤明对见孩子这件事在现实里表现得不够冲动——他不愿意撕破脸皮和董洁打官司来争取自己正当的探视权利。于是，他只能在社交平台上表达自己对于孩子的挂念。甚至像今天一样在社交平台上转发孩子的照片，寻求一点点的开心。但，这份忍不住的隔空思念对于顶顶来说，又真的是件好事吗？从热搜上的彼此争执不下来看，这不过又是再次掀起了顶顶原本几近愈合的伤疤罢了。
说来说去，还是那句话：离婚这件事或许对夫妻彼此都造成了伤害，但孩子终究还是那个无辜的人。都是成年人了，在年幼的孩子面前保持最基本的体面，才是每个父母都应该努力去做的事情。同样是因为女方出轨闹掰，李小璐和贾乃亮当年闹得那也是人尽皆知的难看。但即便如此，李小璐和贾乃亮在女儿甜馨面前却一直表现得很好。儿童节，他们会在一起陪甜馨打羽毛球。后来，甚至还在同一时间一起去三亚游玩。
当初闹得沸沸扬扬的马蓉王宝强，也能够在孩子这件事上达成短暂的一致。哪怕是吵到人人都觉得荒唐的侃爷和卡戴珊，也会因为儿子的足球比赛而聚在一起。
婚姻的结束，对于夫妻两个人来说都是一场重生与解脱。但对于孩子来说，却是一场如同天塌的人生剧变。作为夫妻，彼此之间仇怨或许再也不可能被放下，被冲淡；但至少，请大家在扮演父母这个身份的那一刻，维持好那一份属于成年人的体面啊。
#潘粤明##顶顶##董洁#
一个低调了很久的名字又回来了。
李小璐。
在短视频网站上发了简短视频，过后被骂，又秒删。
作为明星，她身上，八卦不少。
但派爷觉得，作为女演员的她，有一样，更值得说一说。
16岁，靠着《天浴》，李小璐成了金马史上最年轻影后。
很多女演员演了大半辈子，也没达到这个高度。
李小璐饰演的文秀，是个下乡的女知青。
躺在澄澈的天空底下，眼眸微闭，一幅天真无害的样子。
是真不忍心去打扰她。
那个时候的李小璐，灵气，干净，更重要的，是通透感。
而现在，两颊的胶原蛋白流失后，脸部轮廓越来越僵硬。
眼神里的灵气荡然无存，看起来僵硬、呆滞。
是让人不想亲近。
容颜改变了的李小璐，是怎么一步步，改编了自己的人生？
当影后成为遥远的历史，李小璐为什么，就只能当个‘网红’？
废话不多说，借着李小璐这复出新作。
咱们来说说，得有多努力。
才能把这高高在上的影后，给变成八线网红——
《读心》2019
2017年拍摄，被延后了两年，才悄悄上线。
积压剧，少不了有点‘年久失修’的味道。
但一开场，派爷还是被吓了个哆嗦，差点以为打开了《倚天屠龙记》。
一场婚礼上的混战，各路人打作一团。
李小璐饰演的律师姚遥，更是成了重点围攻对象。
下面请看，导演是怎么赋予这场打戏紧张感的。
凳子碰到之前，得故意停那么一下。
手里的纸张此时也是绝好的道具，抛向空中的姿势要优雅，僵硬。
最好还能产生点‘请和我跳一支舞’的尬舞既视感。
武器，也拍得形神兼备。
蛋糕以自己的意志砸向对手时，也得故意给出这么几秒的战术思考时间。
好让对手的败北显得更命中注定那么一点。
得，都市片，给变成了慢动作武侠片。
虽然有些雷人，但在这雷人里，‘李小璐’风格，依然显而易见。
李小璐饰演的姚遥，是一个会读心术的离婚律师。
乍一听，有点技术含量，比其他只顾谈恋爱的离婚律师技能高多了。
但打开，得，又被骗了。
李小璐这一遭，不是来提高律师智商线的，是来和二郎神认亲的。
因为这姚遥，会开‘天眼’。
正在餐厅，还就是能看到这隔了直线距离几百米开外的草坪上正在举行婚礼的新郎是自己熟人。
技能开挂得像玄幻片也不怕，读心的过程够精彩，也还是有回旋余地。
但下一秒，李小璐又变成了检查市容的。
通过过度解读外貌细节的方式，去推动推理，说服力，是真不太大。
穿着一双干净鞋子的，那一定是在等待丈夫浪子回头，生活有抗争姿态的。
头发上多了两根白头发，别说，那一定是为情所困。
绝对不是加班女孩的少年白。
推理逻辑经不住推敲，所有演员都像在配合李小璐凹高智商人设的。
总的来说，这《读心》和前作《煮妇神探》一样，都是打着悬疑的幌子卖噱头，挂的是羊头，卖的是狗肉。
外面看着，像上了一层新包装，但里面装的，还是个过期货。
这还没完，人设方面，也有碰瓷的。
李小璐饰演的都市女孩，这次又带了个专注女性事业一百年不动摇的老公。
上次在《金太郎的幸福生活》（以下简称《金太郎》）里，老公是妇产科男医生。
这次，老公成了全医院唯一男护士。
性格上，同样的女强男弱，也同样，有个过度干扰小两口生活的妈。
《金太郎》里，李小璐得把这户口本偷出来，才能顺利结婚。
到了《读心》这，难度加大了。
得掏出这绯红绯红的五万块人民币。
才能趁着这丈母娘晃神的空档，把李小璐这新娘子从娘家接走。
剧情和设定，相比以往的李小璐作品，只能说是微调，还远远没到叫上一声新剧的程度。
总之，这复出，像极了一次对自己的复制。
即使撇去夜宿风波的影响，《读心》的扑街，都是注定的。
因为没有人，会好奇一本已经知道结局的小说。
那话又说回来，李小璐复出，为什么只能靠这个？
演艺世家出生的李小璐，显然并不愁好资源，连导演，都得对四岁童星李小璐，敬上三分。
好牌被打烂了？
派爷觉得，是李小璐太着急出牌了。
之所以能把这下坡路走得四平八稳，就在于她太没安全感。
但要命的是，又有点懒，不愿意做感觉吃力，费脑力的事。
追求安全感的过程，一直带着一种盲目性。
说起自己的电视剧，她的评价围绕着一个焦点，‘有话题度’。
当易立竞尖锐的指出。
有话题度有可能是影视题材自身有话题，有时候与演员演技没有太大关系。
她的回答也很模棱两可。
觉得剧有讨论度，一定有演员的功劳。
这段对话泄露了一个事实，李小璐默认作品成功的标准，是讨论度的高低。
她的安全感，就来自于‘讨论度’。
但她并不在乎知道这个成功里自己的功劳有多少。
让她开心的，是获得成功的结果，哪怕这个成功与她无关。
李小璐，有点像一个‘追星’的人。
她知道这颗星好看、受欢迎，但却在不知道这颗星为什么和其他星不一样的时候，就妄想去成为这颗星了。
李小璐曾说，《天浴》改变了她的一生。
从天而降的影后标签，就是一份份量充足的安全感。
让年少的她感觉到，原来自己是可以靠着演戏养家糊口的，从此正式踏进了演艺圈。
但李小璐并没有和其他童星一样考上戏剧学院，而是拿了国外语言学校文凭。
因为被肯定而进入演艺圈，但又没有进一步获得专业人士的肯定。
可以说，李小璐，是被推进演艺圈的。
进入演艺圈的过程，有点像刚离开大学校园的毕业生，对自己的斤两没有充足把握，所以就选个看起来最对口的。
《天浴》之后，有不少电影找上她。
但拍摄《天浴》的吃苦经历，让她退缩了。
出于对安全感，也就是讨论度的需求，让她开始转向更多人知道，老百姓更爱看的电视剧圈。
结果也确实可喜，《都是天使惹的祸》成了内地偶像剧的鼻祖；《奋斗》里，她也能让杨晓芸娇气，但又不讨厌。
有一幕，更是叫派爷看后很难忘。
向南带着另一个女孩来民政局领结婚证，杨晓芸抱住向南右腿。
不顾形象的嚎啕大哭，动作带着股不容反驳的执拗劲。
表情还是像个被宠坏的孩子一样在撒娇。
杨晓芸和林小如，让李小璐的少女人设立住了。
古灵精怪，还有点公主病嫌疑的小傲娇，组成了李小璐红火的前半程。
但不得不说，李小璐这个时候在形象塑造上的成功，有一部分，要归功于彼时还少女的她拥有青春的资本。
仔细看，李小璐演古灵精怪角色，总是能发现一些相似的小动作。
眼睛乱转，还总是会习惯性抿嘴角。
与其说她是在演，不如说是李小璐在还原自己的下意识反应。
可以说，李小璐的火红前半程，一部分归功于她的幸运。
这个时候的李小璐，安全感来自于她在演绎少女角色上的得心应手。
《绝代双骄》、《赤子乘龙》、《少年张三丰》，2000年到2007年中间拍了17部剧，几乎都保留着林小如那股少女式傲娇。
而之后，到了27岁，李小璐开始意识到了。
少女的有效期太短了，自己需要转型。
演完《奋斗》，李小璐在微博里说，杨晓芸将是她最后一个古灵精怪的角色。
但不愿意吃苦，因为依赖安全感而迟迟不肯改变戏路的李小璐，对于转型这事，显然不具备产生信心的条件。
挑戏，就还是得跟着点老路子。
李小璐之后角色，没有了少女，开始讲符合这个年龄的‘婚姻故事’。
但，也还是多多少少藏着点‘不懂事’的劲。
《守护丽人》里的角色没自己叠过被子
但显然，婆婆妈妈的家长里短，并没有青春无极限的胶原蛋白闪亮。
关注度，显然不同以往。
失去演员光环护体的李小璐，不得不开始寻求另一种安全感。
而碰巧这个时候，她又碰上了另一个转折点——婚姻。
某些方面来说，婚姻，就是一个不断消磨安全感的过程。
贾乃亮在两人婚礼的第二天就连忙赶回去拍戏。
在贾乃亮看来，是为了配得上李小璐该做的努力。
但叫没有安全感的李小璐看来，自己是受到了冷落。
而为了确保关注度，最低风险的一种做法。
就是模仿那些有人气的。
从此，李小璐就开始了一个不断‘丢掉’自己的过程。
有段时间韩流风行，打扮越来越韩风，在微博秀一字马，像极了韩国女团成员的日常，把自己塑造成了全能舞者的角色。
后来嘻哈盛行，她又开始以爱好者自居。
上《青春旅社》扎着脏辫，rap教学课堂张口就来。
但真正要露一手的时候，却连节奏都显得有些凌乱。
李小璐最想给人留下的印象是真实。
但越认识她，反而越会觉得她假。
原因，就是她一直在模仿，但是又一直不肯通过努力为这些复制来的身份去填充一个实在的内里。
所有她所谓的‘热爱’，仿佛只是为了获得关注而临时套上的假壳。
李小璐，越来越像一个跟风的网红，而不是一个有影响力的明星。
这样的李小璐，也让我们觉得，越来越陌生了。
李小璐或许觉得，赶上了热潮，她就能被看到。
但其实，这样做的后果，只是把自己送到了那群会赶热潮的人脚下。
反而让自己的存在感，越来越低。
作为演员，不肯踏踏实实的用角色让大家记住你。
旁门左道玩得再多，也只会留下个‘不务正业’的印象。
在派爷看来，李小璐走下坡路的原因就在于，她混淆了明星与网红的差别。
她以为讨论度，就是一个名人的必须。
却忽视了关键一点，关注，并不等于尊重。
没有尊重，围观的人越多，越显得站在中心展示的你，像个小丑。
一个低调了很久的名字又回来了。
李小璐。
在短视频网站上发了简短视频，过后被骂，又秒删。
作为明星，她身上，八卦不少。
但派爷觉得，作为女演员的她，有一样，更值得说一说。
16岁，靠着《天浴》，李小璐成了金马史上最年轻影后。
很多女演员演了大半辈子，也没达到这个高度。
李小璐饰演的文秀，是个下乡的女知青。
躺在澄澈的天空底下，眼眸微闭，一幅天真无害的样子。
是真不忍心去打扰她。
那个时候的李小璐，灵气，干净，更重要的，是通透感。
而现在，两颊的胶原蛋白流失后，脸部轮廓越来越僵硬。
眼神里的灵气荡然无存，看起来僵硬、呆滞。
是让人不想亲近。
容颜改变了的李小璐，是怎么一步步，改编了自己的人生？
当影后成为遥远的历史，李小璐为什么，就只能当个‘网红’？
废话不多说，借着李小璐这复出新作。
咱们来说说，得有多努力。
才能把这高高在上的影后，给变成八线网红——
《读心》2019
2017年拍摄，被延后了两年，才悄悄上线。
积压剧，少不了有点‘年久失修’的味道。
但一开场，派爷还是被吓了个哆嗦，差点以为打开了《倚天屠龙记》。
一场婚礼上的混战，各路人打作一团。
李小璐饰演的律师姚遥，更是成了重点围攻对象。
下面请看，导演是怎么赋予这场打戏紧张感的。
凳子碰到之前，得故意停那么一下。
手里的纸张此时也是绝好的道具，抛向空中的姿势要优雅，僵硬。
最好还能产生点‘请和我跳一支舞’的尬舞既视感。
武器，也拍得形神兼备。
蛋糕以自己的意志砸向对手时，也得故意给出这么几秒的战术思考时间。
好让对手的败北显得更命中注定那么一点。
得，都市片，给变成了慢动作武侠片。
虽然有些雷人，但在这雷人里，‘李小璐’风格，依然显而易见。
李小璐饰演的姚遥，是一个会读心术的离婚律师。
乍一听，有点技术含量，比其他只顾谈恋爱的离婚律师技能高多了。
但打开，得，又被骗了。
李小璐这一遭，不是来提高律师智商线的，是来和二郎神认亲的。
因为这姚遥，会开‘天眼’。
正在餐厅，还就是能看到这隔了直线距离几百米开外的草坪上正在举行婚礼的新郎是自己熟人。
技能开挂得像玄幻片也不怕，读心的过程够精彩，也还是有回旋余地。
但下一秒，李小璐又变成了检查市容的。
通过过度解读外貌细节的方式，去推动推理，说服力，是真不太大。
穿着一双干净鞋子的，那一定是在等待丈夫浪子回头，生活有抗争姿态的。
头发上多了两根白头发，别说，那一定是为情所困。
绝对不是加班女孩的少年白。
推理逻辑经不住推敲，所有演员都像在配合李小璐凹高智商人设的。
总的来说，这《读心》和前作《煮妇神探》一样，都是打着悬疑的幌子卖噱头，挂的是羊头，卖的是狗肉。
外面看着，像上了一层新包装，但里面装的，还是个过期货。
这还没完，人设方面，也有碰瓷的。
李小璐饰演的都市女孩，这次又带了个专注女性事业一百年不动摇的老公。
上次在《金太郎的幸福生活》（以下简称《金太郎》）里，老公是妇产科男医生。
这次，老公成了全医院唯一男护士。
性格上，同样的女强男弱，也同样，有个过度干扰小两口生活的妈。
《金太郎》里，李小璐得把这户口本偷出来，才能顺利结婚。
到了《读心》这，难度加大了。
得掏出这绯红绯红的五万块人民币。
才能趁着这丈母娘晃神的空档，把李小璐这新娘子从娘家接走。
剧情和设定，相比以往的李小璐作品，只能说是微调，还远远没到叫上一声新剧的程度。
总之，这复出，像极了一次对自己的复制。
即使撇去夜宿风波的影响，《读心》的扑街，都是注定的。
因为没有人，会好奇一本已经知道结局的小说。
那话又说回来，李小璐复出，为什么只能靠这个？
演艺世家出生的李小璐，显然并不愁好资源，连导演，都得对四岁童星李小璐，敬上三分。
好牌被打烂了？
派爷觉得，是李小璐太着急出牌了。
之所以能把这下坡路走得四平八稳，就在于她太没安全感。
但要命的是，又有点懒，不愿意做感觉吃力，费脑力的事。
追求安全感的过程，一直带着一种盲目性。
说起自己的电视剧，她的评价围绕着一个焦点，‘有话题度’。
当易立竞尖锐的指出。
有话题度有可能是影视题材自身有话题，有时候与演员演技没有太大关系。
她的回答也很模棱两可。
觉得剧有讨论度，一定有演员的功劳。
这段对话泄露了一个事实，李小璐默认作品成功的标准，是讨论度的高低。
她的安全感，就来自于‘讨论度’。
但她并不在乎知道这个成功里自己的功劳有多少。
让她开心的，是获得成功的结果，哪怕这个成功与她无关。
李小璐，有点像一个‘追星’的人。
她知道这颗星好看、受欢迎，但却在不知道这颗星为什么和其他星不一样的时候，就妄想去成为这颗星了。
李小璐曾说，《天浴》改变了她的一生。
从天而降的影后标签，就是一份份量充足的安全感。
让年少的她感觉到，原来自己是可以靠着演戏养家糊口的，从此正式踏进了演艺圈。
但李小璐并没有和其他童星一样考上戏剧学院，而是拿了国外语言学校文凭。
因为被肯定而进入演艺圈，但又没有进一步获得专业人士的肯定。
可以说，李小璐，是被推进演艺圈的。
进入演艺圈的过程，有点像刚离开大学校园的毕业生，对自己的斤两没有充足把握，所以就选个看起来最对口的。
《天浴》之后，有不少电影找上她。
但拍摄《天浴》的吃苦经历，让她退缩了。
出于对安全感，也就是讨论度的需求，让她开始转向更多人知道，老百姓更爱看的电视剧圈。
结果也确实可喜，《都是天使惹的祸》成了内地偶像剧的鼻祖；《奋斗》里，她也能让杨晓芸娇气，但又不讨厌。
有一幕，更是叫派爷看后很难忘。
向南带着另一个女孩来民政局领结婚证，杨晓芸抱住向南右腿。
不顾形象的嚎啕大哭，动作带着股不容反驳的执拗劲。
表情还是像个被宠坏的孩子一样在撒娇。
杨晓芸和林小如，让李小璐的少女人设立住了。
古灵精怪，还有点公主病嫌疑的小傲娇，组成了李小璐红火的前半程。
但不得不说，李小璐这个时候在形象塑造上的成功，有一部分，要归功于彼时还少女的她拥有青春的资本。
仔细看，李小璐演古灵精怪角色，总是能发现一些相似的小动作。
眼睛乱转，还总是会习惯性抿嘴角。
与其说她是在演，不如说是李小璐在还原自己的下意识反应。
可以说，李小璐的火红前半程，一部分归功于她的幸运。
这个时候的李小璐，安全感来自于她在演绎少女角色上的得心应手。
《绝代双骄》、《赤子乘龙》、《少年张三丰》，2000年到2007年中间拍了17部剧，几乎都保留着林小如那股少女式傲娇。
而之后，到了27岁，李小璐开始意识到了。
少女的有效期太短了，自己需要转型。
演完《奋斗》，李小璐在微博里说，杨晓芸将是她最后一个古灵精怪的角色。
但不愿意吃苦，因为依赖安全感而迟迟不肯改变戏路的李小璐，对于转型这事，显然不具备产生信心的条件。
挑戏，就还是得跟着点老路子。
李小璐之后角色，没有了少女，开始讲符合这个年龄的‘婚姻故事’。
但，也还是多多少少藏着点‘不懂事’的劲。
《守护丽人》里的角色没自己叠过被子
但显然，婆婆妈妈的家长里短，并没有青春无极限的胶原蛋白闪亮。
关注度，显然不同以往。
失去演员光环护体的李小璐，不得不开始寻求另一种安全感。
而碰巧这个时候，她又碰上了另一个转折点——婚姻。
某些方面来说，婚姻，就是一个不断消磨安全感的过程。
贾乃亮在两人婚礼的第二天就连忙赶回去拍戏。
在贾乃亮看来，是为了配得上李小璐该做的努力。
但叫没有安全感的李小璐看来，自己是受到了冷落。
而为了确保关注度，最低风险的一种做法。
就是模仿那些有人气的。
从此，李小璐就开始了一个不断‘丢掉’自己的过程。
有段时间韩流风行，打扮越来越韩风，在微博秀一字马，像极了韩国女团成员的日常，把自己塑造成了全能舞者的角色。
后来嘻哈盛行，她又开始以爱好者自居。
上《青春旅社》扎着脏辫，rap教学课堂张口就来。
但真正要露一手的时候，却连节奏都显得有些凌乱。
李小璐最想给人留下的印象是真实。
但越认识她，反而越会觉得她假。
原因，就是她一直在模仿，但是又一直不肯通过努力为这些复制来的身份去填充一个实在的内里。
所有她所谓的‘热爱’，仿佛只是为了获得关注而临时套上的假壳。
李小璐，越来越像一个跟风的网红，而不是一个有影响力的明星。
这样的李小璐，也让我们觉得，越来越陌生了。
李小璐或许觉得，赶上了热潮，她就能被看到。
但其实，这样做的后果，只是把自己送到了那群会赶热潮的人脚下。
反而让自己的存在感，越来越低。
作为演员，不肯踏踏实实的用角色让大家记住你。
旁门左道玩得再多，也只会留下个‘不务正业’的印象。
在派爷看来，李小璐走下坡路的原因就在于，她混淆了明星与网红的差别。
她以为讨论度，就是一个名人的必须。
却忽视了关键一点，关注，并不等于尊重。
没有尊重，围观的人越多，越显得站在中心展示的你，像个小丑。