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目录：绘画学习：新手萌新零基础如何入门
2022-07-28 11:21:09
一：线条练习
许多人写字涂鸦是用小指的第二个关节重点来控制下笔的方向，而其他则是使用手腕专注可以绘制流畅线条，但有缺点的是手腕到笔尖的半径太短且不适合画长线。
那么有两种方法可以绘画长线：第一种是练习用肘部专注，手肘使用力就是将肘子作为支点进行绘画练习。
板绘正确的勾线方法和注意事项是什么？握笔姿势是正常的书写姿态，但是大多数人在绘画时为了追求线条而容易紧缩手腕。需要用肘部做重心或接线才能制作刚开始使用的肘部作为关键点，确实有一定的方法可以慢慢练习如何拿笔和运笔的方法。正确的画曲线比直线更难-有些很难直接绘制。首先要在钩子笔之前考虑线条的方向和线条穿插的变化，然后进行串通绘画将避免许多不必要的错误。
一位老师每天晚上8点在互联网上免费直播讲板绘画原画和插画课程，适合零基础的朋友学习，特别有趣而易于理解，听起来肯定会打开您的绘画思维。画线条通常是一笔不懈的，例如在给动画人物绘制弧形头发时，尽可能地绘制曲线的弯曲而不是一点描写。如果长线时无法控制线条的细微方向变化，则放大画布并使用连接方法绘制长线。掌握线条的绘画方法后，下一步就是练习线稿。首先要练习速写，如果您以前从未绘过画，那么快速写作的原因可以迅速练习您的线条。在撰写时，您必须根据书上教的方法来练习笔法线的短缺和线条强度，同时提高自己对造型的掌握能力。#零基础学板绘#
板绘是手绘基础 软件操作的绘画方法。基础学习思想：对于没有任何基本的小白，建议从基本的手绘开始研究；建议首先从人体结构入手，找到大量相关书籍来复制记忆。需要注意的是，在抄袭时请尽可能多地了解身体各个结构之间的穿插关系和角度的形状，不要盲目复制图片。
关于软件—简单地说：PS学习通之后，其他软件更容易学到。
准备手绘板和其他硬件后，打开PS后，只要您将进行新，保存画布，笔刷调整，橡皮调节和图层等基本操作即可。快捷键教程很多，但是对于基本绘画而言，这些操作足够了。首先熟悉PS界面后，可以先进行基本的绘画操作并处理基本图片，但要成为PS大师或板绘大触的，则必须反复练习和不断学习。
线条入门学是什么？对于初学者来说，零基础线的学习方法首先必须了解大概的学习过程。绘画是最基本的方法，没有所谓的捷径。对于新手而言，需要一定的时间来磨合自己的耐心和技巧。祝学生们早日踏上了职业道路
当下，越来越多的中老年人开始学习国画，作为中国传统艺术的精粹之一，国画非常适合修身养性，陶冶情操。
一般我们学习国画，入门的顺序都是“梅兰竹菊”，为的是夯实基础，先通过画梅花、兰花来强调笔墨技巧。
古人云：竹一生、兰半世。画梅、画兰都需要长时间专注练习，短期不易见效。
特别是对于中老人来说，千篇一律的练习很容易挫伤他们的积极性。
齐白石画菊花
齐白石画菊花
在梅、兰、竹、菊四君子中。菊花的学习，相对而言会容易些。菊花形态简洁、变化不多，笔法也比较全面，画好菊花对其他类似菊科等植物便迎刃而解。如海棠，油菜花，秋葵，凤仙花等。
而且菊的勾花点叶可旁及多种以线表现的花卉题材，如白牡丹、百合、玉兰、玉簪、杞子、荷花等花卉。点叶则涵盖了花卉大部分叶子，如牡丹叶，豆叶，藤叶等。
吴昌硕画菊花
吴昌硕画菊花
菊的墨色不多，极易掌握墨色的调节方法。通过画菊可以熟练掌握技法，学会基本行笔和用墨方法，尝试笔墨的表现力。
掌握了菊的画法可为多种花卉打下良好的基础。也使以后其他类别的学习有了有机的结合和衔接。
陈半丁画菊花
陈半丁 画菊花
单就梅、兰、竹、菊而言，不妨回避难点，尝试把以上顺序倒置过来，先从菊画起，从而化解学画中的徘徊，有了熟练的笔墨功夫就有了信心，勇气，先易后难更能坚持，以一带十、再攻克其他难关便来得更轻松、快捷。
赵之谦画菊花
中国画的要义讲究“以形写神”，妙在“似与不似之间”。在这一点上，菊花的表现完美契合。无论是在结构，用笔，用墨及用色上，都有着丰富的表现空间。
虚谷画菊花
特别是对于中老年学习国画的朋友们来说，学画应该是一个享受自由的创作过程，以丰富生活，愉悦身心为目的，而不仅仅是掌握某种绘画技法。
因此，学习写意花卉，可以先尝试从画菊花、水仙等线条分明的植物入手，熟悉用笔用墨，积攒经验后，尝试画几笔竹子，培养运笔技巧；最后接触梅、兰、鸟等层次感分明的内容。
黄幼吾画菊花
学习国画是个循序渐进的过程，只要保持积极努力的心态，找到适合自己的学习方法，就一定会找到只属于自己的绘画乐趣！
绘画初学者学素描的顺序是什么？素描学习技巧分享！很多学画画的朋友们都会问直接跳过素描不学素描行不行，小编非常的肯定告诉你不行，素描是所以绘画类的基础，台阶是一层一层筑起的，目前的现实是未来理想的基础。只想将来，不从近处现实着手，就没有基础，就会流于幻想。下面小编就给讲下素描怎么学？
1、点、线、面
对于初学者来说，对于点线面的概念是首先需要了解的，点也叫做位置，在绘画过程中，点是塑造的标记，通过定点，我们能准确的画出物体的位置，然后用线来串联这些点，并通过不同的线条排列来形成块面。
2、比例与分割
不同的比例关系会产生不一样的美感，绘画的时候我们必须在明确好一个主体大小，要用比较的方法来确定物体间的比例关系。
3、特征与基本形
每个物象都有自己的特征，相互之间都有区别，不可能完全一模一样的。我们在绘画的时候需要对形状进行概括和归纳，只要抓住了形，形体的主要特征就能完全掌握了。
4、转折与轮廓
在抓物象的轮廓的时候需要从外到里的去抓，起稿的时候要特别注意轮廓的表现。
5、结构与构成
每个物体都有内部结构和外部结构，每个部分相互穿插、相互重叠形成不一样的形体。只有理解了物体的结构，才能很好的处理物体的体积关系。
6、透视与空间
在表现空间的时候，都要利用到透视原理，一切物象都要符合透视原理，在透视的基础上绘画才不至于画的很平面。
7、明暗与调子
由黑白灰三个面构成明暗关系。调子的深浅、叠加的多少也决定了明暗关系。
8、画面构成
如何把空间的东西转移到平面的画面上，这是绘画的基本训练，物体间不同的位置形成的画面不一样，不同质感的组合的画面也不一样，不同数量的东西组成的画面也不同。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!
初学者应如何学素描？零基础学素描步骤！可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”，基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？我们学素描，其实就是在学结构，体积，空间，质感。
它们能让你在平面的画布上，表达出立体空间的物体
首先从最基础的立方体，圆柱体，圆锥体还有球体开始学起
如果大家想要学习绘画的话，可以去轻微课网站看一下，里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。下载“轻微课APP”学习更方便！
练习基础的三大面五大调
三大面
即黑白灰；物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
不过，在素描中许多物体的黑白灰关系并非像立方体这样明确。
比如球体
但通过仔细观察，依然可以概括分析球体的三大面关系↓
区别于简单几何体，复杂物体的三大面较为模糊，例如人物和其他形体转折相对复杂的物体，我们要学会归纳整理。
首先找到物体的主要光照
掌握三大面体系的明暗基本规律，就能准确分析和表现复杂物体的形体变化，使画面更有空间感和立体感。
五大调子
分别为：
五大调子的规律是塑造立体感的主要方法。其是表现质感、量感、空间的重要手段。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定，重视明暗交界线的变化，是因为它在造型起着重要的作用。反光部分很自然地统一在暗部，过亮或者过暗都会影响物体的体积和空间塑造。画得过亮，同亮部的中间色重复，显得独立，影响协调的统一。五大调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感，量感，空间感的重要手段，素描造型正确地表现出这种关系，就可以达到十分真实的效果。五大调的明暗对比的基本顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线，在掌握了这些基本几何体的造型训练后，就可以开始以此为基础叠加组合一些复杂的形体！
初学者应如何学素描？零基础学素描步骤！大家都学会了吗？如果还有看不懂的朋友，可以多看几遍，反正学画画就是一个死理，多练、多画。希望大家在看完教程后能拿起笔勤加练习。好了，本期的教程就分享到这里了，我们下期见！
绘画初学者往往面临一个困惑：如何才能画出一幅优秀的画作，除了日复一日的练习，是否还有其他技巧或者捷径。今天笔者就讲一讲自己总结出来的8个绘画技巧，希望能够帮到一些绘画初学者。
1.要买品质较高的绘画工具
很多人肯定会质疑，绘画初学者还不怎么会画画，为什么要买品质较高的绘画工具呢？那不是浪费吗？其实不是这样的，一些廉价的绘画工具，它的质量、色泽都较差，非常影响绘画体验和视觉效果。初学者本身就画得不太好，如果再使用劣质绘画工具，那么绘画初学者可能画完这一次后，就彻底放弃学画画了。而购买品质较高的绘画工具，则会起到积极的作用。
2.作画的过程中，要到处走一走，多个角度观察画面
不光是绘画初学者，甚至很多学画画1-3年的人，都会犯一个错误，那就是作画的过程中一动不动，结果等画完后才发现画面中存在太多的问题。其实在作画的过程中，作画的人要时不时地到处走一走，从多个角度来观看画面是否有问题，然后进行修改。
3.起形的时候，可以画网格来进行辅助
对于绘画基本不扎实的人来说，起形是个难题，一旦起形没有画准确，那么对后面的画面深入和细节刻画是有很大的影响的。那么此时就有一个非常简单的方法来帮助你把形起准确，在画面上画一些网格，让画面中的每一个事物都有了参照，那么起形就非常简单了。但是记住不要过于依赖这个方法，在基本练得足够扎实的时候，就扔掉这个方法吧。
4.不要在纯白的画布上作画
一般来说，油画布或者画纸都是纯白色的，很多人似乎也认为画面就应该是纯白色的，但是在绘画过程中会发现这样的画面很容易画错或者画脏，即使画完了，也看起来缺乏一些“高级感”。其实在作画之前，不妨给纯白的画面涂上一层背景色，这样画面与的对比度就会降低很多，不会弄脏画面的同时，也会让画面显得高级。
5.拍摄作画步骤的照片
这样做一方面可以记录有趣的绘画过程，另一方面也可以找出自己作画过程的一些问题，比如是铺大色的时候出现问题，还是深入刻画是出现了问题。这样的记录和研究会使你的绘画技术进一步提升。
6.巧妙地使用软件来帮助你画素描
初学者在拿着彩色照片画素描时，很难分辨出不同颜色的明度，所以画素描会很困难。这时候可以借助一些软件，将彩色照片调色成黑白照片，这样画素描就容易多了，不过这个方法也不要过于依赖呢
以上就是笔者总结的6个绘画技巧，希望能够帮到大家。
绘画初学者往往面临一个困惑：如何才能画出一幅优秀的画作，除了日复一日的练习，是否还有其他技巧或者捷径。今天笔者就讲一讲自己总结出来的8个绘画技巧，希望能够帮到一些绘画初学者。
1.要买品质较高的绘画工具
很多人肯定会质疑，绘画初学者还不怎么会画画，为什么要买品质较高的绘画工具呢？那不是浪费吗？其实不是这样的，一些廉价的绘画工具，它的质量、色泽都较差，非常影响绘画体验和视觉效果。初学者本身就画得不太好，如果再使用劣质绘画工具，那么绘画初学者可能画完这一次后，就彻底放弃学画画了。而购买品质较高的绘画工具，则会起到积极的作用。
2.作画的过程中，要到处走一走，多个角度观察画面
不光是绘画初学者，甚至很多学画画1-3年的人，都会犯一个错误，那就是作画的过程中一动不动，结果等画完后才发现画面中存在太多的问题。其实在作画的过程中，作画的人要时不时地到处走一走，从多个角度来观看画面是否有问题，然后进行修改。
3.起形的时候，可以画网格来进行辅助
对于绘画基本不扎实的人来说，起形是个难题，一旦起形没有画准确，那么对后面的画面深入和细节刻画是有很大的影响的。那么此时就有一个非常简单的方法来帮助你把形起准确，在画面上画一些网格，让画面中的每一个事物都有了参照，那么起形就非常简单了。但是记住不要过于依赖这个方法，在基本练得足够扎实的时候，就扔掉这个方法吧。
4.不要在纯白的画布上作画
一般来说，油画布或者画纸都是纯白色的，很多人似乎也认为画面就应该是纯白色的，但是在绘画过程中会发现这样的画面很容易画错或者画脏，即使画完了，也看起来缺乏一些“高级感”。其实在作画之前，不妨给纯白的画面涂上一层背景色，这样画面与的对比度就会降低很多，不会弄脏画面的同时，也会让画面显得高级。
5.拍摄作画步骤的照片
这样做一方面可以记录有趣的绘画过程，另一方面也可以找出自己作画过程的一些问题，比如是铺大色的时候出现问题，还是深入刻画是出现了问题。这样的记录和研究会使你的绘画技术进一步提升。
6.巧妙地使用软件来帮助你画素描
初学者在拿着彩色照片画素描时，很难分辨出不同颜色的明度，所以画素描会很困难。这时候可以借助一些软件，将彩色照片调色成黑白照片，这样画素描就容易多了，不过这个方法也不要过于依赖呢
以上就是笔者总结的6个绘画技巧，希望能够帮到大家。