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目录：锵！锵！锵！
舞台上好多大花脸
红白黄绿蓝，咧嘴又瞪眼
一边唱一边喊：哇呀呀呀～
好像炸雷，叽叽喳喳震响在耳边
慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天
……
哼的是啥？
是京剧。
外国听歌剧，中国看京剧。京剧不仅有着深厚的艺术底蕴，更是中华民族光辉灿烂的传统文化的重要组成部分，其价值不言而喻。
2008年，教育部指定京剧进课堂；2010年，京剧还成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。在顿挫有致、刚柔相济的唱腔声中，在一颦一笑，一起一坐的优雅身姿中，越来越多的年轻人接触并感受到“国剧”的美，也领略到京剧的艺术形式美。该不该让孩子学京剧呢？家长也有很多顾虑，小编在线请教了我们花雅彩韵的专业老师，为大家一一作答。
关于孩子学京剧的那些问题，答案都在这里了——
孩子们学习京剧如果是从兴趣出发的话，没有任何限制，像学习唱歌跳舞一样，只要孩子们喜爱，就可以去尝试。
要想走专业路线，确实有门槛。对于模仿能力、领悟能力、嗓音条件、四肢协调性等等，都有非常专业的门槛要求。
如果说只是作为兴趣爱好来学习，那3、4岁就可以了，我们花雅彩韵目前最小的学员是3.5岁。孩子在10岁左右的时候，可以考虑专业的京剧方向培养，给孩子的未来更多选择。
完全不会。就像让孩子学唱歌是一样的，只要跟着专业的老师掌握正确的方式方法就可以。
一般是男孩学习生行、丑行、花脸，女孩学习旦角。当然了，如果发现孩子特别具备反串的优势，那也可以挑战更多。未来如果考虑让孩子走专业路线，家长可以参考专业演员的学习路径，同时，也可以根据我们老师的建议来选择。
中国的京剧从诞生到成为国粹，历经了二百多年，有着鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力。唱、念、作、打全面发展，程式多种多样，可遵循，可发挥，可拓展，是我们宝贵的文化财富。
现在孩子的兴趣班选择很多，兴趣、天分、孩子和家长的毅力等等都是要考虑的因素。但不管是作为兴趣爱好还是专业来学习京剧，都可以使孩子在表演、形体、演唱、音乐等各个方面得到全方位的训练和熏陶，能够非常全面地提升和培养孩子的素质与气质修养，非常推荐！
让孩子了解、认识自己民族优秀的传统文化，为孩子们营造良好的社会环境和文化氛围,让孩子能够从京剧艺术的特有魅力中,接触并感受到“国剧”的精髓，领略京剧艺术形式美，在京剧博大精深的艺术海洋中汲取营养、茁壮成长。
各位花粉们，欢迎私信一起聊啊，我们一起畅所欲言！
10日，云南省首家少儿京剧艺术培训机构，昆明市文化馆下属专业艺术培训机构昆明红领巾少儿京剧培训中心主创教师董芸带着春晚晚报-开屏新闻记者走入少儿京剧世界。在这个培训中心，记者了解到目前云南师范大学附小金牛校区、昆明理工大学附属小学、安宁昆钢实验学校、昆明市西山区芳草地国际学校、春城实验小学、双龙乡中心学校的课堂都开设了“校园特色京剧普及课”，每周有一至两节京剧课程，上百名学生可以在校园教室里持续、深入地学习了解中国传统文化艺术。
为孩子搭建专业培训展示舞台
“2017年，红领巾少儿京剧培训中心在安宁实验学校进行了‘京剧进校园’戏曲教育首个试点。之后，此项活动又被带进多所校园。目前，这个培训中心开展京剧普及培训已10年了，累积培养出九零后、零零后戏曲演员（京剧、滇剧、木偶剧）10余人。经历过舞台表演的小演员三四百人。”董芸说，红领巾少儿京剧培训中心的少年们还曾到国外演出，弘扬中华传统文化，获得当地群众好评。
“中心积极响应教育部出台的京剧进校园政策，坚持发展公益性文化事业的指示精神。在传承的基础上不断创新提高，弘扬中华优秀传统文化，为孩子搭建了一个专业培训和展示的舞台。在培训和表演交流实践等方面起到专业性的示范带动作用。”董芸。
“京剧是一门传统人文精神综合体现的艺术。既有中国色彩学，又是手眼身法步、行肩跟背臂的功法。唱着悲欢离合，演着忠义仁勇，一颦一笑间流淌着历史。通过这门艺术学习，可以在审美，肢体和歌唱技术上有提高。更重要的是在表演中感受中国人精气神的气韵修炼。这个可以让学习者终身受益。”董芸说，从老一辈艺术家李春仁，韩福香，钱美云创办昆明红领巾少儿京剧培训中心至今。虽然历经间断，但通过昆明市群众艺术馆的大力帮助和扶持。在她这一辈执教下，一直在努力做好京剧艺术美育事业。
昆明京剧的爱好群体非常大
董芸表示，昆明京剧的爱好群体非常大。所以才会有很多名家留在昆明，从这里又影响到了全中国。少儿的培养也一直在延续。只是方式，方法，还有渠道需要一个团队共同努力来创新和运维。
“培训中心对少儿的培训一直都是秉承普及为主，有趣味性，打破艺术之间边界。比如一些课本剧，京剧身韵技巧为主的舞蹈，用程式化的方式让小朋友们二次编创。方式对了接纳度自然就高。但京剧艺术也有一段练功学习的枯燥期。这也需要家长，老师配合一起鼓励完成。培训中心通过争取一些社会演出实践。让家长为孩子们做后台配合，通过调整服装，化妆，上场前的鼓励。完成一种亲子游戏类的配合。最后孩子们在舞台上演出得到掌声会觉得特别有团队意识和成就感。这是以培训中心作为出发点来看待的角度，但是更大的市场还有认知度真的也需要社会方方面面的支持和配合。”董芸说。
去年斩获全国最高荣誉
目前，培训中心在文化馆内有固定练功场地集中地点，进行周末20人以内的大课班教学。主要进行京剧系统的基础类普及训练，分表演课和基训课，以及国家京剧院社会艺术类考级科目为主要授课内容。周一到五也进行1到4人内的小课班，进行各项比赛演出加工集中培训。
通过少儿培训中心所有老师多年的坚持和耐心培养，昆明的小朋友取得了很多不错的成绩。比如去年的“梅兰芳华”全国少儿京剧大赛，有全国16个省市的2037名小选手参赛。通过城市赛、网络赛等层层选拔，昆明参赛的节目《英雄少年》闯入决赛。
“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动自1997年举办，2021年由该中心推送培养的过俊光同学斩获了全国最高荣誉——“小梅花”，即获得京昆组“金花”称号，并被授予金牌。是当届大赛云南省唯一的一朵“金花”。
做“进得园林”的引路人
京剧艺术有行当之分，教学中也由男老师和女老师区别教学。在学员中有两个小朋友让董云印象很深。一个是朱子轩，一个有点害羞却很有毅力的小朋友。另一个是可爱大方，一来上京剧课就完全爱上京剧，立志要当京剧演员的“小核桃”。
“小核桃”真名杨景然，今年7岁，是关上实验学校二年级学生。她爸爸是省花灯剧院的演员，妈妈是声乐老师。家庭艺术氛围浓厚。
“小核桃”3岁时候就能有模有样地演唱《天上掉下个林妹妹》。她爸爸有时在家练花灯，她在旁边听，也学会了唱一些简单唱段。
她妈妈第一次带“小核桃”去看小朋友们上京剧课，“小核桃”其实是比较抗拒的，因为之前看京剧是在电视上，有距离感。直到“小核桃”6岁多时，再一次去京剧课堂旁听。“小核桃”突然说要学习京剧，之后就坚持到现在。
学习至今，差不多一年多了。“小核桃”已深深地喜欢上了京剧。她妈妈表示，可能一些家长不希望孩子去学戏曲，但这是老祖宗留下来的传统文化瑰宝，是艺术的根本，真的很需要一代一代去传承！学京剧、学戏曲都很苦，练习基本功也很枯燥，不管以后是否从事专业，都希望“小核桃”能坚持学下去，磨炼她拥有坚强的意志力，锻炼她具有吃耐劳的精神。
就读于云南师范大学润城学校的朱子轩学习京剧已3年了，比“小核桃”学京剧的时间要长。他妈妈说，朱子轩第一次接触京剧时还不到5岁，当他看了丑角的表演时，就表现出浓厚的兴趣。最初练习中，他的吐字发音不太好，在坚持京剧念白练习后，变得字正腔圆了。
“对于京剧艺术能给小朋友们带来什么？我想告诉大家的是，京剧艺术的审美点——艺术延续也是中国人精神文化的延续。京剧艺术用集中的方式呈现在大家眼前。看过了，了解过，就会觉得这门艺术并不陌生。它的表现，它讲述的内容是融在中国人骨子里的东西。我们并不会过于强调从娃娃抓起，只是孩子们正处于一个很好的学习阶段，更容易沉浸式感悟艺术的美。我们希望的是：无论大人和小朋友，只要你愿意来看看这门传统的艺术，我们都愿意为你带路，为你做‘进得园林’的引路人。”董芸说。
春城晚报-开屏新闻记者 张勇 文 图片由受访者提供
责编 易科彦
校对 朱丽
编审 王云
要说天赋型选手，那就不得不提到全红婵，在6月30日布达佩斯游泳世锦赛跳水双人10米台决赛中，全红婵和搭档以368.40分的创纪录高分夺冠。
而京剧作为我国国粹，也有位像全红婵一样的天赋型选手，深受大家喜爱，她就是被誉为“京剧第一美人”的李胜素。
随着社会日新月异的发展，京剧也似乎离年轻一辈越来越远，比起京剧，大家似乎更喜欢听郭德纲说相声，好在郭德纲也喜欢京剧，说相声的同时还时不时来上一段京剧。
可他唱的京剧却被王珮瑜批评过，并指责他带偏了京剧票友，就像李玉刚一样，他的歌声虽然很动听，但要说起正宗，那还得是李胜素老师。
那么李胜素是在怎样的契机下跟京剧结缘的呢？她又为京剧做出了怎样的付出和贡献？
1966年，李胜素出生在河北一个普通人家，家里有6个姐妹，李胜素从小长得漂亮又乖巧。
每次看见父亲要去赶集，她都要跟着去。父亲上也喜欢带着她，李胜素也爱上了集市上那些唱大戏的人。
10岁那年，李胜素在河北柏乡县剧团，魏胜良老师的特招下，进入戏班开始学戏，成为戏班中最小也是最可爱的弟子，也因此开启了她与戏剧的不解之缘。
台上一分钟，台下十年功，用这句话来形容京剧一点都不过分，她知道要想改变命运必须加倍努力，她的努力也被大家看在眼里，大家都很喜欢这个努力又可爱的小女孩。
13岁那年，她考入河北艺术学院，具体系统地学习到了戏曲的基本功，在整个80年代，李胜素先后在省艺校和邯郸市京剧团学艺。
她在刘秀荣老师的指导下，陆续学习了《孟丽君》《红线盗盒》《白蛇传》等剧目，李胜素的表演更上一个台阶，也为她接下来的京剧人生打下了坚实的基础。
她的唱腔优美深受观众喜爱，她还经常在表演时加入自己的特色，让观众们觉得耳目一新，这样一个有天赋和特色的演员很快就开始崭露头角。
在第一届全国青年京剧演员电视大选赛上，她俊美的扮相，亮丽的唱腔，优美的作舞引起了现场观众的一阵阵欢呼。
决赛时，李胜素凭借《廉锦枫》获得了青衣组最佳表演奖，多年来的努力终于获得了专业人士的认可，更让李胜素高兴的是她也因此提升了邯郸京剧团的形象。
李胜素说“对别人来说唱戏是很苦的，吃不了苦的就偷偷跑回家了，但我一点也没觉得苦和累，也许我那时候年龄还小，不懂什么是苦”。
她还说“刚进戏校时，老师教了我第一出梅派戏《武家坡》，老师说我学东西很有灵气，现在回头再看，山西艺校的那段生活对我来说非常重要”。
然而李胜素在戏曲事业的第二个十年里，在山西有了突飞猛进的发展。
李胜素从学戏开始就对梅派非常的崇拜，她觉得梅派戏曲大方又有着深厚的内涵，在1988年她正式加入梅派，随梅葆玖老师学戏，从《醉酒》到《宇宙锋》再到《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教。
在老师的言传身教中，李胜素渐渐掌握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演，也因此更奠定了李胜素扎实的表演功力。
1991年李胜素调到山西省京剧院成为主演，任山西省京剧院梅兰芳京剧团团长，这是梅葆玖先生对她的信任，而李胜素也没有辜负老先生的嘱托。
在她担任团长期间，她创新了很多剧目，将旦角的各种表演技艺融会贯通，再加上自己对人物的理解，表现出了每一个人物别样的风采。
2001年，她被正式调入中国京剧院二团，在这里她又再次创下辉煌，她又师从齐兰秋、宋德珠、刘元彤、何君英等著名艺术家，已经三十多岁的人了，还依然孜孜不倦的学习。
她和老师们一起努力创新，在她的改编下也让很多老戏注入了新活力，她不仅在艺术上严格要求自己，还参加了中国戏曲学院“首届全国京剧优秀演员研究生班”的三年学习。
在这里她与李成儒的前妻史依弘一起学习理论知识，两人齐头并进，还被称为“北有李胜素，南有史依弘”。
毕业后，李胜素在新戏《弹剑记》《满江红》中任主角，用优美的唱腔和惟妙惟肖的身段打动了观众，还在火爆京城的京剧版《宰相刘罗锅》中扮演三格格。
她还参加过很多场京剧晚会，用自身的影响力来宣传京剧，很多人对京剧的印象是“阳春白雪”，演绎起来自然少了几分京腔京韵的味道。
可李胜素却说“不管正不正宗，只要有人出来推广京剧我都为他点赞，因为京剧作为国粹却离观众越来越远了”。
除此之外李胜素也在努力地创新推广京剧，因为她知道京剧要想被更多年轻人接受，就得贴近观众，要是一直按照京剧里的那些规矩，很多观众根本听不懂。
为了让更多的观众重新认识京剧，李胜素就带着京剧团出去演出，不管是济南太原又或者是澳大利亚，她都一腔热诚丝毫不懈怠。
李胜素的心愿是，让观众都能懂得京剧中的知识，让更多的观众感受到京剧的魅力。
有人说京剧就是唱念做打，角色也就是生旦净末丑，的确是这样，但是这里面的变化多样，光京剧的派别就有四大名旦，梅派、程派等等，唱腔不同，韵味也不一样。
就像年轻的朋友有的喜欢嘻哈，有的人喜欢流行歌曲，还有人喜欢摇滚音乐，每一种不同的音乐都有其独特的魅力。
随着李胜素的大力推广，她也开始被大家誉为“京剧第一美人”，而她的美不止在外在更在于内心，她外在的美是多年来京剧的熏陶，在举手投足间展漏无疑。
而只看到她外在的美多少有点狭隘了，李胜素在私底下待人接物也非常谦和，面对狂热的粉丝，李胜素非常接地气，给粉丝签名合影，甚至还留下联系方式，欢迎粉丝跟她探讨京剧知识。
更有趣的是，李胜素还帮着粉丝，让她的搭档于魁智也跟粉丝合影签名。
很多人喜欢李胜素，是因为她在舞台上的扮相漂亮，也有过硬的功底，能把京剧神韵表现得淋漓尽致，而李胜素的为人谦虚谨慎，说话柔声细语，跟她交流也是一种美的享受。
在京剧上有着斐然成就的李胜素，她的婚姻生活却并没有太多呈现在大家面前，很多人猜测她跟搭档于魁智是一对夫妻，可后来经过证实，于魁智的妻子另有其人。
而李胜素多年来把家人保护得很好，也许她不希望自己的家人受到打扰，她的心愿就是推广和宣传京剧，让作为国粹的京剧被更多年轻人所接受。
李胜素曾经总结过自己的京剧人生，她说“自己人生的三个阶段，在河北与京剧结缘打下了坚实的基础，在山西是戏曲生涯中最天时地利与人和的时候，所以才得以成功，在北京是她再次铸造辉煌的时期，而这三个阶段她都很幸运的遇到了贵人，会一辈子感恩”。
作为一名京剧人，她努力地实现着自我价值，之后就将推广京剧视为己任，为了成功推广京剧她走南闯北不畏艰难，为此她的粉丝还对她隔空喊话，“李老师不要太辛苦了”。
可李胜素却甘之若饴，这是她想做的事情，也是她毕生所追求的事情，希望李胜素老师能实现自己的理想，在京剧这条道理是越来越好。
这样的李胜素老师，你喜欢吗？
日前，今潮8弄文化弄堂演艺新空间“有戏堂”里，举办了瑜音社京剧小科班的首次“开放日”活动。
正值上海仲冬常见的阴雨天气，但天公作美，整个活动期间都没有落雨。早九点半，小小色块陆续出现，跳跃着点亮了这一片灰色的老弄堂——那是来参与活动的一群孩子们，穿着鲜亮的各色童装，笑闹着，从爸妈手里挣脱出去，等不及地往弄堂深处跑去。
弄堂深处，“有戏堂”大门敞开。古韵幽然的石库门建筑里，是简洁现代的会场布置。灯架上的所有的灯齐齐亮起，把舞台照得雪亮。台侧的帘幕后面，是另一群衣装统一的小朋友，“唱念做打”字样的短袖T恤系在练功裤里，腰间还紧束一根腰带，个个显得利落精神。这一方聚光的舞台，在这一日的上午和下午，恰恰分属于这两群孩子们。
“闻说不如亲见，学戏必要登台”，瑜音社正是秉持着这样的观念，策划了汇报演出和公开选拔的活动。上午的演出汇报活动由资深主持人夏磊开场，小科班首任校长王珮瑜致辞，小科班的名誉副校长童强及专家组成员童航、陈圣杰、田慧、郭毅、仇一品等著名京剧演员齐齐坐在台下助阵。嘉宾阵容强劲，但今天的舞台，注定只属于孩子。
上午登台的是小科班往届的学员，他们进入小科班不到一年，因疫情原因，学戏不过半年。但这群穿着小科班班服的孩子，都多多少少流露出独特的气质，使得观众不凭借统一的服装，也能将他们分辨出来。他们的亮相就先声夺人——主持人问道：“你们准备好了吗？”，帘幕后轰然响起响亮又清脆的“准备好了”，让会场上下为之一振。
基本功的踢腿、下腰、拿顶、身段组合，小科班的孩子们分组登台，向观众们展示自己的学习成果。他们的组别有着好听的班级名字：【醉花阴】【朝天子】【点绛唇】【一江风】……都以戏曲曲牌命名。在老师的专业保护下，小学员们徐徐下腰，佼佼者已经能够捉到自己的脚踝；而下得相对吃力的小朋友，在令全场屏住呼吸之后，也能以最终的成功赢得全场的鼓励的喝彩。老师们击节打板，用京剧的锣鼓节奏统摄舞台，小学员们迈着小碎步走起圆场，每一个亮相处都有掌声。
台下校长王珮瑜不时喊着“用力”，台上的孩子的腿便飞得高些、再高些；观众的叫好不时响起，倒立的孩子便撑得久些、更久些。有些孩子比较瘦弱，在掌声中颤抖着双臂坚持，下腰倒立起身后小脸通红，却是目光炯炯。进行把子功表演时，比手中大刀长不了多少的孩子们，自己喊着刀法口号，竟也显出几分渊渟岳峙的气魄来。
唱念展示则按戏曲脚色行当分为“旦行”和“生行”，展示了《卖水》和《奇冤报》。《卖水》念白需要小嗓，六个五六岁的女孩细声细气，念起来像是一堂小猫在咪咪叫，台下友好地轻笑了起来；大一点学得久一点的孩子再上，已经是活脱脱九个小梅英在请小姐。观众自己就有了分辨，议论着：“嗯，明显上一个档次！”“看，这眼神就不一样了！”《奇冤报》唱念选段由教师口念锣鼓经来伴奏，胡琴还未拉起，但京腔京韵已经响彻满堂。小学员的家长们通过孩子的培训，显然也对京剧多了了解，互相夸赞起对方的孩子句句考究：“你家的台风好”“唱得在调门上”！
展示结束后，瑜音社对全体学员和主教老师进行了嘉奖，本年内获得上海市各区艺术节单项奖的孩子们在全场的见证下迎来了自己的闪光时刻。首期学员邬瑷妃取得了2022年上海少儿戏剧“小白玉兰”称号，更是以此好成绩获得了王珮瑜校长颁发的一万元奖金。小朋友们年纪虽小，举手投足之间，已经有模有样、很见韵味。短短几个月的学习时间，孩子们对京剧从陌生到熟悉，从尝试到喜爱，这一颗小小的种子生根发芽，以自己的努力与热爱，开出花来。
下午登台的，则是“五彩斑斓”的另一群孩子。瑜音社京剧小科班的新一批学员，就将从这群孩子里产生。孩子们带来了自己的“看家绝活”，芭蕾、诗朗诵、快板、拉丁舞……自然更少不了唱京剧。登了台还要正式自我介绍，再跟着老师学个“山膀”，转一个“顺风旗”，学两声“小猫叫”，跟着钢琴“啊”几声……辩口齿、看腰腿、听嗓音、测音准、试协调，京剧表演需要的素质，就从这些简单又有趣的小互动中被一一考察。穿绛红色汉服的小朋友，给大家讲孙悟空的故事，坚称自己穿得是“孙悟空的衣服”；着一袭湖蓝色长衫的小帅哥，是看了瑜老板穿长衫的样子，才选择穿这件上台。“淘宝买的”，这个声乐十级、神采飞扬小帅哥回答这个问题时，挠挠头笑得格外腼腆。
舞台虽小，方寸之间，却是带孩子们走进京剧的门。戏曲舞台上往往空无一物，但却能够尽收世界的广袤，从白娘子看过的西湖山水到苏武牧羊时的苍茫大漠，从牡丹亭的旖旎春色，到王宝钏赏雪的彩楼，皮黄声里，唱彻风霜雨雪，方寸舞台，看遍春夏秋冬。京剧的舞台，走过王珮瑜戏校时期的老校长王梦云，走过王珮瑜，如今，也走上了王珮瑜担任校长的小科班的孩子们，未来，也将走上更多的孩子们。这个舞台，总有着无限的可能。
王珮瑜校长在致辞时发了一个愿：“在未来五年的时间里，瑜音社小科班将培养五百个具有京剧表演才能的五至十岁的孩子，为专业的戏曲院校做好人才储备，为奋力实现中华民族伟大复兴做一点‘脚踏实地’的努力。”同时，她致敬了同样在做戏曲教育的同行们，又半开玩笑地向戏校同行喊话：“到时候你们就从小科班招孩子好了，我们无缝衔接！”这并不是几句空话，在不出差不演出的日子里，她都会出现在小科班的课堂里，频率之高令许多人惊讶。“我想以朴素的行动告诉大家，学戏家庭对瑜音社的信任与托付，我们不敢怠慢、不能辜负”，这一句她没有笑，面向台下，眼眸里认真得近乎肃穆。
瑜音社在传播京剧的道路上走过了很多年，如今从大朋友到小朋友，王珮瑜和她的瑜音社总期望更多的人能欣赏京剧、爱上京剧。京剧看上去是一门深奥渺远的艺术，然而，当人们真正走近她，就会发现，历史的痕迹在今天仍熠熠生辉，古老的故事在舞台上仍动人心扉，只要愿意亲近，京剧之美触手可及。如今的时代，只要我们为小朋友们推开了一扇窗，孩子们自己便会亮起来，带着好奇和欣喜，也带着爱与热望。每个孩子都应该站在聚光灯下，绽放最好的自己。瑜音社让人相信，京剧舞台会属于所有孩子。
日前，今潮8弄文化弄堂演艺新空间“有戏堂”里，举办了瑜音社京剧小科班的首次“开放日”活动。
正值上海仲冬常见的阴雨天气，但天公作美，整个活动期间都没有落雨。早九点半，小小色块陆续出现，跳跃着点亮了这一片灰色的老弄堂——那是来参与活动的一群孩子们，穿着鲜亮的各色童装，笑闹着，从爸妈手里挣脱出去，等不及地往弄堂深处跑去。
弄堂深处，“有戏堂”大门敞开。古韵幽然的石库门建筑里，是简洁现代的会场布置。灯架上的所有的灯齐齐亮起，把舞台照得雪亮。台侧的帘幕后面，是另一群衣装统一的小朋友，“唱念做打”字样的短袖T恤系在练功裤里，腰间还紧束一根腰带，个个显得利落精神。这一方聚光的舞台，在这一日的上午和下午，恰恰分属于这两群孩子们。
“闻说不如亲见，学戏必要登台”，瑜音社正是秉持着这样的观念，策划了汇报演出和公开选拔的活动。上午的演出汇报活动由资深主持人夏磊开场，小科班首任校长王珮瑜致辞，小科班的名誉副校长童强及专家组成员童航、陈圣杰、田慧、郭毅、仇一品等著名京剧演员齐齐坐在台下助阵。嘉宾阵容强劲，但今天的舞台，注定只属于孩子。
上午登台的是小科班往届的学员，他们进入小科班不到一年，因疫情原因，学戏不过半年。但这群穿着小科班班服的孩子，都多多少少流露出独特的气质，使得观众不凭借统一的服装，也能将他们分辨出来。他们的亮相就先声夺人——主持人问道：“你们准备好了吗？”，帘幕后轰然响起响亮又清脆的“准备好了”，让会场上下为之一振。
基本功的踢腿、下腰、拿顶、身段组合，小科班的孩子们分组登台，向观众们展示自己的学习成果。他们的组别有着好听的班级名字：【醉花阴】【朝天子】【点绛唇】【一江风】……都以戏曲曲牌命名。在老师的专业保护下，小学员们徐徐下腰，佼佼者已经能够捉到自己的脚踝；而下得相对吃力的小朋友，在令全场屏住呼吸之后，也能以最终的成功赢得全场的鼓励的喝彩。老师们击节打板，用京剧的锣鼓节奏统摄舞台，小学员们迈着小碎步走起圆场，每一个亮相处都有掌声。
台下校长王珮瑜不时喊着“用力”，台上的孩子的腿便飞得高些、再高些；观众的叫好不时响起，倒立的孩子便撑得久些、更久些。有些孩子比较瘦弱，在掌声中颤抖着双臂坚持，下腰倒立起身后小脸通红，却是目光炯炯。进行把子功表演时，比手中大刀长不了多少的孩子们，自己喊着刀法口号，竟也显出几分渊渟岳峙的气魄来。
唱念展示则按戏曲脚色行当分为“旦行”和“生行”，展示了《卖水》和《奇冤报》。《卖水》念白需要小嗓，六个五六岁的女孩细声细气，念起来像是一堂小猫在咪咪叫，台下友好地轻笑了起来；大一点学得久一点的孩子再上，已经是活脱脱九个小梅英在请小姐。观众自己就有了分辨，议论着：“嗯，明显上一个档次！”“看，这眼神就不一样了！”《奇冤报》唱念选段由教师口念锣鼓经来伴奏，胡琴还未拉起，但京腔京韵已经响彻满堂。小学员的家长们通过孩子的培训，显然也对京剧多了了解，互相夸赞起对方的孩子句句考究：“你家的台风好”“唱得在调门上”！
展示结束后，瑜音社对全体学员和主教老师进行了嘉奖，本年内获得上海市各区艺术节单项奖的孩子们在全场的见证下迎来了自己的闪光时刻。首期学员邬瑷妃取得了2022年上海少儿戏剧“小白玉兰”称号，更是以此好成绩获得了王珮瑜校长颁发的一万元奖金。小朋友们年纪虽小，举手投足之间，已经有模有样、很见韵味。短短几个月的学习时间，孩子们对京剧从陌生到熟悉，从尝试到喜爱，这一颗小小的种子生根发芽，以自己的努力与热爱，开出花来。
下午登台的，则是“五彩斑斓”的另一群孩子。瑜音社京剧小科班的新一批学员，就将从这群孩子里产生。孩子们带来了自己的“看家绝活”，芭蕾、诗朗诵、快板、拉丁舞……自然更少不了唱京剧。登了台还要正式自我介绍，再跟着老师学个“山膀”，转一个“顺风旗”，学两声“小猫叫”，跟着钢琴“啊”几声……辩口齿、看腰腿、听嗓音、测音准、试协调，京剧表演需要的素质，就从这些简单又有趣的小互动中被一一考察。穿绛红色汉服的小朋友，给大家讲孙悟空的故事，坚称自己穿得是“孙悟空的衣服”；着一袭湖蓝色长衫的小帅哥，是看了瑜老板穿长衫的样子，才选择穿这件上台。“淘宝买的”，这个声乐十级、神采飞扬小帅哥回答这个问题时，挠挠头笑得格外腼腆。
舞台虽小，方寸之间，却是带孩子们走进京剧的门。戏曲舞台上往往空无一物，但却能够尽收世界的广袤，从白娘子看过的西湖山水到苏武牧羊时的苍茫大漠，从牡丹亭的旖旎春色，到王宝钏赏雪的彩楼，皮黄声里，唱彻风霜雨雪，方寸舞台，看遍春夏秋冬。京剧的舞台，走过王珮瑜戏校时期的老校长王梦云，走过王珮瑜，如今，也走上了王珮瑜担任校长的小科班的孩子们，未来，也将走上更多的孩子们。这个舞台，总有着无限的可能。
王珮瑜校长在致辞时发了一个愿：“在未来五年的时间里，瑜音社小科班将培养五百个具有京剧表演才能的五至十岁的孩子，为专业的戏曲院校做好人才储备，为奋力实现中华民族伟大复兴做一点‘脚踏实地’的努力。”同时，她致敬了同样在做戏曲教育的同行们，又半开玩笑地向戏校同行喊话：“到时候你们就从小科班招孩子好了，我们无缝衔接！”这并不是几句空话，在不出差不演出的日子里，她都会出现在小科班的课堂里，频率之高令许多人惊讶。“我想以朴素的行动告诉大家，学戏家庭对瑜音社的信任与托付，我们不敢怠慢、不能辜负”，这一句她没有笑，面向台下，眼眸里认真得近乎肃穆。
瑜音社在传播京剧的道路上走过了很多年，如今从大朋友到小朋友，王珮瑜和她的瑜音社总期望更多的人能欣赏京剧、爱上京剧。京剧看上去是一门深奥渺远的艺术，然而，当人们真正走近她，就会发现，历史的痕迹在今天仍熠熠生辉，古老的故事在舞台上仍动人心扉，只要愿意亲近，京剧之美触手可及。如今的时代，只要我们为小朋友们推开了一扇窗，孩子们自己便会亮起来，带着好奇和欣喜，也带着爱与热望。每个孩子都应该站在聚光灯下，绽放最好的自己。瑜音社让人相信，京剧舞台会属于所有孩子。
日前，今潮8弄文化弄堂演艺新空间“有戏堂”里，举办了瑜音社京剧小科班的首次“开放日”活动。
正值上海仲冬常见的阴雨天气，但天公作美，整个活动期间都没有落雨。早九点半，小小色块陆续出现，跳跃着点亮了这一片灰色的老弄堂——那是来参与活动的一群孩子们，穿着鲜亮的各色童装，笑闹着，从爸妈手里挣脱出去，等不及地往弄堂深处跑去。
弄堂深处，“有戏堂”大门敞开。古韵幽然的石库门建筑里，是简洁现代的会场布置。灯架上的所有的灯齐齐亮起，把舞台照得雪亮。台侧的帘幕后面，是另一群衣装统一的小朋友，“唱念做打”字样的短袖T恤系在练功裤里，腰间还紧束一根腰带，个个显得利落精神。这一方聚光的舞台，在这一日的上午和下午，恰恰分属于这两群孩子们。
“闻说不如亲见，学戏必要登台”，瑜音社正是秉持着这样的观念，策划了汇报演出和公开选拔的活动。上午的演出汇报活动由资深主持人夏磊开场，小科班首任校长王珮瑜致辞，小科班的名誉副校长童强及专家组成员童航、陈圣杰、田慧、郭毅、仇一品等著名京剧演员齐齐坐在台下助阵。嘉宾阵容强劲，但今天的舞台，注定只属于孩子。
上午登台的是小科班往届的学员，他们进入小科班不到一年，因疫情原因，学戏不过半年。但这群穿着小科班班服的孩子，都多多少少流露出独特的气质，使得观众不凭借统一的服装，也能将他们分辨出来。他们的亮相就先声夺人——主持人问道：“你们准备好了吗？”，帘幕后轰然响起响亮又清脆的“准备好了”，让会场上下为之一振。
基本功的踢腿、下腰、拿顶、身段组合，小科班的孩子们分组登台，向观众们展示自己的学习成果。他们的组别有着好听的班级名字：【醉花阴】【朝天子】【点绛唇】【一江风】……都以戏曲曲牌命名。在老师的专业保护下，小学员们徐徐下腰，佼佼者已经能够捉到自己的脚踝；而下得相对吃力的小朋友，在令全场屏住呼吸之后，也能以最终的成功赢得全场的鼓励的喝彩。老师们击节打板，用京剧的锣鼓节奏统摄舞台，小学员们迈着小碎步走起圆场，每一个亮相处都有掌声。
台下校长王珮瑜不时喊着“用力”，台上的孩子的腿便飞得高些、再高些；观众的叫好不时响起，倒立的孩子便撑得久些、更久些。有些孩子比较瘦弱，在掌声中颤抖着双臂坚持，下腰倒立起身后小脸通红，却是目光炯炯。进行把子功表演时，比手中大刀长不了多少的孩子们，自己喊着刀法口号，竟也显出几分渊渟岳峙的气魄来。
唱念展示则按戏曲脚色行当分为“旦行”和“生行”，展示了《卖水》和《奇冤报》。《卖水》念白需要小嗓，六个五六岁的女孩细声细气，念起来像是一堂小猫在咪咪叫，台下友好地轻笑了起来；大一点学得久一点的孩子再上，已经是活脱脱九个小梅英在请小姐。观众自己就有了分辨，议论着：“嗯，明显上一个档次！”“看，这眼神就不一样了！”《奇冤报》唱念选段由教师口念锣鼓经来伴奏，胡琴还未拉起，但京腔京韵已经响彻满堂。小学员的家长们通过孩子的培训，显然也对京剧多了了解，互相夸赞起对方的孩子句句考究：“你家的台风好”“唱得在调门上”！
展示结束后，瑜音社对全体学员和主教老师进行了嘉奖，本年内获得上海市各区艺术节单项奖的孩子们在全场的见证下迎来了自己的闪光时刻。首期学员邬瑷妃取得了2022年上海少儿戏剧“小白玉兰”称号，更是以此好成绩获得了王珮瑜校长颁发的一万元奖金。小朋友们年纪虽小，举手投足之间，已经有模有样、很见韵味。短短几个月的学习时间，孩子们对京剧从陌生到熟悉，从尝试到喜爱，这一颗小小的种子生根发芽，以自己的努力与热爱，开出花来。
下午登台的，则是“五彩斑斓”的另一群孩子。瑜音社京剧小科班的新一批学员，就将从这群孩子里产生。孩子们带来了自己的“看家绝活”，芭蕾、诗朗诵、快板、拉丁舞……自然更少不了唱京剧。登了台还要正式自我介绍，再跟着老师学个“山膀”，转一个“顺风旗”，学两声“小猫叫”，跟着钢琴“啊”几声……辩口齿、看腰腿、听嗓音、测音准、试协调，京剧表演需要的素质，就从这些简单又有趣的小互动中被一一考察。穿绛红色汉服的小朋友，给大家讲孙悟空的故事，坚称自己穿得是“孙悟空的衣服”；着一袭湖蓝色长衫的小帅哥，是看了瑜老板穿长衫的样子，才选择穿这件上台。“淘宝买的”，这个声乐十级、神采飞扬小帅哥回答这个问题时，挠挠头笑得格外腼腆。
舞台虽小，方寸之间，却是带孩子们走进京剧的门。戏曲舞台上往往空无一物，但却能够尽收世界的广袤，从白娘子看过的西湖山水到苏武牧羊时的苍茫大漠，从牡丹亭的旖旎春色，到王宝钏赏雪的彩楼，皮黄声里，唱彻风霜雨雪，方寸舞台，看遍春夏秋冬。京剧的舞台，走过王珮瑜戏校时期的老校长王梦云，走过王珮瑜，如今，也走上了王珮瑜担任校长的小科班的孩子们，未来，也将走上更多的孩子们。这个舞台，总有着无限的可能。
王珮瑜校长在致辞时发了一个愿：“在未来五年的时间里，瑜音社小科班将培养五百个具有京剧表演才能的五至十岁的孩子，为专业的戏曲院校做好人才储备，为奋力实现中华民族伟大复兴做一点‘脚踏实地’的努力。”同时，她致敬了同样在做戏曲教育的同行们，又半开玩笑地向戏校同行喊话：“到时候你们就从小科班招孩子好了，我们无缝衔接！”这并不是几句空话，在不出差不演出的日子里，她都会出现在小科班的课堂里，频率之高令许多人惊讶。“我想以朴素的行动告诉大家，学戏家庭对瑜音社的信任与托付，我们不敢怠慢、不能辜负”，这一句她没有笑，面向台下，眼眸里认真得近乎肃穆。
瑜音社在传播京剧的道路上走过了很多年，如今从大朋友到小朋友，王珮瑜和她的瑜音社总期望更多的人能欣赏京剧、爱上京剧。京剧看上去是一门深奥渺远的艺术，然而，当人们真正走近她，就会发现，历史的痕迹在今天仍熠熠生辉，古老的故事在舞台上仍动人心扉，只要愿意亲近，京剧之美触手可及。如今的时代，只要我们为小朋友们推开了一扇窗，孩子们自己便会亮起来，带着好奇和欣喜，也带着爱与热望。每个孩子都应该站在聚光灯下，绽放最好的自己。瑜音社让人相信，京剧舞台会属于所有孩子。